论内心听觉与器乐的演奏学习

2019-10-21 15:19徐宁康润坡
青年生活 2019年27期
关键词:器乐

徐宁 康润坡

摘要:众所周知,音乐从产生、传播到听众认可的任何一个环节,都离不开内心听觉的参与。在演奏者进行器乐演奏学习的过程中,内心听觉以其特有的促进方式,给予器乐演奏学习者一个内心的演奏标准,促使演奏者更好地进行器乐演奏学习。我们要通过对培养内心听觉这一重要的音乐听觉能力与器乐演奏能力的分析,提高器乐演奏的学习效率。

关键词:内心听觉;器乐;演奏学习

1内心听觉在器乐学习中的重要作用

众所周知,器乐是一门技术性较高、实践性相对较强的学科,学生从开始初级阶段的演奏技能掌握,到演奏一定难度的乐曲,并用音乐抒发内心的感情,在这其中需要内心听觉对于各个阶段的学习重点加以纠正以及完善。在器乐的学习过程中,技术、技巧的娴熟掌握是演奏所必须具备的前提条件,其本身也是音乐内容的重要组成部分,只有在完善的技术、技巧的支撑下,才能完整地表现作曲者的意图,因此,技术、技巧运用的是否正确要靠听觉来感知和判断。例如在古筝演奏中,摇指是一种重要的、常用的技巧,并且摇指的技法也有很多种,在教师的耐心指导下基本的技术动作大部分学生都能很快领悟其要领,然而,如何能做到摇指的颗粒性强,弹奏出长音效果,运用此技法将古筝演奏中的“点”变成“线”,这不仅要通过长久、耐心的练习,同时在练习过程中需增强良好的内心感知能力,建立准确的节奏感,通过内心听觉感知来判断摇指是否能够在慢速中做到均匀,在快速中完成点线的完美结合,从而指导参与演奏的身体部位的运用来更好地完成摇指技巧。此外,音色的把握对于器乐学习是必不可少的,好的音色是任何乐器学习者所期盼的,只有在良好音色的掌控下才能完整表现乐曲内容,内心的听觉感知同样起着至关重要的作用人的听觉器官对音色的感知,是通过大脑对构成音色的基音构成关系以综合分析的结果,例如在小提琴演奏中,在熟练掌握技术技巧的基础上,在内心建立良好的音色听觉感知是完成乐曲的关键,小提琴的音色取决于左右手的动作支配,在练习中应该在内心对乐曲建立一个整体的音响效果,感知主体要同时具备极度敏感的外部听觉能力以捕捉瞬息万变的音色和全面的内心听觉感知能力以对捕捉到的声音做出正确的审美判断。在演奏中通过先前建立的音色感知支配左右手的动作、揉弦等技术,在力度、情绪上加以变化,避免换弦、换把位等技术出现的杂音,并且感知乐曲的情感变化,及时作出相應的技术调整,从而完整地完成乐曲,充分表达乐曲的真实情感,带给听众小提琴所特有的天籁般的音色享受。

2培养器乐学生内心听觉能力的方法

2.1与演奏实践紧密结合

由于内心听觉具有先导性和创造性,所以,不论是在音乐创作、演奏还是在音乐欣赏过程中,内心听觉都对人们有着重要的影响作用。作曲家在创作时,往往是通过内心听觉来选择那些与内心需求相吻合的各种音响手段,在这个创作过程中,内心听觉一直贯穿其中。演奏家也是同样如此,在演奏过程中,演奏家也总是要预先在内心听到那些要演奏出来的声音,在真实外化的声音之前对音色、速度、力度等进行感知和判断,从而使自己的演奏达到较为满意的音响效果。而音乐欣赏过程也并非是一种单纯的听觉器官活动,当主体在用耳朵听音乐时,其内心听觉活动也在进行着,并不断帮助欣赏主体对自己的听觉做出判断。由此可见,在各种音乐实践的过程中,都离不开内心听觉,二者是密不可分的。

2.2欣赏器乐音乐是训练器乐学习者掌握好“内心听觉”的有效途径

通过聆听不同时期不同风格作曲家的作品逐渐形成听觉形象,因为每一位作曲家在不同时期,如古典主义、浪漫主义、现代主义等等,再加上他们各自根据自己的生活与经验,自己对社会、对艺术的看法,就形成各种时期的音乐风格和作曲家个人的创作风格。这种不同风格与内容的表现通过器乐家的手弹奏后的声音形成听觉形象。只有多听这些作品,形成各种作品风格的听觉形象,才可能有二度创造,通过自己对作品的理解,把内心产生的听觉形象通过脑指挥手的动作把音乐完整体表现出来,树立正确的音响概念,提高对自己、对别人弹奏的鉴别能力。同时,还该通过唱片录音听、CD碟片和现场演奏会,去听去看中外器乐家的演奏,这样将听觉艺术与视觉艺术结合所产生的听力效果将有更大的直观作用,可以鉴别不同音乐风格,不同的音乐旋律,做出相应的触键方法和肢体语言。

2.3把握作品情感

演奏一首作品,不单单是呆板的音符音响的重现,最重要的是能够表达作品的情感。应了解作品创作背景、手法和思想,运用良好的内在听觉,积极地去吸收音乐作品里的信息,并自觉的整合,抓住作品的内在,揣摩它的乐思,对作品有自己的理解,在原谱的基础上进行“二度创作”。我国当代二胡演奏家刘长福对音乐内心听觉的体会作如下的叙述:“音乐内心听觉在二胡演奏中的一般情况是,在学习二胡演奏时期先把各种演奏技巧(音准、音色、运弓、揉弦等)、感情和风格等在内心一一积累起来;以后在演奏时,在内心听觉的提示和引导下,把各种技巧和感情等表现出来。”因此,内在听觉直接关系到演奏的质量,影响着作品的表现力和情感表达。

2.4建立良好的的唱谱、背谱能力

对于器乐学习者来说,所演奏的音乐来自乐谱,对于乐曲的了解。首先是来自乐谱本身的直观的印象,因此,能够对于乐谱进行一定程度上的试唱对于内心听觉的建立有着直接的帮助,对于乐谱的良好的唱谱能力也是内心听觉得以充分发挥极其重要的音乐基本素质之一。我们在浏览乐谱时,注意力首先集中在视觉上,同时应用音乐听觉,在审视乐谱的同时,内心便能清晰地感知到音乐的旋律能够感受到乐曲的情感变化,促使在演奏中更好地把握情绪与呼吸。当乐器发出声音后,通过外部听觉迅速判断弹奏的是否准确,以便及时改正。此外,作为器乐演奏绝大多数需要脱离乐谱演奏,这样,演奏者能够更加自如、从容地表现乐曲,并且能够充分融入自身情感,同时通过背谱在内心建立乐曲的整体音响感知,通过在平日的练习中不断用听觉感知实际发出的音响效果,逐渐形成对物质音响的认知并以听觉表象的形式储存于记忆中,将实际的音乐听觉感知转化为听觉表象形成对于乐曲的整体把握,同时更能促进音乐与肢体的进一步熟练的结合,这样不仅会提高内心听觉的音乐性,也会提高我们把握音乐的整体性。

结语

综上所述,内在听觉的培养是为了让演奏者有比较高的听觉感受能力,它的提高使演奏者对声音更加的敏感,同时运用自己深厚的文化底蕴,更准确地把握音乐作品的表现和内容,从而使器乐演奏的能力提高。

参考文献

[1]音乐与创造性思维[M].上海音乐出版社,程建平,2007

[2][2]音乐教育与教学法[M].高等教育出版社,谢嘉幸,2006

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