《声无哀乐论》之拙见

罗佳琳

摘 要：如何正确认识《声无哀乐论》是了解嵇康的音乐思想前提。简单的将其归为音乐美学的范畴是不合理的。《声无哀乐论》作为中国古代史当中的一则文献，需要从中看到的是嵇康论证问题的思路与方法，而不是评判这则文献的对与错或是简单的将其进行分类。

关键词：“音聲无常”;嵇康;移风易俗

一、“音声无常”与“声无哀乐”

《声无哀乐论》的核心观点应该是“音声无常”，那么怎么去解释这一概念呢？

对于“声无哀乐”这一命题最难把握的就是“声”的概念，而其对应的应是“音声无常”中的“音声”。对于“声”的理解，笔者认为研究者不要掺杂过多的个人主观因素，要看回归原文看嵇康是怎么说的。秦客在第五难开始，向东野主人提出了质疑，其中有这样一句话：

今平和之人，听筝笛批把，则形躁而志越;闻琴瑟之音，则听静而心闲。

这里需要引起我们的注意，“批把”与“琴瑟”体现的都是不掺杂跳舞与歌唱的器乐，无限接近于纯音乐。而纵览整篇文章，嵇康在东野主人的视角下，都没有涉及到对于声乐的谈论。

那么我们是不是可以认为嵇康探讨的，是纯音乐是否具有哀乐。

首先，探讨纯音乐是否具有哀乐，要看站在什么角度分析问题。一首音乐可以从三个角度来进行讨论：

1.创作者

创作者在创作纯音乐的时候会想要放入个人感情在音乐中，那么问题来了，创作者希望通过创作纯音乐达到一种什么样的目的。

2.演奏者

表演者在表现纯音乐的时候不可能完全还原创作者的想法，如果表演者没有与创作者沟通，那么加入了表演者主观态度的纯音乐，内涵是否还能与原始版本相同。……