吴冠中风景油画形式语言探索

刘思婷

摘要：吴冠中的风景油画不仅仅是对客观事物简单再现，而是对自然事物加以选择性取舍之后留下的形象。在保留自然物象本来特征的同时融入了画家主观的情感，画面在美的形式语言里传达的更多的是画者在此情此景中产生的情愫，绘画意境跃然纸上。本文将通过吴冠中先生的油画风景作品解读其形式语言之美，去感受吴冠中先生作品形式美所带来的震撼。

关键词：吴冠中;形式;风景油画

吴冠中先生一直以来倡导并且重视绘画的形式问题，在《内容决定形式》一文中提出内容不易决定形式，然而形式并不是绘画的归宿，形式应该传达画家苦心经营的意境。形式依附于造型绘画站住了脚，然而失去形式的绘画何谈其“美”。没有形式感的画家一如失去武器的战士。绘画根源不就是寻找视觉之美，吴冠中先生的“美”来自绘画的形式——是从客观事物之中剥离出来最冲击人眼球的点线面的组合，画家采形不是对自然事物栩栩如生地描摹，而是在“美”的基础上捕捉自然事物。

一、风景油画中国化

一开始的西方绘画艺术并未将风景油画作为一个独立的绘画门类，风景画多出现于人物肖像画作为环境背景，烘托渲染画面的氛围，直到文艺复兴后期出现了脱离主体为人物大面积描绘景物的油画作品，风景油画开始出现并发展至今。风景油画经历了从写实到抽象的一个过程，在这个过程中大批的画家致力于风景油画的研究探索并创作出大量绝美的风景油画作品，同时丰富了风景油画绘制的技术。吴冠中先生风景油画作品着力在中国本土风景中找到造型艺术的形式美，在中国画中汲取线条及构成，节奏与韵律的精髓，并将其结合西方油画材料使得中国山水景象用新的方式展现于世，开拓了中国风景油画新疆土，打开了中国绘画造型艺术形式美之门。

吴冠中先生作品《四合院》中，他大胆地采用了油画和水墨两种方式绘制了同一场景，并用相同的构图和视角来表现，远处看很难去区别两幅画所使用的材质，只有凑近才能看出两张画面不同的肌理差别。油画的《四合院》（图1）整个画面用水墨的黑白表现四合院的那种方正规矩之感，屋檐占据画面四边中间大面积的留白，黑白交替却极有一种规整的节奏感，画面上方的红绿色块突然跳脱于这大黑大白之间，规整中又有一丝鲜艳的活力，看似简单的画面构图却极为讲究，同时也印证了吴冠中先生创作时注重对客观事物采形的观点。画面采用简单而富有层次感的黑白几何形构成，将场景中的光线屋檐墙壁表现得淋漓尽致，水墨的《四合院》（图2）巧妙地运用枯笔和水墨的浓淡去描绘墙面、屋檐与光影，規避了水墨画不同于油画颜色鲜艳浓郁的特点，而油画又注入了国画单纯的韵味，作品极为简练，不加过多繁杂的修饰，却浑然天成。通过这一作品能够看到吴冠中先生在国画与油画间不断探索的过程，他曾解释说：“我的油画趋向强调黑白，追求单纯和韵味，这就更接近水墨画的门庭了，因此索性就运用水墨工具来挥写胸中块垒。”似乎吴冠中先生一直都在探索油画材料在形式中东方意境之美。

二、对客观事物高度概括的形式语言

吴冠中先生的油画作品并不是一味地去追求画面形式而丧失本身创作所想要表现的思想情感。晚年的吴冠中先生曾提到过这样一个观点如果观众并不能看懂他的作品，这个问题不在于观众而是创作者自己的问题，是创作者使用绘画媒介没有将自己的想法传达清楚。可见吴冠中先生所要追求的不是简简单单的绘画形式，这种形式是要能和观众产生交流，是能让观众可感可知的，能让大众和他的作品产生共鸣的绘画形式。这样的形式注定不是无形的抽象，这种抽象来自对生活事物形象高度简要的抽取，并不是完全脱离客观事物。吴冠中先生认为“艺术中的抽象源于生活，从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法，抽象成了某一艺术形式，仍须有一线联系着作品与生活的源头，风筝不断线，不断线才能把握观众与作品的交流。”吴冠中先生作画提倡感受和感觉，如孩童一般抓住事物的鲜明特色，虽然往往感受和表现出来的事物并不是如实还原，这种对具象物体的“错觉”在绘画创作中却是非常珍贵的。如果陷入一味地对客观事物进行精准的描摹丧失个人感受往往与艺术背道而驰。吴冠中先生在秉持中国传统画的用“线”精髓的同时融入了的西方绘画的“色”，二者在吴先生的作品中交替传达了出无与伦比的形式之美。

中国画讲究线条对客观形体的塑造，线条的灵活运用不仅在塑造了客观对象的同时笔墨之间也可以传达画家的情感。吴冠中先生的风景油画作品无不体现对“线”的灵活运用。在吴冠中先生油画作品《扎什伦布寺》中，就将这种中国画特有的线形塑造融入其中，运用线条塑造了寺庙白墙，简单的线条却能够将日光下的寺庙描绘的形象生动，虚实相间的用线同时交代了纷繁交错的树林，看似简单的线条却能将画面意境传达到位，寺庙在群山与树林间隐约可见，寥寥几笔色块组合却是作者精心设计和安排的，整幅画面的线与色尽在画者的掌握之中，虽然没有刻画具体的物象但是画面的意境已经呈现在画者笔下交错的线色安排里。吴冠中先生认为传统绘画在构图上趋于于程式化，如若一味地陷入这个泥沼就没有更多的空间传达画者个人的情感思想，于是就会导致画面失去视觉冲击力。因此吴冠中先生更看重的是对客观物象加以主观整合后用最贴和的方式来传达个人所要表达的思想情感。

吴冠中强调对具体事物抽象提炼形式元素，作品不仅运用了线的塑造，同时也注重画面中块面的组合。在吴冠中先生笔下描绘的江南水乡运用中西方两种绘画语言的美学观念让我们感受到中国传统水墨画的神韵和西方现代表现手法的视觉冲击。《水乡》这幅作品让人一眼便能感受到江南的那种湿润典雅之气，整个画面色调清冷。运用近乎平涂略带装饰性的手法没有对细节做过多的描述，屋檐、门窗、墙面都采用大色块的组合构成，白墙的色块按照物体远近虚实错落有致的摆放，于是乎空间感在这种安排下水到渠成。屋檐窗户的方块仿佛赋予了音乐的旋律一般有节奏的摆放至画面上，房屋的墙体并没有用传统的明暗来塑造，而是运用速写的线条和不同的几何色块就能把江南水乡的一砖一瓦描绘的栩栩如生，可见吴冠中先生非常地重视主观地对景物进行删减提取必要的几何形状，化具象为抽象，不照抄照搬事物，而是结合内心深处的情感对事物进行再次创作。吴冠中先生一生中都不断地在描绘江南水乡，尽管大多数人都认为这一题材都不适合用油画来呈现，但是他仍然硬着头皮用油画创作出一幅幅江南水乡之景，他热爱江南水乡的白墙黑瓦黑窗之间疏密相间的节奏与韵律，这种几何结构具有无穷的魅力，他将黑白的几何形式元素剥离出进行研究其规律，从而创作出一幅幅冲击人眼的江南水乡之景。

三、形式语言承载画面的意境

意境是主观范畴的“意”与客观范畴的“境”结合的一种艺术境界，在两者统一过程之中相互制约，于是乎就形成了“意境”。吴冠中的作品具有造型艺术形式构成同时也表达了个人的真实情感，他强调掌握绘画技巧之后，要让思想占据主动，艺术作品最后都要接近诗意的表达。李泽厚提到“抽象形式中有内容，感官中有观念。内容积淀为形式，想象、观念积淀为感受。美在形式而不即是形式。离开形式固然没有美，而只有形式也不成其为美。”正因为如此，吴冠中先生善于在广阔无垠的视觉世界和纷繁复杂的物象中提取最需要的元素，将具有美的物象记录设计在画面中，这种提取和记录不是机械的复制过程而是景象和个人思想交融的能动过程，在客观事物中抽丝剥茧提炼出最博人眼球的点线面组合再经过画者个人的审美安排放置，画面在最大程度用最具有视觉冲击力的形式能展现景物特点的同时还能包含作者个人脑海里的情感。吴冠中先生在形式语言的探索过程之中时常巧妙地将水彩画的感觉融入油画，将油画丰富的色彩与中国绘画的流畅和意境结合，将传统的观念用新的方式表现出来。自然之物与作者内心发生碰撞，于是情由景生，境山心造。

四、结语

吴冠中先生一生探索艺术创作不拘泥于传统绘画的束缚，结合现代艺术的创作手法，从纷繁复杂的客观事物抽离出最经典的元素，高度重视形式语言在画面中的运用同时又注重营造画面诗意。吴冠中通过自己鲜明的艺术创作特点给国内艺术创作做出表率。他对形式之美的探索启迪了后来一代又一代的艺术家。通过对吴冠中先生作品的探索，发现其长处，吸收借鉴他的优点，不断提高个人的绘画技术，从中找到艺术创作的精髓，不断推动中国艺术的发展。

参考文献：

[1]李泽厚.美的历程[M].北京：中国社会科学出版社，1984.

[2]吴冠中.吴冠中画集[M].南昌：江西美术出版社，2008.

[3]吴冠中.吴冠中文集[M].成都：四川美术出版社，1989.