浅谈山水画写生

摘要：自然中，不同的物种在自然法则及其自身生长规律的作用下共同生成了一个既“和而不同”却又“对立统一”的美妙客观世界，山水画的“写生创作”中自然离不开对物像的吸取与借鉴。自然物像与色彩本身无有思想性，而绘画者是有思想性的，无思想的对象经过绘画者的眼和脑，自然便有其思想性。写生是由眼中之景到心中之情，由情至境，再将境寄托于手中之笔构建画面的过程。在写生时要保持兴奋状态，心态沉稳，不急躁，最后呈现的画面也是自己内心心态的再现。

关键词：山水画;写生;自然

宗炳《画山水序》中讲：“身所盘桓、目所绸缪、以形写形、以色貌色”。绘画者为了胸中的丘壑、必须亲临自然、感同身受。认知万物的结构，了解生长规律，洞悉生命延续的关系，这是绘画者写生山水的前提。我们也是在“临摹，写生，创作”三位一体的教学体系中，把写生作为一个环节，重要的是在写生中对物象忠诚，强调取舍和概括，不尾随于物象，整体把握，经营画面。

一、对景写生

写生中，最常用的是张仃先生倡导的“对景写生”。要求绘画者必须用心观察并对自然变化有瞬间感知的能力，将情感依附于笔墨，再写于作品，这样才能使作品赋有生命力感染力的同时更加个性化，具有独特的绘画特点，不千篇一律。写生最大的问题就是用临摹过的模本看自然，依附传统技法写生，画面缺失个人情感，个性化的表现与研究。从概念化到程式化，不斷地进行着简单的重复。 写生中，景物相同，但个人对自然感知度不同，反映在画面上也会不相同。想要找寻突破，求得丰富发展，就要对自然物象进行选取，解构，重组，形成一套成熟的绘画语言。一切来源于对自然的写生，在似与不似之间仔细揣摩，回味。

“与山对望，心与神游，神遇而迹化”，写生创作中与自然相交，意理结合，将眼中的自然物象变成符合艺术规律的笔墨语言，穷尽变化，以笔传情，壮物写心。自我感情经历丰富的人，更能一往情深，对写生的对象有深切的感受，才能把写生变成思考，深入理解写生的表意与外延，以独特的笔墨方式，语言形式，诠释大自然神秘的生发之道。在教学过程中，高密度扎堆写生，是十分有效的。学习者能深切感受到教师治艺的严谨。也深刻牢记，对景创作要强化感受，赋万物以情感、以生命，一树一石，一路一坡，皆要深察其态其情，并学会以画笔表现这种感受。至于客观对象如何进入画面，如何表现，完全在于绘画者。结构、造型、物象与平时绘画临摹，创作习惯决定了绘画者的风格，营造出来的画面。

二、我用我法

古人说“我用我法”“出新意与法度之中”，这是绘画者要做的，要提高自身的修为，需长期积累与实践。做到什么程度，画也会画到什么境地，写生是一个关键的契机，这个契机，可以对临摹有一个总结。讲评作品，绘画者挖空心思去画面中找问题找解决办法，最后呈现出来的画面虽然有些问题依然存在，简单的问题重复犯，但每次通过再收拾再修改逐渐的完整画面，也是对绘画者成长的一个提升，对艺术的提升，对画面整体感处理办法的提升。这个提升不仅仅是绘画也是自我智慧自我认识的甚至是自我对人生对生命价值的一个提升。

画不是简单的一个物，画如其人，你是什么样的人就画什么样的画，那怎么体现一点一笔一墨中的感受，那种流淌出来的气质。古人说画先观气象，气象就是在一笔一墨中积累出来的。这个气象就直接对应创作者的气质生命力量，我有什么样的生命气质什么样的感悟，那我就画什么样的画，甚至于一点一画，一个线段也是“我”的体现。通过写生，是一个促进，是一个强硬的提升，同行者都在提升成长，在这个环境中，教师教着改，同学推着走，看到优秀的作品，看到自己的画面，那怎么去做我自己，怎么把我的认识，我的理解，甚至于我的表现能力能够再往前推进一步，写生就是一个很好的环节，一个桥梁的作用，大家在一个地方，全身心地做一件事，摒弃杂念，不受干扰，各方面能力、潜能能够凝聚起来，调动起来，并且通过写生作品展现出来。

三、艺术来源于生活

对于写生这种全神贯注，全力以赴完全挖掘绘画者创作潜能的状态要在绘画中一直延续下去，到创作中，到未来的道路中，时刻以这种状态面对生活，带有主体创造性的写生方式可以打破某种限制，不单是客观地将景物再现，更多的是挖掘绘画者独特的认识与对景感受，为绘画者心中的物象塑造出内在的本质内涵。

山水画创作是以生活体验为基础的，是对现实与社会生活的某种反映，是将对生活的感受提炼为艺术意象，并在作品中得到物化。写生作为绘画创作的基础，最大特定就是它的直观性，是对客观对象鲜活的、生动的描绘，它的表现方式往往率真而直接，可以培养绘画者独特的感受力，最为直接地锻炼绘画技巧，积累审美经验与丰富的艺术表现力。

作者简介：李振霞（1994.8.4），女，汉族，籍贯河南濮阳，硕士学位，郑州大学美术学院18级在读研究生，专业为美术学，研究方向为中国画山水艺术研究。