工艺美术运动价值与当代启示之我见

白雯月

摘要：工艺美术运动是对传统手工艺行业的一种复归，它的本质在于对“崇尚自然、文化复归“为本质的要求，今天笔者将从19世纪英国工艺美术运动入手，论述其成就，探讨其意义和价值，阐述其留给当代的借鉴的意义

关键词：工艺美术运动;设计;借鉴和价值

一、工艺美术运动的源与流

在第二次工业革命的背景下，机械化逐渐替代了手工业的制造，导致英国进入了完全的工业化商品时代。但是由于当时的工业化进展仍不成熟导致了批量生产的产品并不能受到群众的喜爱，这些产品上找不到任何精雕细琢的特征—粗制滥造、细节差、质感不好，不仅无法给人产生一种美感，也更加促生了民众对其的排斥倾向，以此为基准，许多学者提出，产品的设计思路因回归传统，提倡哥特风等中世纪的风格，强调设计应基于人民大众而设计。在这种不满的情绪积怨已久的情况下，英国工藝美术运动的爆发点是1851年英国的“水晶宫”万国博览会，其展出的产品设计水平差等导致了英国掀起了工艺美术运动的设计思潮。同时这一时期，自然主义作为一种艺术思潮席卷英国艺术圈，“文化回归”、“崇尚自然”等思维带到了设计运动中。

诚然，产生这样的主要原因是该时期达尔文发出了进化论的观点，让整个欧洲各行业开始了对人本源的思考，兴趣也开始转向研究生物。这对设计产生的极大的影响，比如当时主要的设计图案从人开始转变为植物，装饰内容开始变成了花、草等等，代表着一种返璞归真、崇尚自然的心态。……