声乐演唱中的二度创作

张万翔

摘 要：在我们欣赏声乐艺术时，我们总会愿意比较不同的歌唱家在演唱同样一首作品时都有怎样的区别。以著名拿波里民歌《负心人》为例，“歌王”卡鲁索音量强大，声音表现力强;帕瓦罗蒂的声音抒情圆润，富有金属一样的穿透力;石倚洁的演唱则是典型的罗西尼式男高音，声音轻巧，灵活多变。而造成这种每个人的演唱都不尽相同的原因，除了每位歌唱家在自身声音条件上的差异，另外尤为重要的一点就是我们平时谈到的所谓“二度创作”。本文将结合笔者自身的学习经历，浅谈二度创作及其应注意到的问题。

关键词：声乐演唱;二度创作

一、何为二度创作

音乐与诸多的艺术种类不同，是一种“表演”的艺術。举个例子，当画家完成了一幅作品，那么这幅画已经是一个艺术作品，只要摆放妥当，人们就可以欣赏、评价。作家写完了一部书，其结果也类似，只要印刷成册读者就可以买来阅读。音乐与它们的区别正在这里，当作曲家完成一部歌剧或者一首艺术歌曲的创作，这只是完成了音乐的一度创作。这个时候，即使是水平最为高深的音乐家在拿到谱子而不借助任何乐器及音响设备时也仅仅只能在脑海中形成简单的内心听觉而无法完全欣赏，因为实际的演唱与想象中的音乐一定相去甚远，普通的音乐爱好者更是根本不可能从中获取任何听觉的体验。所以，从某种程度上来说，二度创作甚至可以称为是声乐表演的本质。

二、二度创作的原则

二度创作，是要把第一度创作为基础的前提下进行自己的演绎，必须牢牢把握作品本身的含义，尊重原词曲作者的音乐诉求。在进行演唱时，首先要认真研究作品并了解作者的创作意图，在此基础上进行再创作。其后，演唱的最终目的应该是再现出作曲家的第一度创作，并且正确地还原其作品本来要传达的意义。比如一首陕北民歌，演唱者就先要对陕北的风土人情有一个深入的了解，不能想当然的把陕北风唱成东北风;还需要去了解作品的创作背景，是一首经过改编的地道民歌还是一首原创作品;亦不能因为唱惯了意大利作品而直接把唱意大利语歌的感觉带入到本首作品，使得风格变得中不中，西不西、洋不洋，土不土;更要牢牢严谨把握谱例中的每个细节。有的歌者弹了一句旋律看了一句歌词，甚至只是看了歌曲的题目就妄自拿捏整首作品风格的做法是不可取的。这是对一个歌者在进行二度创作时的基本要求，为了取悦观众肆意篡改原著的行为是不可取的。例如，贝利尼的艺术歌曲《窗户如今无灯光》在内容上是一首描述哀伤爱情的苦曲，最理想的歌唱状态并不是展示歌者雄壮或明亮的音色，而是要在情感上细致地拿捏;而如果一位演唱者由于演唱惯了普契尼或者威尔第的作品，未对本首作品的作者及风格进行了解就进行演唱，只顾着发挥自己戏剧男高音的音色，造成的后果一定是不伦不类。这种取悦观众的行为，在本质上其实是愚昧观众，是一名有素养的歌者要杜绝的。笔者在进行专业课学习时，导师也会根据不同作品的不同内容来进行指导。有时演唱的歌曲要求情绪是欢快激昂的，导师会让笔者先调整情绪，等情绪到位再进行发声，这样才能正确地把握演唱风格。

同时，既然是二度创作，那么有一些完全按照谱子的一丝不差的表演同样称不上符合标准。如果仅仅这样就能够达到演唱的标准，其实是对音乐表演要求的降低，并且对演奏家、歌唱家来说可能是一个灭顶之灾，因为音乐表演之所以永远不可能被机器取代，正是因为人类感情的差异性，如果抛弃感情这一点，人类不可能做得比一台不知疲惫的机器更完美。乐谱是死的，而人是活的。歌唱家们都要面临的一个问题即是：人都是有寿命的，而既然有寿命，那就永远存在无法感受到其时代背景的作品。《诗经》中《风》的部分便是周朝各地的歌谣，其旋律几何如今已无从知晓;一位生活在19世纪末20世纪初的歌唱家，对威尔第作品的写作背景大概会了然于胸，因为他们的生活年代相近，而如果要去演唱莫扎特的《唐璜》，那可势必要多花费一番功夫，哪怕乐谱上的音乐标记精确到每一个乐句，他的演唱也一定与当年的歌手有着不小的差别，毕竟他没有在莫扎特生活的年代待过一天;同一份乐谱，一位中国歌唱家与一位欧洲歌唱家的演唱又会存在很大的不同，这是不同的成长环境与学习经历造成的。《草原上升起不落的太阳》是一首脍炙人口的歌曲，被许多歌唱家在自己的音乐会争相演唱，而每个人都有着不同的特点。吴雁泽使用“天鹅绒一般的声音”来演唱，声音干净，韵味十足，并且保留着非常质朴的风格;蒋大为的声音富有磁性与穿透力，高声区通透明亮，中低声区浑厚结实，辨识度极高且富有感染力与亲和力;而戴玉强的演唱更为奔放、灵气，中低声区流畅舒展，高声区刚劲有力，台风潇洒，非常受现在听众们的欢迎。同样的歌曲，三人的演唱风格各有特点，音色也是各有千秋，却都得到了大家的喜爱，是因为“他们善于把内心深处的情感传送给观众，他们的演唱并非只是准确无误地表现技巧，而是高度个人化的自我表现。”

归根结底，二度创作要把握好“守规矩”和“唱内心”二者之间的尺度，不能因为过分强调创作二字，自顾演唱导致歪曲作品本身的立意;同样不能因噎废食，担心二度创作出现问题而放弃了最符合自身的音色与演唱特点。著名英国指挥家亨利·伍德在其所著《论指挥》一书中说：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”（见《音乐美学基础》）演唱者们需要有这样正确清醒的认识，才能将伟大的作品与自己的演唱融合得相得益彰，让音乐作品变得更加闪耀。

[参考文献]

[1] 周自明.声乐演唱的二度创作本质意义[J].星海音乐学院学报，2004，02.

[2] 张前，王次炤.音乐美学基础[M].人民音乐出版社，1992.