关于经济文化视阀下民族音乐的功能、掣肘展望

摘要：民族音乐是民族文化的瑰宝，是民族历史与经济的结晶。我国的民族音乐具有推动民族经济增长与加强国际经济合作的经济功能，同时也具有促进国际间文化交流，维系民族感情的文化功能。但是，目前我国民族音乐具有文化上缺乏传承与创新，经济上缺乏效益的双重障碍。基于此，本文从加大对民族音乐人才的培养、拓展民族音乐的演出领域、坚持市场化的导向、建立健全法律法规四个方面提出相关建议。

关键词：民族音乐;经济与文化;市场导向

1 概述

音乐伴随着人类生产的发展而产生，在人类的社会与生活劳动中不断地发展与完善。而民族音乐传承了我国民族地区经济与文化的发展，形成了少数民族独特的经济形式。从民族音乐与文化的角度来讲，两者互依互存。民族音乐是民族文化的一种表现形式，记载了民族地区人民的生活、祭祀，反映了民族社会中的思想观念;而文化又反作用于民族音乐，为民族音乐的创作挖掘了土壤，促进着民族音乐的传承与创新。从民族音乐与经济的角度来讲，民族音乐作为民族精神与民族文化的瑰宝，是民族地区重要的经济资源;同时，民族经济的发展也极大地推动了民族音乐的繁荣。

2 民族音乐的经济与文化功能

（一）民族音乐推动着民族经济的增长与繁荣。

以广西为例，广西全区有壮族、瑶族、侗族、么佬族、毛南族、回族、京族等少数民族，少数民族总人数位居全国第一。在众多的少数民族中，也存在着多种多样的少数民族语言，如粤语、客家语、壮语、西南官话、苗语、瑶语等。而民族音乐就在民族语言中应运而生。旅游产业是促进广西壮族自治区经济发展的重要支柱，那么广西旅游业发达的重要原因就在于民族文化产业的发展。民族音乐作为民族文化的重要组成部分，在当今文化特色旅游的经济趋势中彰显出了独特的经济地位：民族音乐不同于流行音乐，其在服装、舞蹈、乐器中都体现出了浓郁的民族特色，而青少年作为旅游文化的主力军，对特色文化充满了期待，这也是能够吸引青少年前来进行旅游的重要原因。总而言之，民族音乐的发展极大的带动了民族旅游业的发展，其本质上也是在带动民族经济的发展。

（二）民族音乐加大了我国与其他国家的经济交流与合作。

自改革开放以来，我国对外的经济交流日益加深，而文化交流作为经济交流的补充，在维系国家感情，保持国际间和平发展起到了不可小觑的作用。当《茉莉花》响彻维也纳金色大厅，不仅显示出了中国作为文化大国的精神关怀，更彰显出了中国在世界舞台中的经济地位。同时，随着我国国力地位的提升，越来越多的国际会议在中国召开，而民族音乐正是体现了我国“兼容并包、合作共赢”的大国态度。

（三）民族音乐能够跨越语言障碍，促进国际间的文化交流。

语言是人与人之间交流最为直接最为便捷的方式，但是不同语言会导致交流障碍。而民族音乐能够跨越语言上的障碍，达到心灵上的共鸣。黄梅戏《梁山伯与祝英台》被称作西方的《罗密欧与朱丽叶》，20世纪70年代，我国《梁山伯与祝英台》在欧洲进行演出，欧洲人虽不能听懂音乐中的语言，却还是被这段凄美的爱情故事感动的热泪盈眶。民族音乐的魅力就在于此，其往往能够使不同地域的人们达到感情上的共鸣。

（四）民族音乐是民族历史与民族情感传承的纽带。

例如，《庆丰歌》、《插秧歌》等民族山歌记录了我国农民耕作与丰收时一派欣欣向荣的景象;《阿里郎》记录了能歌善舞的朝鲜民族的生活情趣;《茉莉花》、《东方红》传承了中华民族不屈不挠的民族情感，其音乐声响起，民族自豪感油然而生。

3 民族音乐发展的掣肘与展望

虽然民族音乐有着极大的经济与文化功能，但是近年来，民族音乐的发展也面临着巨大的发展危机：在文化方面，民族音乐由于其演唱与制作的小众性，导致民族音乐出现了后继无人、无法传承、缺乏创新的局面;在经济方面，民族音乐更是难以在纷繁复杂的音乐市场中占据一席之地，导致其缺乏相应的经济效益，难以维系未来的发展，缺乏可持续性。

加大对民族音乐人才的培养。加大对民族音乐人才的培养主要包括两个方面。一是民族音乐的传承人，二是民族音乐的管理人才。首先，我国民族音乐传承面临着青黄不接的局面，因此民族音乐的传承人的培养势在必行。因此，在培养传承民族音乐人才的方面，要加大对艺术类大学、民族类大学、综合类大学的经济支持，培养传承与创新民族音乐的人才，这样才能保证民族音乐能够健康有序的发展。其次，加大对民族音乐管理人才的培养。从我国目前来看，民族音乐的发展在依靠政府和市场，且相对于其他的音乐形式，民族音乐依靠政府较多，民族音乐的制作需要文化管理部门的行政拨款，这就容易导致民族音乐制作方面的行政效率低下，因此，要加大培养以市场为主导的商业化的音乐管理人员，促进民族音乐的市场化运作。

拓展民族音乐的演出领域。民族音乐在当前的音乐市场竞争中处于弱势地位。在百花齐放的音乐市场中，民族音乐属于小众音乐，其商业化演出存在着较大的瓶颈。这就要求民族音樂的制作者树立忧患意识，以市场为导向，不断制作为大众所喜闻乐见的有能够传承民族文化的音乐形式，要转变思想，实事求是，寻找演出机会，促进我国民族音乐市场的不断繁荣发展。

坚持市场化的导向，摒弃传统的演出形式。从以上两点中可以发现，我国民族音乐的发展对于行政方面具有严重的依赖性。长期以来，我国民族音乐的制作都是通过文化部门的拨款制作，同时由其进行演出安排。这一形式为民族音乐的传承创造了有利条件，但是单纯的依靠行政力量制作出来的民族音乐往往会“只重投入、不重产出”，民族音乐是否为大众所接受还有待商榷，尤其是近年来音乐市场的繁荣，大众的选择多种多样，民族音乐的发展陷入了困境。因此，在社会主义市场经济的大环境下，民族音乐的制作一定要以市场为基础，坚持市场化的导向，摒弃传统的不符合当今发展规律的音乐制作形式，树立起竞争意识，拓展民族音乐的发展渠道。

4 结语

民族音乐自诞生以来，就成为了民族历史与文化的结晶，其经济文化功能极大的推动了社会的进步与发展。我国的民族音乐为传承我国的民族历史文化、加强国家经济文化交流发挥了巨大的作用。因此，在音乐形式百花齐放的今天，民族音乐一定要坚持以市场化为向导，摒弃其糟粕的部分，加大创新力度，为中华民族的经济文化做出应有的贡献。

参考文献：

[1]  刘承华. 中国传统音乐美学建设的几个问题[J]. 交响- 西安音乐学院学报. 2010（04）

[2]  刘承华. 古琴美学的历时性架构[J]. 黄钟. 武汉音乐学院学报. 2001（02）

作者简介：李建磊（1992-），男，聊城大学音乐学院17级研究生，专业为艺术学，研究方向中西方艺术史。

（作者单位：聊城大学）