立体主义绘画对平面设计的影响有哪些

何伟

摘要：平面设计是对视觉信息进行传达、表现的重要手段和途径，它的发展经历了一个相当长的历史时期。随着科技的不断发展，平面设计不再局限于简简单单的二维空间，设计者们更多追求通过新的表现形式和手法来塑造多维空间效果。立体主义的出现打破了传统的空间表现手法，为平面设计带来了全新的发展和变化，本文旨在浅谈立体主义中的绘画对平面设计带来的影响。

关键词：平面设计;立体主义;绘画

一、立体主义与立体主义观

毕加索、布拉克所创造的立体主义于1907年在法国兴起，其中包含多位成员，如莱热、格里斯等人。如若说抽象艺术是现代派绘画当中最主要的现象，那么20世纪所有的抽象艺术先头部队就是立体主义。随着科学技术的不断发展进步，20世纪以来的以立体主义为代表的前卫艺术的先锋理念也发生了巨大的变化，不论是艺术还是设计都发生了观念上的以及形式上的改变。这种改变经历了从整体到分解，从单一视角到多维视角，从现象到抽象，从单向到互动，从静止到运动的过程，这一形式变革真正实现了现代派绘画提出的在画布上的新的时空的理念。

总所周知，非洲原始艺术、伊比利亚雕刻乃至后印象主义画家塞尚是立体主义理论出现的重要因素，但与之不同的是立体主义进一步强化了绘画上的平面型而更加重视分析和表现实物的形式以及内在关系。在立体主义的艺术表现中，艺术家们将客观的对象分解为几何形的结构，空间关系也由多重视点取代了单一视点，整体呈现出来的画面具有形式的美感和力度……立体主义在艺术运动中的存在时间虽然很短暂，但它所表现出来的立体主义理念却深刻的反映出现代工业社会为我们带来的新视觉经验，现代立体主义画派可以说是20世纪以来最具有革命性和影响力的画派之一。当然立体主义观念不仅影响了20世纪的艺术发展，同时它也推动了革新平面设计的进程。

二、平面设计与绘画

平面设计是一种通过使用各种各样的形式语言来传达信息的手段，平面设计形式多样，包括字体设计、海报设计、版面设计、形象设计和插图设计等等。它的发展经历了相当长的历史时期，可追溯到远古时期，在相当长的一段历史时期内古人依据需求本能，通过使用文字、符号和图画来传递信息。但不论过去还是现在图画、文字和色彩一直以来都是平面设计的基本构成要素，文字的存在是为了突出平面设计的立体感，文字配合着图形，重叠穿插效果更是明显。平面设计中最突出的特点在于它所表现出的空间感仅作用于人的视觉形成的幻觉空间而不属于真实的三维空间。

绘画作为平面设计中的重要一环，虽然历史悠久但在早期它也只注重传递信息的功能，导致其他功效略显薄弱。文艺复兴初期的平面设计整体上更趋向于版画风格，这是由于当时的艺术家在绘画技巧上多采用透视法，除了这方面原因，与印刷术之间的联系也是导致这种相似性的重要因素[1]。文艺复兴时期的平面设计与绘画的空间表现手法一致，塑造的只是一个通过人们的视觉效果表现的假想三维空间。随着立体主义的出现立体空间的传统表现方式也发生了全新的变化。

三、立体主义对平面设计的影响

立体主义理念创造的想法是立体主义对艺术的整体追求，当然它与塞尚的艺术观有着不可切割的关联，立体主义空间、色彩、线等造型表现手段都会让人不自觉的联想到塞尚。这一说法从立体主义的代表性艺术家与塞尚的关联就可以看出，塞尚的艺术理念对立体主义的影响非常的深厚。毕加索的一个显著的表现形式是通过结合多重视点，再由许多想象的角度去分析探究塞尚的主题。

立体派的最为核心的观点就是反对只从单一的固定的视点去观察事物的传统作画方式，相反的，而是提倡同时以多个不同角度去观察其造型，再用几何图解手段表现，其实这一方式是由毕加索所开创的，为的就是通过使用画面表现事物的所有部分，而不至于像传统画法那样用一个固定的视点变现事物形象。

塞尚，立体主义者理论上的“圣经”，立体主义者说过：如果你不了解塞尚，你就无从了解立体主义者。塞尚的创作抛弃了传统流传下来的透视规律，塞尚的肖像、静物以及风景画多是经过重新审视，在作画过程中致力于分析结构及平面，再通过用理性的方式表达所需对象的要素和构成顺序。塞尚创作惯用小方块的笔触对外观进行描绘，本质则是运用语言来表現。他并不注重于再现空间，而是讲究色彩和笔触的协调统一，将创作平面化，这一特点在《圣维克多山》中表现的最为突出。这幅作品模糊了近景和远景间的空间概念，着重丰富了作品的色彩和笔触。塞尚的这一做法来源于他的特殊观念，在他看来一幅画的本质就是“众多色彩排序组合而成的平面”，后期的毕加索风格和画派都或多或少受到了这一想法的影响。

塞尚的“道理和想法”被立体主义者所继承，在此基础上形成的新形式对平面空间的空间表现也有很大的影响。连续的视觉瞬间同时并置的方法被立体主义者引进绘画的过程，他们将同一物象在不同的角度上所表现出的形态置于同一个平面，而固定试点观察物体的传统方法则被淘汰。经过这一方式的启发，设计师们纷纷打破在设计中运用的视幻觉手段而选择借鉴塞尚的理论基础，也就是“通过使用球体、圆柱体和圆锥体等立体图形来处理和表现大自然”的理念来重塑空间的三维表现形式和平面的构成问题。

平面设计的观看效果主要来自于图形和文字符号的结合，两者的结合对平面设计起到了决定性的作用。重构表现物的整体形象是立体主义在这方面所作的突出贡献，同时立体主义还能让其通过视角间的排列组合展现出奇异的平衡性。“时间——空间”的概念给人们创造了一种全新的表达形式和观看模式。人们将眼睛所看到的信息通过大脑解码转化为三维实物的过程叫做人类的视觉过程，这是人们所能普遍接受的一种创新，因为无论人们观察的对象是什么形式，他们总能联想到日常生活的经验从而在脑海中形成相应的图像，当然，这种图像具有一定的抽象意义[2]。此外组合体的正负排列组合常常是无序的。这一手法至今仍被很多设计师们采用。

实物入画是毕加索和布拉克在综合立体主义时期的创新，他们在作画的过程中会应用到拼贴和纸瓶贴的等新方法。这些方法的创新不仅打破了设计思维的传统模式，同时又丰富了设计媒介。这一时期平面设计的空间表现形式又出现了新突破，绘画和设计中表现元素增加了被赋形的实物，这种实物在平面设计中完全是按照设计师的意图表现的，多是二维或三维的空间，导致所呈现的设计结构和肌理略显复杂，相应的设计重心也得转移到怎样组合实物上。综合立体主义所使用的手法程序不同于分析立体主义，它往往是以构成物体的基本要素作为起点，再将之有目的性地转化为表现实物，这样的程序使得作品获得了更加客观的真实。毕加索在对弗朗索瓦·吉洛的解释中很清楚的阐释了这个问题：“贴纸使用的目的在于指出不同物质都是能够带入构图中的，它在画面上相当于自然。透视法我们一直都想摆脱，取而用迷魂术代替。打个比方，报纸作为碎片在画面中却不表示报纸，我们会用它来表现一只瓶子、一把琴或者是一张面孔。我们完全脱离素材的习惯背景，不依据字面意思使用，这样一来有助于引起本源视觉形象和全新的最后的定义之间的冲突，将报纸碎片变成一只猴子，促使人们思考报纸和瓶子的好处。将物品移位到一个全新的、陌生的世界。我们就是需要引起人们思考这样的离奇性，因为我们本身生活的就是一个孤独的、让人很不放心的世界。”这一席话让现代平面设计师们找到了摆脱传统的灵感，现代虚拟空间设计就是立体主义者在这方面的实验。现代虚拟空间设计先是对形体进行聚散和节奏等方面的处理，再运用材质来处理空间效果，最后加以强大的辅助软件进行编辑，由此平面设计的三度空间就得到了一个更全面、高效的发展。

现代平面设计发展到19世纪初期，出现了一个新的重要组成部分，那就是摄影技术的发明，这项发明是人类为了模仿自身视觉过程所产生的结果。蒙太奇在电影中所用的表现手法其实很大程度上与立体主义并无差别，几乎如出一辙，运用这样的电影表现手法实际上是为了使艺术家们能够自由地选择表现对象，选择多重视角的方式得到重视，最后在进行诸如交叉、剪接等等方式的处理。这种艺术理念流传至今仍被艺术家们广泛引用到平面设计和影视拍摄中。具体说明，在平面设计中这种理念势必会引起空间不定性，视觉多样性等问题。相应的，同摄像技术来说，摄影技术也诱发产生了立体主义空间意识。举个实例，在杜尚的艺术作品——《下楼梯的女人——作品之二》中，杜尚就采用了连续摄影技术的方式来描绘人体，这一手法开创了一个新的空间，专业术语上来说叫第四空间，通俗的说就是时间。这样一种空间的开创同样的也会引起平面设计中空间的一系列变化，1929年德比罗就用这一方式为德-马林尼斯和罗利公司设计过广告，这一设计就是对这一空间的一个明显例证。

四、结束语

从平面设计的发展历程来看它跟艺术类型和艺术流派联系紧密，都直接的深远的朝着人类视觉艺术史上走，所以说平面设计的空间理论是不断发展的理论，不是立体主义能够涵盖的。总的来说，如果立体主义为现代平面设计奠定了形式基础，那么俄国的“构成主义”、荷兰的“风格派”乃至报豪斯学院的设计体系就是继立体主义之后的又一重要形式语言，它极大的丰富了平面设计的形式语言。平面设计能够从二维空间发展到多维空间，立体主义功不可没，立体主义中的绘画理念和语言使得平面设计超越二维，逐步发展到有自身的特色和体系。

随着科技的不断发展，平面设计吸收了越来越多的元素，众多新兴的视觉表现媒体也包括在其中，它不仅为平面设计提供技术而且开始给当代其他视觉艺术提供借鉴。众所周知，初具现代特征的平面设计比起以往更显活力和魅力，其在转折期留下的语言符号就是人们在历史长河中不断探索、追寻的痕迹，而立体主义所探寻的视觉语言则是更多的留在了平面设计领域。

参考文献：

[1]薛冬至.绘画形式语言在平面设计中的应用[J].美术教育研究，2017（21）.

[2]林杨杰.绘画的形式要素对平面设计色彩的影响[J].明日风尚，2017（11）.