中国动画影片创作中“治愈”性语义表达形式的探究

摘 要：全文在对日本“治愈性”动画影片的剖析的基础上，以动画影片《崆崆》为例，来分析和解读中国“治愈系”动画影片创作的思路和表达元素。从而探索此类影片在视觉设计上的构思方式、主题探索，以及如何将传统文化元素融入现代动画作品的创作中，从而在丰富动画艺术创作的理论，为动画影片的创作提供经验上的总结。

关键词： “治愈系”;动画;成长主题;动画心理

“治愈”，顾名思义，有着“康复”、“治疗”之意， “治愈系”动画影片则是90年代末日本国内经济大萧条后所衍生出来的一种文化艺术形式。与80年代日本动画中宣扬科技、鼓吹奋进的高亢基调不同，“治愈系”动画都是以舒缓的节奏来刻画情节和人物，表达的情感也较为细腻，更多的是用来传达生活的内涵以及生命的意义，有了几分情感和人性化的思考。在此类影片中，主人公大都有着创伤的经历、困惑的人生或是让人伤怀的经历。如《夏目友人帐》中的夏目贵志是一位没有亲人的遗孤;《钢琴之森》中的雨宫修平是一位有着钢琴梦想却不被人认可的高年级学生;《萤火之森》的竹川萤与阿金有着一段唯美却不能触碰的恋情;《秒速五厘米》中的明里与贵树有着单纯却没有结局的爱。从艺术心理上讲，这些角色作为表意介质直接展现着创作者的观念、情感和憧憬。创作者为其设定的困惑、忧伤、迷茫以及生活之痛，恰恰也正是观众正在经历或思考的命题，这样的主题可以唤起观众对角色的认同感，将故事中的人物置换为自己，随着角色的经历体味情感、感悟人生、参悟困顿。……