解读纤维艺术的平面形态和立体形态

吴淑雯

纤维艺术，即利用纤维材料，以编织、刺绣、环结、缠绕、缝缀等工艺手段，塑造平面、立体和空间装置形象的一种艺术形式。其应用之美不仅体现在艺术的形式美、材料美和工艺美上，更重要的是它作为一种有亲和力的艺术融入空间、融入生活，在艺术的传播与教育中体现一种普世性的审美价值，在软化建筑空间，协调人与自然、人与社会、人与人的关系等诸多方面，起着至关重要的作用。“从洛桑到北京”经过18年的发展，这一国际双年展不仅在中国各大城市巡回展示，并且一度成为国际规模最大的纤维艺术展事，它的成长履历恰好验证了中国艺术界的成长。

本文主要将此次展览的部分展品大致以平面形态和立体形态的形式区分，并对其进行解读。

一、平面形态解读

平面形态的纤维艺术是历久弥新的艺术，传统艺术因悠久深厚的文化积淀而形成的精神内涵，无论是内容、形式，还是色彩、材质，都具有令人回味无穷的魅力。现代艺术家常汲取传统艺术的精华，采用新的工艺、材料、构成方法，让古老的纤维艺术焕发全新的生命力。

传统纤维艺术家王晶晶的《窗外》是进入展厅后最先吸引我的一幅作品，如图一。在一种似纸非纸、似丝非丝，又带有金属光泽的质地的面料上按照画面韵律与节奏自由雕烫面料，形成了一种独特的风格。观展后，我翻阅资料查到她是将丝绸面料浆化，晾干后让面料变得硬朗，其运用的面料与我的研究的方向一致，这也将为我提供新的研究思路;视觉效果方面，画面上的山川、河流、繁枝都是按照自然规律雕烫而成，自由生动。……