浅谈中国山水画临摹与创作之关联

田林燕

摘要：临摹解决对描写对象的笔墨情趣表达，不断地提高对山水画的认识，进而为创作出优秀的艺术作品奠定基础。在创作中遇到的问题，会在临摹时不断涌现，找到解决方案，解决更多困惑，从而更好的创作出优秀的艺术作品。

关键词：临摹;创作;艺术作品

一、临摹与创作相辅相成

临摹是艺术养成的敲门砖，应当学习古人遗留下来的优秀技法为自己所用，并融入自己特有的风格。正如黄宾虹作画“黑、密、厚、重”的艺术特点，让人一眼便能在众多画作中辨别出来。从临摹开始，踏实的一步一个脚印来学习山水画中最基础的内容，由易到难，层层深入。在临摹中，我们不能仅仅拘泥于画面内容的相像，而忽视了山水画的笔墨意境。山水画的魅力在于既有形态又有意境。意境是画面的灵魂，也是画面的精髓所在。个人觉得创作更能挖掘出一个人的综合能力和绘画功底，对喜欢天马行空的我们有不可忽略的重要意义和影响。

在创作过程中，有些画家完全不创新，固守那些技术;有些画家只知道创新，我认为这两种都不是自然状态。敢创新和不敢不创新都不叫自由。真正的自由是你找到了适合你的有效的表达方式。事实上，一个人的创作过程，无论他怎么展览和怎么样让人评价，整体来说实际上是一个人的事情。在长时间的创作过程中，肯定自己追求的是一种舒服的状态。如果要求舒服的话，外在的形式慢慢就变得不重要了。……