现代艺术设计中传统绘画色彩的应用探析

罗梓聪

摘要：众所周知中国享誉全世界的四大古国之一，在我国历史发展的长河中，创作出数之不尽的艺术品。这些艺术品无论是从器型、还是材质和色彩，都传达出了我国深厚的历史文化背景。但随着我国的改革开放之后，我国的思想文化受到西方文化冲击，在我国的现今艺术设计中，也适当采取了西方艺术形式和东方艺术形式相结合。在我国的艺术设计中，为了传承我国历史文化，在艺术的作品的发展中有必要将传统历史文化色彩进行革新。使传统历史文化赋予新的生命活力，因此在绘画作品的设计中需要将构图的思路和绘画色彩的运用进行创新，使现代艺术作品散发新的生命活力，从而将现代艺术和传统艺术进行有机融合，以增强艺术作品的审美情趣。本文主要从中国传统色彩的运用形式进行讨论，并对传统艺术形式在先到绘画色彩中做出研究分析。

关键词：现代艺术设计;传统色彩;研究分析

引言

中国的传统艺术绘画色彩，是通过数千年的发展并形成中国自身的绘画特色体系。传统艺术色彩的运用早已经融合到1绘画、2服饰、3手工制品、4建筑等日常生活中，但在传统历史色彩中，颜色不只是简单的起着装饰作用作用，除此之外，还他还有着不同的历史文化特色。而现今，传统色彩在现今的艺术运用中，如何将传统色彩和现代性艺术进行创新融合，这是本文对绘画色彩研究的重点。

一、传统艺术作品运用的形式和内涵