从消费文化角度浅谈雕塑艺术的公共交互性

王丹

从20世纪以来，随着全球化时代的到来，以及中西方艺术的交融，大众对艺术的审美的意识与观念随着社会历史的发展而不断改变。在当代艺术盛行的当下，人们更加关注艺术的参与性与体验性，也因此公共艺术更具市场价值。艺术家们致力于在更大环境里找到自己的定位，在更大范围里找到自己的艺术语言与观看视角。

雕塑艺术作为一种独立的艺术表现形式，按照现代公共艺术功能需求，传统形式语言和创作理念已不能够全面担负和表达现代社会生活和现代意识的整体面貌。我们更应该思考现代意义上的公共艺术的雕塑设计理念表达语汇构成，思考当代雕塑艺术与公共参与性艺术相关联的交叉点，以及它们之间的并行之路。

一、消费文化背景下的雕塑艺术审美

进入21世纪后，人们的生活水平提高，同时生活节奏也进一步加快，更多人对雕塑艺术的追求转向雕塑艺术作品本身所产生的视觉刺激，以及雕塑艺术作品带给人们的体验性与参与性，以满足人们短时间内的审美愉悦。即使在这样的消费文化背景下，雕塑艺术不应该失去本身的艺术审美价值，而只是一味追求表面，浅显的审美体验。

消费文化在一定程度上促进了当代雕塑艺术的发展，首先，在創作题材、材料运用、呈现方式等方面，突破传统，也更加“接地气”，更加被大众接受，观众可以从多角度、多方面感知其艺术语言与审美价值。其次，当代雕塑作品不仅仅是摆在博物馆里供少数人观赏的艺术品，在当代消费文化的刺激下，艺术家更多时候是为大众而进行创作，反应大众生活和文化精神等。……