浅谈水彩静物画创作中的肌理表现

摘要：当代水彩绘画艺术发展逐渐呈多样化趋势。在水彩画的艺术表现中，静物画是人们进行创作中最广泛的题材。那么，肌理表现在静物画的创作题材上就得到了很好的应用，使得水彩画不再以传统的绘画方式来进行表现，而且更富有灵动性。肌理技法的运用，不仅能够增加作品的审美内涵，而且还体现了画家自身的智慧与才情，具有神奇的美学特性。

关键词：创作；肌理；静物创作；

一、肌理在绘画创作中的概念

对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与“质感”含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。水彩画的肌理技法是一个比较抽象的概念。肌理，在绘画中简单地说就是纹理和结构，是美术作品中通过各种介质、艺术方法等的使用，最终达到的共同构成的视觉效果。

在传统绘画创作中，艺术家在表现画面的写实性时通常是依靠自己多年绘画的“硬功夫”和经验来进行深入刻画，从而达到理想的画面。随着时代的发展与文化的交流，艺术家们逐渐有了更新的意识，对于绘画创作表现的理解也逐渐从传统表现手法中得到了创新改变。肌理正是在这一时刻被众多艺术家广泛应用起来。

二、肌理在水彩静物画中的运用