浅析威尼斯画派对西方绘画的影响

张晓博

摘要：威尼斯画派活跃于15世纪至16世纪。威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，加之贵族共和制政体的实行，整个城市空前繁荣，艺术家比意大利其他地区享有更多的创作自由。到16世纪，文艺复兴时期诞生于这里的威尼斯画派接过了佛罗伦萨画派的旗帜，为意大利文艺复兴美术演出了绚烂极致的终曲，对西方绘画产生了深远的影响。文章以不同的角度剖析了威尼斯画派对西方绘画的影响。

关键词：威尼斯画派;油画;风景画;色彩

威尼斯地处意大利东北，是个有独特风景的水域，凭借它特殊的地理位置，经济发展得天独厚，在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心。威尼斯名义上被总督分权负责的一个寡头政权所控制，这个政府的显著特点是教堂从属于世俗当局，其结果是礼拜仪式和其他宗教活动都是自由的。艺术家比意大利其他地区享有更多的创作自由。在社会发展、时代思潮、自然环境等多方面的影响下，到16世纪，文艺复兴时期诞生于这里的威尼斯画派接过了佛罗伦萨画派的旗帜，为意大利文艺复兴美术演出了绚烂极致的终曲。对西方绘画产生了深远的影响。

一、威尼斯画派对油画发展的促进

威尼斯从古至今都是画家的天堂。高耸、宏伟的建筑犹如镶嵌在大海边缘的饰带，微风吹拂下飘忽的浮云在纵横交错的水路中投下变幻莫测的色彩和阴影。然而作为一个重要的艺术中心的最终实现，威尼斯必须等适合本地区的艺术媒介（油画）的到来。

镶嵌艺术曾是中世纪时期非常繁荣的艺术形式，但并没有成为更为缜密而精妙的文艺复兴时期的重要艺术形式。画在灰泥墙上的壁画在威尼斯潮湿的气候环境中极易脱落，画在木制嵌板上的坦配拉画也不易永久保存，淡彩水粉画不适合威尼斯人的性情与爱好。当画在画布上的油画于15世纪中期和末期在北方尤其是在佛兰德斯地区发展起来时，威尼斯人很快接受了这一艺术媒介，并使之成为他们自己的艺术形式。

油画拓展了很多新的艺术表现空间。这种新的绘画技巧使画家能够直接画在画布上而不必先在纸上或画布上画出草图，色彩域界也大大扩展，并使为凸显主要人物而使用戏剧性的高强度色彩和为淡化次要人物而加深阴影这种绘画技巧成为可能。

威尼斯画派对油画运用，开启了欧洲油画的发展道路。在威尼斯风格的绘画普及于整个意大利后，埃尔·格列柯将其带入西班牙，鲁本斯将其带到北欧，鲁本斯和凡·戴克又把这种技巧介绍到英国，又从英国进入到美国。直到今天，油画依然作为绘画的主要艺术形式被呈现。

二、威尼斯画派对西方风景画的启蒙

15世纪后半期，威尼斯画派的美术题材从宗教转向了世俗。世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光，画家们把风景在绘画中的占比大幅度提升，对风景画做出了初步的探索。

《庄园之忧闷》是乔凡尼·贝利尼的早期画作，也是其最卓越的作品之一。这幅作品除了人物的描绘外，最出色的还有以经典的意大利风光为背景的自然风景画面，朝阳为白云增添了淡淡的粉色，黎明的曙光透过云层洒满画面，耶稣将要面临苦难与死亡的长夜即将过去。琉璃般的岩石、山丘和天使等使画面呈现出不一样的美感，他描绘户外光线的能力非常高超，人们不仅能从中分辨出是什么季节，甚至还可以看出是什么时辰。此画被公认为第一幅由意大利画家画出日出景观的作品。贝利尼的另一幅画作《忘形状态的圣弗郎西斯》将人物放在真实的风景之中，描绘了主人公结庐荒郊野外，甘愿忍受清贫生活的状况。画中的主人似乎已经和天地、周围的风景融为一体，情景交融。贝利尼的最后一幅油彩大画《众神之宴》同样描绘了一幅人与自然交融的美景。

贝利尼之后的威尼斯画家们也将画作中风景的比例逐渐增加。威尼斯画派为之后风景画的发展做出重要贡献。

三、威尼斯画派对色彩表现的提升

威尼斯画派以对色彩敏感以及色彩丰富著称于艺术史。他们又吸收当时科学研究的成就，把光的变化引进绘画色彩，使色彩的作用得到充分的发挥，創造出一种生机勃勃、色彩华美的艺术风格和享乐主义情调。他们画风严谨，色彩明丽，构图新颖，对西方绘画产生了很大的影响。

在贝利尼的作品中，情节的戏剧性已经退到相当次要的地步，而色彩和素描的表现力成为首要的因素，色彩受到重视，表现出强烈而润泽的效果，明暗渐变法得到广泛的采用。贝利尼早期的画采用蛋彩，后来，他从尼德兰的油画中，领悟了使用油彩的好处，从此他就用油彩代替蛋彩，这个改变使他在用色上能够自如地呈现深浅不一的颜色，而且能更好地表达颜色、光、空气、物质之间的相互作用，表现轮廓的线条也就在他的画中逐渐消失了，取而代之的是光与影的交替。在作品《众神之宴》《湖的圣母》中，他开始大胆地采用外光，色彩变得明朗起来，流畅的线条富于音乐性，这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成与发展。

威尼斯画派的代表人物乔尔乔涅对大自然的色彩变化有着极其敏感的洞察力，他可以透过不同季节、时段眼光的变化，抓住色彩的精髓，并表现在画布上。由于他的缘故，人们才注意到威尼斯风景所呈现的明暗差别，有人说威尼斯的美是乔尔乔涅画出来的。其作品《田园合奏》中的色彩忽而活泼鲜明，忽而柔和平稳，并且把从明到暗的过渡画到如此程度，同时画家对大自然的色彩变化有着敏锐洞察能力和表现能力。而在画作《暴风雨》中险恶、神秘、闪动着奇怪形状亮光的上空和四周青蓝色的风景，展示了乔尔乔涅绘画的“新方法”。瓦萨利形容这种方法为“只用色彩作画”，形成了标准的威尼斯画风格。画家捕捉瞬息万变的自然景色的能力已经超越其他画家二三百年。

提香的作品不像乔尔乔涅那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情、富于想象，色彩强烈、用笔奔放，敢于对色彩加以大胆地运用，并且对冷暖色精于理解。他在作品中营造的抒情诗般的意境，色彩表现力上的独到功夫，以及大胆、热烈的人文主义表现主题，深远地影响了近代欧洲油画的发展，被尊称为“西方现代油画之父”。

提香的成名之作《神圣与世俗之爱》给我们展示的是一种让人如痴如醉的梦幻般的美丽。整个画面的色调柔和而浓重，画中人物与周围的树木山水、落日彩霞交相呼应、人景合一。达到了亦真亦幻的艺术效果。这幅画酷似乔尔乔涅的绘画。但比乔尔乔涅的油画用色更加泼辣大胆，色调也越发明快，生动地表现出人体的细腻质感和衣服的反光。在绘制《巴克斯与阿里阿德涅》一画提香时运用了惊人的色彩技法，和复杂而协调一致的构图相配合，表现出令人炫目的肉体欢快和精神愉悦的景象。整个前景人物以暖色调处理，被单纯的蓝天大海衬托得鲜明而强烈，有力地表现出了青春、生命与欢乐生活的这一主题。《乌尔比诺的维纳斯》中提香运用微妙变化着的轻柔的明暗处理和透明的色彩，使人体获得很强的质感。该画面洋溢着温馨而清新的气息，以及几个世纪以来被人们称为“提香红”的色彩。提香绘画中浓重、华丽的色调也成为后来威尼斯画家丁托列托及巴洛克风格画家鲁本斯和委拉斯贵支学习的榜样。

总的来说，威尼斯画派对西方绘画的影响分为三个方面。首先，由于威尼斯气候潮湿，使得湿壁画的创作被扼制，而画于画布上的油画得到发展;其次，威尼斯画派的画家们把绘画中风景的占比增加，为之后风景画的发展做出重要贡献;最后，威尼斯画派吸收之前玻璃画、镶嵌画中丰富的色彩感受与世俗生活相结合，使得画面色彩热烈明朗及辉煌灿烂。对之后的西方绘画产生了深远的影响。

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