高科技下的图像主导电影叙事时代

龚悦瑶

前言：

在视觉技术的发明和演变过程中，古典主义时代，图像的绘制需要画家长期积累，所以制作时间长，图像非常有限;而现代生活中各种新媒体的帮助使得图像的制作，图像的采集和图像的传播非常快速便捷，因此导致图像泛滥，所以过去是接近于图像，现在是被图像困住。从广义上讲，图像已经成为我们阅读的主要领域。从狭义上讲，所谓的阅读图片意味着印刷品本身的图像趋势正在改变我们的阅读习惯。“拯救”了费时费力解读抽象文字的我们，而转向了丰富，直观和生动的图像。

我们生活的时代到处都充满了图像和媒体，从广告牌到路标，目光所及都是以直观的画面来呈现。因为图像比文字更直观，所以它们可以为人们的生活带来更多的便利。就周围的事情来说，当学生们做报告时，他们总是喜欢展示预先准备好的幻灯片或视频。这可以使报告不那么无聊，并且可以更直观地将自己的想法传达给他人。此外，一个生动，富有表现力的广告牌将为公司带来意想不到的收入。还记得潘婷洗发水的一个经典广告么：一个听力障碍的小女孩为了追求音乐梦想，一路坎坷后终于在一场比赛上尽情展现了自己的实力，这时视频里女孩激情的拉着小提琴，头发随着旋律四处飘扬，台下所有观众被这个美妙的画面所吸引。这让电视外观看的人们在励志的同时不由得想是什么牌子的洗发水能有这样的效果？结果，人们纷纷购买了潘婷，让这个小公司在各种牌子洗发水激烈竞争的情况下稳住了地位，同时赚的盆满钵满。可以看出，视觉文化已经应用于商业领域，不仅是影响了生活，而且还带来了收益。

一、奇观电影主导影视行业

在电影市场亦是如此，进入21世纪以后，在中国电影市场，周星驰的《少林足球》，张艺谋的《满城尽带黄金甲》，陈凯歌的《无极》等以特效技术制作为噱头的数字电影大批涌现。它展示了中国电影导演在电影技术和视觉效果上追随国际电影创作潮流的趋势，也展示了奇幻电影在视觉效果上的神奇魅力。然而，尽管大多数国产的“大片”凭借其震撼的视觉效果和言过其词的宣传在票房收入方面取得了非常好的成绩。然而，就其艺术成就而言，却是遭到了大量的批评和争议。其中最难以让人理解的就是：这些绚丽的奇观电影只能给人的视觉感官上带来快感，然而在故事情节上几乎都是一些没有欣赏价值和深度的“烂片”。这就暴露出奇观电影的特征：即刻的、短暂的动感状态，就像子弹瞬间穿射的效果。在震惊状态中，主体与对象的距离不是消失了，而是降低到最小限度。

鉴于“奇观”与“叙事”之间的矛盾，一些学者根据电影叙事的特点将电影简单地归类为“叙事电影”和“奇观电影”。所谓的“叙事电影”是指以文学叙事为基础的电影创作，故事内容丰富而厚实;而“奇观电影”放弃了文学叙事的主导地位，转而成为了制作华丽图像的电影创作。换句话说，叙事电影是讲述故事的电影艺术大师，而奇观电影似乎成为一个摆弄新奇技巧和给人们带来幻觉的魔术师。然而，使用“叙事电影”和“奇迹电影”来指代传统电影和数字制作的高科技电影，当然有助于我们理解两种不同电影创作模式之间的差异。但是在理解和概念上也容易引起混淆和错误，好像“叙事”和“奇观”是相互对立的。但事实上，电影在性质上就是叙事，但不同的电影创作理念有不同的叙事策略，风格和模式。奇观电影无疑也是叙事电影，但是其叙事特征与传统电影不同，夸张的放大了图像叙事的效果并由此而导致其整体叙事模式上发生了变化。

二、叙事电影内含价值

叙事电影在哲学上指的是一种沉思默想或凝视状态，带有理性的特征，主体与对象保持着某种距离，主体处于在一种平静的、沉思的状态。

我们天生就有一双能看世界的眼睛，但是看见并不表示能理解。看，只需要清晰明亮的双眼，看懂，则需要一颗透彻明事理的心。《易经 系辞》中云：“形而下者谓之器，形而上者谓之道。”在我们的视觉文化中，我们看到的仅仅是器具，想要理解它使用它那就叫做“问道”。尼古拉斯·米尔佐夫在《视觉文化导论》中说：“电影只是传播意识形态的工具。”电影能够打动人心的时刻往往是我们在电影中看到了自己影子的时候。所以说电影源于生活，高于生活。电影属于视觉文化的范畴，凭借个人的经验阅历，我们所看到的画面就不仅是图像表面的意思了，而是不同的人根据不同的经历会为同一个景象赋予不同的价值，这时你所看到的就不仅仅是你所看到的。再讲讲周星驰的电影。周星驰是一代喜剧之王，他将无厘头的情节表现的天马行空。但是你只当他是喜剧大师的话那就是不完全了解他了。他在电影中扮演的小角色实际上是对他生活的真实写照。历练过的人看到周星驰的电影，笑着笑着就留下眼泪了。周星驰的招牌笑容是一种历经了沧桑的笑，笑中有泪。而这些是没有阅历的人所看不到的。“以前我看事物，是用肉眼去看，但在我死去的那一刹那，我开始用心去看世界，所有的事物真的可以看的前所未有的清楚。”——《大话西游》

三、电影未来的发展趋势

所以我认为无论是奇观电影还是叙事电影，一部好电影不仅仅是在一个方面突出。能打动观众的电影不仅在于表达了好的故事内容，更不在于绚丽的场景特技，而是能引起观者内心的共鸣，能给人带来一定启发和思考价值。而做到这些的关键就是在有意义的故事情节上适当运用科技手段使得故事情节更加丰富和引人入胜。虽然图像本身的叙事功能无法与语言的叙事能力相提并论，但图像直观性的叙事功能和图像的视觉效果确实对电影的整体叙事节奏，效果和风格产生很大影响。而如今的奇观电影为了增强特效，削弱了故事内涵，对最初数字技术的发明为了丰富人类视觉享受的目的起到了本末倒置的负面效果，对科技手段的用力过猛是导致奇观电影横行的罪魁祸首。

结论：

最早的摄影机和放映机启动的一个趋势是自我重复，每一个新发明做一番自我重复：这个发明本身就被当做新奇的玩意”。事实上，任何新形式的媒体技术的出现都会让人们为它的新奇性所着迷，然后新技术也十分配合的炫耀其先进的力量和手法，于是技术本身实际上就变成了内容。这种把技术作为“玩具”的心理往往导致技术的滥用，前些年轰动一时的大片都难免显得不够冷静，具有明显的纯粹炫技成分，因而受到较多的批评。在《电影简史》中，杰·马斯特描述：早期的電影制作人并不是艺术家，“他们的目标不是创造美，而是展示科学奇观。