群众戏曲艺术辅导教学和音乐文化的宣传普及

摘要：群众戏曲艺术辅导教学目前已经是社会精神与文化熏陶的重要部分，也是声乐教学中要辅导的重要内容之一。基于此，本文先是分析群众戏曲艺术辅导教学的特点，并阐述了群众戏曲艺术辅导教学中需要注意的问题，最后分析群众戏曲艺术辅导教学在音乐文化宣传普及中的作用。

关键词：群众戏曲艺术;辅导教学;特点;音乐文化

随着时代发展变化，戏曲艺术一直被赋予新的内涵与意义，从文化观念层面来看，戏曲艺术属于一种具有文化特色的价值体系，并且对中国文化有着重要的意义。我国具有数量众多的戏曲，随着经济的发展，国家也越来越重视戏曲类非物质文化遗产的保护与传承，并在坚持以大众为主的原则基础上不断发展文艺事业。在这样的情况下，群众戏曲艺术辅导教学就显得尤其重要。

一、群众戏曲艺术辅导教学的特点

群众戏曲艺术辅导教学是面向社会群众进行的教辅普及工作，需要各地文化馆及群众艺术馆的声乐辅导人员重点关注的内容。在实际的辅导过程中，由于群众未接受过专业性的培训，且群众戏曲艺术教学本身就具有较为明显的地域性和多样性特征，需要辅导人员在教学过程中密切关注。

（一）地域性

地域性是群众戏曲艺术辅导教学较为明显的特征之一，主要表现在不同地域的戏曲表演活动，都有着不同的艺术特色及表现形式，需要在群众戏曲艺术辅导教师在实际的教学工作中予以区分，比如在形式上，戏曲艺术有京剧、昆曲、二人转等多种形式，这些都是在各种地域的基础上不断实践和发展而成的，所以具有较浓厚的民俗特色。为此在群众戏曲艺术辅导教学中，辅导人员应在充分把握戏曲艺术形式差异性的基础上，结合当地民间音乐特色进行教学，以便更好地进行传统音乐文化的傳承与发展。

（二）多样性

多样性也是群众戏曲艺术辅导教学的特点之一，主要体现在学员不同、学员唱法不同和风格不同等方面。首先，群众戏曲艺术辅导工作辅导的对象为群众，这些群众来自不同社会背景及年龄阶段，所以每个学员所表现出的唱法、声音基础也会有所不同，这就要求群众戏曲艺术辅导教师在实际的教学工作中，也能够根据学员的实际情况来开展教学。其次，目前存在辅导人员有限、群众学员较多的情况，以致实际辅导教学工作出现一对多的现象。而在实际教学工作中会遇到不同演唱方法和演唱风格的群众学员，这就需要辅导人员能够熟练掌握不同的演绎方式，尤其是唱、念、做、打作为戏曲的突出特点，应做到行腔转调、发育吐字有一定的规矩和要求，念白要具有音乐性，武打要干净利落、稳妥准确，因此辅导人员需要是知识全面、具备优秀的驾驭能力的复合型人才。

二、群众戏曲艺术辅导教学中需要注意的问题

（一）狠抓基本功训练

唱、念、做、打均是戏曲突出的特点，同时手、眼、身、法、步是戏曲表演艺术的基础，无论是专业的戏曲表演还是业余的戏曲表演，都要充分体现出这些特征。另外，戏曲表演又具有较强的歌舞性和程式化，但是由于大多数群众戏曲演员基本功欠缺，在实际的教学工作中会表现出不同的问题，如有的群众学员不会走台步，有的不会跑圆场等，或者是会但是并不规范，因此要求辅导人员要将教学重点放在基本功的训练上，不应直接奔主题或者是直接就戏论戏，应先紧密结合基本功与表演艺术，确保行腔转调、发音吐字具有一定的规划，并且要专门进行手、眼、身、法、步的严格训练，以此增强群众学员的基本功，使群众学员能够终身受用。

（二）循序渐进的辅导

戏曲表演本身是一项高度综合的艺术，这也决定了群众戏曲艺术教学辅导工作的复杂性和系统性。而群众学员多数未经过专业的培训，且差距较大，这要求群众戏曲艺术辅导人员坚持循序渐进的科学方法，不可急功近利，应从简单到复杂、从简到繁、由浅至深的开展辅导教学工作，进而不断提高群众学员的艺术表演能力。

（三）做到因材施教

在群众戏曲艺术辅导教学工作中，应坚持因材施教的原则进行辅导工作，即根据不同群众的特点和情况，采取不同的辅导方法，做到因材施教，促使不同群众学员的进步。如对于嗓音条件较好但是不会唱的群众学员，则要重点对其进行演唱方法的辅导;或者是针对不懂表演的群众学员，则重点进行表演方法的辅导。

三、群众戏曲艺术辅导在音乐文化宣传及普及中的作用

戏曲艺术是时代发展的需要，也是人民的需要和文艺事业繁荣发展的需求。而走向民间、服务群众则是戏曲艺术创作和繁荣发展的内在要求。因此对于群众戏曲艺术辅导工作的开展，应生长在民间、活跃在民间、创新在民间，将舞台搭建在民间，并将源于群众的戏曲回馈给群众，这样才能够不断迸发戏曲艺术的活力和生命力，才能够更好地让群众对艺术及音乐文化有更深沉次的认识，进而提高我国文化软实力。

参考文献：

[1]黄越.高校音乐教育中多元文化音乐教育的应用[J].戏剧之家，2019（31）：185.

作者简介：杨木森，吉林省地方戏曲剧院。