民族声乐对传统京剧元素的借鉴与应用

刘奎民 陈泽刚

摘要：京剧是我国优秀的传统文化艺术，在漫长的发展过程中成为了国家的珍宝。传统京剧对于在我国民族声乐教学中发挥着重要的作用。从当前的情况来看，声乐演唱教学在持续改革的背景下取得了较好成绩，当前在世界范围内的文化艺术呈现出多元化发展趋势，我国民族声乐演唱在发展过程中遇到瓶颈。想要改变这个困境，可以根据实际情况对我们国家优秀传统戏曲艺术进行吸收借鉴。因此，对于传统京剧在我国声乐教学之中的研究，探讨其对我国声乐教学的发展，不仅能够对京剧的艺术魅力进行了深入阐释，还可以将其运用在民族声乐演唱中的价值，希望能够为民族声乐演唱教学提供一定的参考。

关键词：民族声乐;京剧;元素

一、前言

随着20世纪50年代我国民族声乐教学体系的初步建立，几十年来的民族声乐教学取得了显著成绩，但是我们必须清醒地认识到，长期以来我国的民族声乐教学体系基本上以西方美声唱法为基础，没有充分重视中国的传统声乐资源，致使民族声乐教学出现偏重“西洋化”、本土音乐意识欠缺、风格趋同化等现象。近年来，伴随着世界音乐逐步向多元化发展，民族声乐如果想打破“瓶颈”走出发展困境，就必须积极吸收和借鉴我国丰富多彩的传统戏曲艺术，而在民族声乐创新中积极对传统京剧元素进行借鉴与应用是一个不错的尝试。京剧作为享誉世界的优秀非物质文化遗产，将京剧中的各种元素应用于民族声乐中，有利于更好的发展和创新我国民族声乐。本文将在分析京剧和民族声乐的相同点的基础之上，尝试就如何在实践中借鉴与应用京剧元素提出相应的对策，以期可以更好的促进我国民族声乐的可持续发展。

二、京剧艺术和民族声乐二者之间的密切联系

（一）同源的文化特性

京剧与声乐它们均体现着朴实含蓄的民族特点、“大一统”的民族精神以及深厚的文化底蕴，都是我国优秀传统文化的杰出代表。京剧艺术和民族声乐之间存在着十分密切的关系，都植根于中华民族传统文化土壤中，并且都是源自于中国优秀传统民族民间音乐，而且均是通过舞台艺术来表现人民群众的日常生活，从而吸引到许多艺术爱好者，在现实中都具有深厚的群众基础。比如说民族声乐史诗作品《东方红》将真挚纯朴的群众情感以及博大精深的文化底蕴通过舞台艺术完美表现出来。

（二）相同的美学特征

京剧艺术和民族声乐艺术二者之间拥有共同的美学特征，二者都强调舞台表演中应该注重内在的韵律和抽象的意境，始终坚持“天人合一”的原则，崇尚和追求“略其形，取其神”的中国传统艺术意境美。京剧艺术和民族声乐二者在各自的历史发展进程中均形成了独具特色的美，而这种美都源自于中国的传统美学原理，使得二者形成共同的美学精神。比如民族声乐作品《父亲山母亲河》就是借助于对各种事物的艺术创造，在抒发相应的情感的同时，还创造出情景合一的意境之美。

（三）相同的艺术风格

京剧艺术和民族声乐其实都是来自于生活和人民群众的日常生活有着千丝万缕的关系，表现出中华民族的思想观念、道德情感和行为规范，都具有真挚自然、朴实无华、简单亲切等鲜明艺术风格。京剧艺术和民族声乐二者都是借助于舞台艺术来塑造各种各样的人物艺术形象，通过人物表演活动来表达出艺术创作者的情感态度以及思想内涵，弘扬民族精神、彰显民族气节、培养道德情操，进而通过艺术作品来激励志气。现代京剧《沙家浜》是真挚自然以清新流畅的艺术风格的体现。

（四）相似的演唱方法

京剧艺术和民族声乐其实在演唱方法上具有一定的相似性。在舞台表演过程中均是气沉丹田且字正腔圆、从而在声情并茂的演唱中实现以声带情，进而在深刻理解歌曲思想内容的基础之上，在演唱中更加准确的将包括喜、怒、哀、乐等各种复杂心情揭示和表达出来。在演唱方法上均采用“大本嗓”的自然演唱方式，都需要较好的共鸣腔体和较高的位置，发出的声音自然、流畅、纯净、圆润、明亮，从而使其更具表现力和穿透力。

三、民族声乐表演与京剧元素结合的路径

（一）民族声乐中吸收借鉴京剧中的咬字行腔

民族声乐与京剧元素结合能够形成独特艺术形式。在传统京剧艺术表演中尤其是强调艺术表演者的“咬字”和“发音”，要求其必须做到“字正腔圆”才能成为一名合格的京剧演员，如果在京剧表演中咬字不夠清晰或者吃音、包字等情况则是十分忌讳的行为。我国京剧表演艺术作为一种情绪表达方式，都需要借助于语言文字表达，才可以向人们展示京剧的艺术魅力。京剧词曲作者在进行艺术创作时，借助于美好的语言文字来表达创作意图，而京剧艺术表演者则需要将创作意图清晰准确的向观众表达出来。

（二）民族声乐借鉴京剧中的气息技巧

京剧作为我国的国粹，凭借着浓郁的艺术魅力和独特的文化价值成为我国戏曲大家庭中最为耀眼的明珠，是我国最具代表性的世界非物质文化遗产之一。良好的气息是歌唱的动力与基础，没有气息就没有歌唱。而京剧演唱中始终注重“气沉丹田”，要求京剧表演者必须使自己的肺部维持在一个相对充足和最为原始的吸气状态，才可以将乐章演唱出最为完美的效果。民族声乐演唱作为一门呼吸艺术，提倡“形气相轧而成声”，“气”是民族声乐演唱发声的内在动力，要求民族声乐表演者必须灵活自如准确掌握和控制呼吸节奏，在用气过程中应该使用丹田用气，从而使包括偷气、提气、换气、运气、存气、歇气等在内的气息自始至终都处在表演者有意识的控制中，最终在民族声乐演唱过程中实现自由呼吸。因此，要不断吸收其中的长处

（三）民族声乐积极吸收借鉴京剧中的吐字技巧

对于京剧艺术而言，虽然其表演风格存在着很大的差异性，但是在民族声乐艺术的初步发展阶段，许多声乐表演作品就借用了京剧的表演风格，进而建构起丰富多彩的民族声乐表演风格。在京剧表演过程中对于“吐字咬字”的要求主要通过“念白”来体现，这就对京剧演员有着较高的吐字要求，而这种高标准要求同样也是民族声乐演唱者的主要要求。其实京剧艺术历史十分重视吐字咬字技巧，吐字是影响京剧演唱效果各个要素的关键所在，京剧吐字技巧主要包括语气、共鸣以及韵律等等，其在一定程度上会影响到京剧表演中能否准确的将包括塑造人物、表达情感以及意境展现在内的艺术因素表现出来。这就要求京剧唱腔艺术并不是为声韵而声韵，而应该是以声音传达感情。

结论

在不断进步与发展的过程中，艺术家们通过代代相传的方式将艺术表演的经验进行全面总结，到今天，京剧艺术已经积累了相当丰富的文化内涵，与此同时，在演唱技巧以及舞台表演方法方面也已经达到炉火纯青的境界。京剧是一门融合“唱”和“演”的综合性艺术，它主要通过 “唱、做、念、打”等 “四功”和 “手、眼、身、法、步”等 “五法”来塑造人物形象，从而展示艺术魅力。京剧艺术是我们国家的国粹，具有鲜明的特色，已经被列入世界非物质文化遗产名录。从表演方面来讲，京剧艺术的唱与演之间进行了相互融合，在表演过程中通过“四功”与“五法”将各个人物形象生动展现出来，并且展现出独特的艺术魅力。都是值得当下民族声乐演唱吸收与借鉴的。特别是京我们国家的民族声乐演唱不单单需要吐字清晰、轻巧，在声音的音色方面也要达到洪亮醇美，演唱者的情感表达要求真挚朴实，有扎实的演唱技巧，既要将声乐艺术作品所蕴含的艺术美全方位展现出来，又必须要将真实的情感传达给观众，这样才能更好地引起观众共鸣。

参考文献：

[1] 民族声乐的演唱技法与艺术风格研究[J]. 荣春梅. 艺术品鉴. 2017（15）

[2] 现代民族声乐对传统京剧元素的借鉴[J]. 肖燕芳. 北方音乐. 2018（11）

（作者单位：黑河学院）