论中国传统艺术精神在油画教育中的美学影响

刘洪涛

油画艺术在中国经历了从过去的学习模仿到今天的融合创新的过程，在这个过程中引人关注的是中国传统艺术精神的融入，其摆脱了西方油画艺术的束缚，创造出了具有中国特色的油画语言，为中国油画在世界艺术领域的发展奠定了基础。

1 中国传统艺术精神在油画教育中的作用

1.1 实现传统文化的传承和发展

中国的传统文化是古人智慧的结晶，在油画发展过程中，其要想获得更高的成就，就需要将传统艺术精神融入其中，提高油画的美学境界，不断强化现今美术教学效果。这就要求教师在课堂教学中，除了要注重油画表现技巧、色彩搭配以及形态美等基础知识技能的讲解外，还需注重传统文化的融合，并通过油画的不同表现形式，将传统文化内涵表述出来，实现传统文化的传承和发展。也只有这样才能更好的加强学生的审美能力，为中国油画的发展提供助力。

1.2 有利于美术教学的深入和发展

传统美术教学中，其只被当做是一种辅助教学科目，目的是陶冶学生情操，而且不会设置相应的考核内容，这使得教师对于美术教学的重视度不高，存在敷衍了事的情况。在教学过程中，也只是教授一些基本的绘画技巧，无法对美术进行深入研究。不过随着社会的发展，对学生素质要求的不断提高，在美术教学中融入传统文化成为了必然趋势。通过传统文化的引入，一方面可以让学生获取更多的知识内容，且学习文化中的传统美德，以实现健康人格的树立。另一方面还可以发展学生的创造力和想象力，为油画创作奠定基础，且让学生在学习过程中，逐渐了解传统文化精神的内涵和价值，促进自身综合能力的发展。

2 中国传统文化精神融入油画教育的体现和影响

2.1 形和色的韵味

从形态上来看，中国传统绘画中，画家较为注重神似而不是形似，这是中国绘画发展中一直延续的重要特征;而从色彩上来看，我国传统绘画主要以山水画为主，其色彩的应用也多以黑白为主，且较为注重留白的表现形式。通过留白能够实现绘画作品的有效渲染，进而强化整幅画的意境效果，同时留白也可以将黑表达不出来的东西直观的展现出来，营造一种虚实结合、含蓄蕴藉的美感。

基于此，在油画教育中，教师需要打破传统的教学理念，加大对色彩运用的把控力度，从而更好的提升油画作品的表现力，加深人们的感官印象。同时通过色彩的合理应用，还能营造较为深刻的意境，打破传统油画创作的固有思维，更好的融入传统文化精神，进而创造出符合我国社会发展国情的油画作品。这样不仅能够凸显油画创作意境，还可以提升油画的层次，为中国绘画艺术的发展增添韵味。

2.2 意和象的凝聚

西方国家的油画较为注重象的表现，而中国油画则更加注重意的表达。这主要是因为意是我国古典艺术文化的核心内容，也是中华民族审美意识的凝聚。在中国油画发展中可以看出，其在经历了近百年的发展历程后，中国油画开始找寻属于自己的发展方向，结合自身情况重新定位，以本土自身文化为导向、以本国古典艺术精神为支撑，为中国油画艺术的发展寻求新的源泉。在中国油画艺术探索过程中，很多老一辈的艺术家们无不是在追寻着本土文化的基础上，进行油画创作，并将中国传统文化艺术精神融入到了油画创作之中，实现了意与象的内在沟通，为中国油画的教育工作指明了方向。

2.3 節奏和空间韵律

我国古代绘画艺术的发展为我国油画教育的发展提供了更多审美范例，在实现传统文化与油画融合的过程中，为油画创作提供了更多发展空间。例如《清明上河图》这部作品在构图、色彩以及用笔上均体现了传统名族文化的特征，彰显出中国特色的绘画精神。在作品表述上，通过生动的形象、场景和情节等的描述展现了当时汴河两岸的自然风光，并将人物自身的内在思想进行了深入刻画和体现，让人们在欣赏的过程中，能够真实感受到当时的社会现象以及人物的情感表达。从作品内容上分析，主次分明、节奏感强烈，再加上生动的表现手法，以及独有的留白，形成了极具舞动的韵律，加强了画面的统一性。该画作的表现形式，将传统文化艺术与美学进行了有效的衔接，为油画教育的发展和创新奠定了坚实基础。

3 结语

综上所述，在油画教育中，通过中国传统艺术精神的融入，不仅丰富了油画的内涵，提升了审美意境，也实现了油画的进一步创新，最终为我国油画艺术的快速前行提供了助力。

（作者单位：信阳学院美术与设计学院）