形式美法则在文森特·梵高油画作品中的应用分析

裴楠

摘要：文森特·梵高作为绘画史上的天才，亦或者是疯子，为后世留下了宝贵的绘画艺术。他的油画绘画作品色彩绚烂，造型大胆。本文以平面造型中的形式美法则对其作品进行具体分析。我们可以从中发现其中蕴含了较强的科学性和严谨性， 其独特的审美意趣及艺术价值与现代造型艺术不谋而合。

关键词：形式美法则

前言：

梵高一生穷困潦倒，借助描绘事物来表现自己内心最本真的主观情感，梵高将自己的生命专注画作，用自己的灵魂和鲜血谱写生命的最后华章。梵高是后印象派的代表人物之一，也是表现主义的先驱，深深影响了二十世纪艺术的发展。

正文：

人类在长期的生活和艺术实践中总结出了一些构成美术作品形式美的规律和法则，包括平衡、和谐、多样统一等，我们称之为“形式美”。因此，在美术创作实践活动中，既要准确深刻地表达美术家的理念和情感外，还要体现视觉美感。

从绘画史的发展角度来看，梵高的作品符合人类的审美趣味和审美意象，满足人类的视觉美感。通过对梵高作品的考察，其作品的形式美主要体现节奏与韵律、对比与和谐的视觉效果。

一、节奏与韵律

美术作品中的节奏具体体现在线条、色彩、形体、笔触、节律等有规律的运动变化中，引起生理感受，进而引发心理情感活动。“韵律”一词常用于诗歌文学，是一种和谐美的格律，美术中也常常借用“韵律”一词来表示一种协调、秩序和规律性。在梵高的所有油画作品中，我们可以明显的体会到那些有规律的笔触，通过对艺术形象的塑造，采用反复、连缀、排列等方法来获得严格的节和律，成为一种优美的形式。如作品《星月夜》，在这幅画中，梵·高用夸張的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。夜晚的天空高又远，大星、小星回旋于夜空，金黄的满月形成巨大的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，仿佛让人们看见时光的流逝。暗绿褐色的柏树像巨大的火焰，是星夜狂欢的响应者。天空下，安睡的村庄那么宁静、安详。淡蓝的色调，动感的线条，给人自由的时空感。再如《罗纳河上的星夜》，显示了法国罗纳河上的夜景。短促的堆积用笔，典型的印象派，唯美的构图是画家结合现实的小镇，加入自己的理想主义创作的，寥寥几笔勾勒出河岸线，着重点是天空和河面，右下角的点睛之笔动态的河面拍打停泊的小舟，一对夫妇的散步把画面直接衍生到弧形的河岸。运用冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空，强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测，而点缀其上的微明星子，与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映，深蓝与亮黄的强烈对比让作品表达出画家内心澎湃的感动，略带稚拙地描绘平静河面上的灯影，是梵高内心急欲分享与寂寞的率直表现。

二、对比与和谐

色彩是梵高油画作品中的另一大特色，在色彩上的对比是质与量相互差异比较大的两个要素并置而产生强烈对照的现象，是美术中强化视觉刺激的有效手段。色彩上的对比是形成梵高作品造型艺术美的重要手段，但整幅作品中色调的和谐是指各组成部分色彩之间处于矛盾统一之中，相互协调、多样统一的一种状态，是各部分色彩之间的相互联系的协调。既有变化又有秩序，是一切美术品，特别是造型艺术形成形式美必须具备的原则。具体通过两幅来分析了解，《向日葵》这一系列的作品整体背景色彩以绿蓝为主，主体物则通过热烈的黄色来表达。整体的色彩暗示了梵高的一生几乎都被挤迫在命运的边缘，饱尝世态炎凉和接踵而至的创伤，但他反而鞭策着自己在逆境中寻找阳光，更强悍地成长。带着对凡高苦难人生的理解，再度审视这幅作品，眼前的向日葵不再是简单的植物，而是诚挚而热烈绽放着的生命，犹如梵高本人。梵高通过描绘向日葵，向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。《夕阳下的播种者》是梵高后期的作品，画中的人物在金色麦田中步履昂扬的向前行走，远处的农作物在夕阳的照耀下呈现出独特的色彩，画作拉大了透视的视角。从这幅作品的色调上来说，一如既往的继承了梵高后期作品炙热的感觉，主体色调采用钴蓝和橙色的对比色调。整幅画对比色调的拿捏度的精度要求高，而梵高在这一点上的准确度很精确，整幅画彰显给人明亮醒目的视觉效果。梵高就是这样的一个画家，将他的画作留给了整个艺术节，并成为一个桎梏，这种影响力不管是过去还是现在，将来都给人们带了震撼。

通过具体的作品表现分析，可以看出梵高一生对生命的热爱与艺术的追求，他在油画作品中的大胆尝试，给予后世不可磨灭的影响。

参考文献

[1]牟川.梵高夜景油画的表现.2014.

[2]赵西庆.从《向日葵》看梵高油画绘画艺术风格[J].短篇小说：原创版.2014（26）.：125-126.