浅谈声乐艺术教学中要注意的几个问题

罗薇

声乐教学关乎声乐人才的培养和锻炼，要想培养出一流的声乐人才，离不开教学的全过程，所以，在日常工作中，我们一定要格外重视声乐教学，从总体脉络上和细节上对声乐教学进行规划，让声乐教学沿着正轨前进。根据笔者的经验，在声乐艺术教学中，以下几个问题是必须要注意的。

第一，在声乐教学中要因材施教。当我们发现具有潜力的音乐苗子之后，要仔细观察他在声乐方面的才能，判定他在声乐方面的长项，看他是属于高音、中音还是低音。不同声部的学生，所擅长的内容不同，因此，在对他进行声乐教学时，也要因人而异，不能简单粗暴地施行统一标准。特别是针对高音部的学生，更要强化训练他的呼吸和音准，使其在声乐演绎时达到较高的水准。举例来说， 我国的男高音歌唱家，比如戴玉强、莫华伦、魏松，他们通过自身的努力和修炼，已经达到了炉火纯青的地步，能够以纯美的唱法演绎每一首歌曲，而其他的高音歌手想要达到他們这样的境界，离不开声乐老师的悉心培养和专业教导。特别是在自身先天条件有限的情况下，想要变得无懈可击，就必须在自己的专业素养上下功夫，尽可能地扬长避短，将长处发挥得淋漓尽致。如果声乐老师注意到了这一点，将会使得学生在成长过程中事半功倍。

第二，声乐教学要循序渐进。正如我们所知，声乐教学不可能一步到位，轻轻松松就达成目标，而是要通过步步为营的训练，逐渐提高学生的声乐水平。不管是在训练呼吸、音准和吐字时，还是在演唱各类歌曲时，都要从学生的实际情况出发，一步一个脚印，将学生的声乐技巧逐步提升，最终实现声乐教学的终极目标，即让学生可以独自登台表演，并且赢得听众的鼓掌和喝彩，实现自己较为辉煌的艺术人生。毫不夸张的说，声乐演唱的效果与学生付出的汗水成正比，如果学生能够认识到练习的重要性，无时无刻不在认真练习，那么，他离成功也就近在咫尺了。而对于声乐老师来说，帮助学生认识到自己的不足之处，通过后天的努力来弥补先天的不足，就可以让学生更好更快的达成目标。也就是说，声乐老师是学生的引路人，当学生感到迷茫，找不到前进的方向时，老师就可以发挥出自身的作用来了。

第三，声乐教学强调理论和实际相结合。声乐教学涉及到声乐的各方面理论，所以，在对学生进行声乐教学时，首先要让学生领会这些理论的深意，融会贯通，举一反三，真正掌握这些理论的精髓。与此同时，声乐教学提高的是学生的演唱功底，只有将理论和实践结合起来，学生才能在声乐歌唱中如鱼得水，施展出自己的才华来。可以说，声乐理论是引领学生奔向成功的基石，而声乐实践则为学生搭建起了一条通往成功的天梯。这两者是相辅相成、不可偏废的。如果学生只重视理论学习，忽略了实践，他就会陷入理论的泥沼;相反，如果学生只侧重于实践，不爱学习理论知识，他也会偏离前进的航向。声乐老师在给学生上课时，应该着重强调两者的重要性，让学生在理论和实践中获得平衡。

第四，要对学生进行全面综合的声乐教学。在声乐教学中，老师教授给学生的知识包罗万象，既包括声乐的形象、情感思维培养，也包括声乐的听觉与直觉思维培养，还包括歌唱技能的培养、心理素质的培养、文化素养的培养，这些内容缺一不可。如果老师忽略了哪一方面的内容，就会对学生的发展造成障碍，让学生在教学中没有方向感。可以说，声乐教学是博大精深的，不管是面对什么样的学生，声乐老师都应该毫无保留地把自己的所学传授给学生，让学生较快地掌握其中的内涵，并且融会贯通，对各类声乐知识都能运用得游刃有余。正是通过这样高效率的教学，我们的学生才能够系统地掌握声乐知识，在追求艺术的道路上一路高歌，奔向更为光明的明天。

第五，在教学中要引导学生从“要我学”转变到“我要学”。声乐教学是老师和学生之间的互动，如果学生采取的是消极的态度，老师只能靠“填鸭法”来向学生灌输知识，显然是很失败的。与之相反，如果学生在声乐教学中非常的积极主动，每天都把老师传授的内容反复记忆，反复练习，那么，这个学生离成功也就不远了。之所以要强调这一点，是因为学生在求学的过程中还存在着不确定性，他们没有能够意识到主动学习的重要性。其实，不管是天赋异禀的学生，还是笨鸟先飞的学生，如果他们能经常接受老师的指导，将这些知识充分消化吸收，对他们的未来发展将会是有很大好处的。这也是声乐老师对每个学生都不放弃、不妥协的原因所在。只有当老师和学生的目标达成一致，并且在实践中得以应用时，老师才能快乐地教学，而学生才能迅速地成长起来。

如此看来，只要在声乐艺术教学中注意了以上这些问题，扬长避短，趋利避害，就可以帮助学生在声乐教学中迅速成长起来，成为真正的声乐人才。当然，声乐教学是一门复杂博大的学问，要想从中获得有用的知识，还需要我们在实际教学中不断总结和交流，直到实现精英教学的目的。在笔者看来，只要声乐老师有一颗热爱事业、热爱学生的心，并且用这颗心来指导自己的教学工作，就可以达到很好的教学效果，培养出很多能够在声乐领域独当一面的学生，真正做到桃李满天下。