戏剧表演艺术中演员塑造人物的情感调动的思路分析

姜蕾

摘要：在进行戏剧表演的时候，演员想要感动观众，并且赢得观众的赞美和认可，就必须要将自身所扮演的人物进行情感的融入。而想要实现情感的有效融入、使得角色更加丰满，就需要对情感进行调动，实现剧本人物与演员高度的结合，这样才能够使得观众在视觉上以及情感上产生共鸣。因此本文针对戏剧表演艺术中演员塑造人物的情感调动展开一些分析和研究。

关键词：戏剧表演;表演艺术;演员塑造;情感调动

一、戏剧表演艺术中演员塑造人物情感的调动思路

（一）在戏前进行充分的准备

演员在对各剧本人物进行塑造之前，应该对剧本人物有一个深入的掌握和了解，从而对自身的一些情感以及表演进行不断地调整，深刻地去体味剧本人物的形象，掌握好人物的性格特点、行为举止、心理想法等等，再结合剧本的故事背景，感悟剧本人物与剧情产生怎样的结合，这样才能够将剧本与角色充分的融合，从而自身通过表演将角色彰显得更加生动。

因此，想要对剧本人物进行完美的塑造，就要做好戏前的剧本分析、角色分析，使得演员能够对角色各方面的情感了解地更加细腻，才可以更好地为剧本角色注入生动的灵魂。

第一，剧本分析，演员在收到相应的剧本之后，要对整个剧本进行通读，掌握完整的剧情，然后对所要塑造的人物进行准确的定位，接下来便是对剧本进行深入的钻研，了解剧情的发展以及其中呈现的一些情感状态，结合自身的舞台经验以及表演经验还有自身的情感，尝试对剧本人物的进行展现。

第二，角色分析，当演员对剧本进行深入的钻研之后，需要结合剧情对角色进行深入的分析，这样一来能够更加深刻地体味到角色的人物形象、人物性格以及各个剧情下的人物情感变化，使得演员能够对剧本人物有一个鲜明和真切的感知，演员再进行人物塑造的时候能够以人物的角度去融入剧本情境之中，通过切实的感受和联想对人物进行完美的塑造。

（二）演员的自身情感投入

演員在对一个人物进行塑造的时候，当掌握了剧本上的人物特点以及剧情之后，要对自身进行信念感的加强，要坚信并且确定自身所塑造的人物是正确的而且也是真实的，只有给自身树立了信念，才能够充满自信的将人物展现在观众面前。因此，想要加强自身的信念就要对自身的情感加大投入，首先要在特定的情景以及特定的情绪下，对人物进行观察和揣摩，要将自身感悟到的情感有效的融入表演之中，这种情感的融入可以是一个眼神的变化、动作的变化、面部表情的变化，有的时候并不需要多么夸张，只是一个细微的动作神态都可以将感情传达的妙到毫巅，只有这样才会使得演员能够跟情境产生深入的配合，从而呈现出更好的表演效果。其次，作为一个演员要勇于去表现。有很多的演员认为情绪过于彰显会影响舞台上的美感，形成一种浮夸的感觉。而事实上，如果演员过于克制自身的表现力，同样会对表演的效果产生影响，无法将情感充分地表达出来，这不利于和观众产生情感共鸣。因此演员在表演的过程中，要增强自身对人物理解的信念感，认为自身拿捏的是对的，并且勇敢地将情感表现出来，这样一来才能够更好地将角色进行演绎。

（三）利用肢体语言来传达情感

剧本上对于人物的行为神态描述有的时候并不是特别的清楚和到位，演员可以通过自身的理解，利用动作神态以及肢体语言进行形象的传达，这样可以使得剧本人物更加的生动传神，从而使得观众加深印象。

肢体语言利用得当能够有效地展现人物的一些真情实感，使得演员能够在舞台上的掌控力不断提升。曾有一句名言是这样说的，“语言是鲜活的，并且具有一定生命力的。”所以剧本中的一些语言是可以用肢体语言来表达和配合的。

第一，肢体语言与台词进行有效的融合，能够将舞台演出塑造得更加完整。当演员表演的时候，需要说出某些相应的台词，这个时候，配合一定的肢体动作，能够形象逼真地演绎出剧本上所要传达的情感和内容，使得舞台效果以及舞台画面更加的具备真实感以及存在感。例如：当某个台词需要演员进行咆哮和嘶吼的时候，演员可以双手紧紧地握拳挥舞或者下沉，也可以是一个细微的握拳动作带着一丝丝的颤抖，让观众形象的感知到人物内心的愤怒或者是激动。

第二，用肢体语言与舞台背景进行融合。戏剧舞台的表演通常都会有音效作为舞台表演的背景，演员应该学会利用肢体语言与背景进行融合来呈现人物的一些情感。例如：在某个阴森森的夜晚，背景音效肯定也会显得幽森寂冷，这个时候人物需要小声地说话，演员便可以利用微微颤抖的身躯以及窸窸窣窣的动作来配合背景音效，为观众传达一种恐慌、焦虑、紧张等情绪。这会使得观众在视觉上以及心理上产生一定的冲击和共鸣，进而深深地感受到演员所传达的情绪。

（四）利用心理学方面的知识进行情感的调动

第一，生活心理对于情感的调动，需要演员在台前幕后以及生活中，不断地进行练习和揣摩，可以经常关注一些生活中的实际情景，对此进行感悟和体会，这样一来在表演的过程中才会更加的真实生动，情感也能够传达得更为精准，此外演员要丰富自身的生活内容，当接触和观察的实际情境多了之后，很容易与剧本中的一些人物以及故事背景产生心理上的共鸣，这样一来情感的调动就会来得更加顺畅有效。

第二，要学会接收舞台上音效、背景以及来自同台演员的暗示，这种暗示能够对演员自身的情感调动产生一定的影响，激发内心情感的快速产生，但是这种暗示有好坏之分，因此演员要学会控制自身的心理状态，避免不好暗示对情绪的调动。

二、结语

综上所述，戏剧表演艺术中演员塑造人物的情感调动可以从戏前的准备、自身情感的融入以及肢体语言的表达和心理学等方面展开有效地调动，从而不断地提升演员自身的表现力，使得塑造的人物更加形象、生动、传神，更容易引发观众的情感共鸣，进而将戏剧表演的艺术魅力浓烈地表现出来。因此演员应该积极的对这几个情感调动思路进行研究和探索，以提高自身的人物塑造能力。

参考文献：

[1]邹建国.戏剧表演艺术中演员塑造人物的情感调动策略浅析[J].文化创新比较研究，2019（06）：77-78.

[2]任奎霖.探讨戏剧表演艺术中演员塑造人物的情感调动的路径[J].大观（论坛），2019（05）：132-133.