探索新的阅读语境下书籍设计的发展趋势

【摘要】本文先从书籍存在的必要性作为切入点，引出书籍设计的概念。通过分析目前中国人的阅读情况和架上书籍，挖掘出国人读书少的原因和俗气的书籍审美标准。最后评析了世界最美的书籍获奖作品，并总结出十个评判标准，凸显书籍重在整体美的观念。

【关键词】书籍设计；全民娱乐化；审美；阅读体验；整体物化

【中图分类号】G623 【文献标识码】A

20世纪最伟大的文学家博尔赫斯说过：“别人都为他们写了什么而感到自豪，而我却为自己读了什么而自豪。”书是信息的集结，是前人把他们对世界的看法和经验归纳成文字印刷在纸面上，这是人类文明进步的结晶。书的魅力很大程度上来源于它的物质性，和今天的电子书籍不同，它是虚拟的电子阅读物，通过数字化的信息编辑而成。而书籍不是这样，它是实实在在可以触摸到的、可以嗅觉到的、可以聆听到的。书籍是一种在时代更迭之间显得愈发珍贵的气质。读书人有自身的气质，当我们在翻阅一本好书时候，能够把它的精神吸纳到自己的心里时，这时你的气质就会自然而然展现出来，即我们常说的“赋有诗书气自华”。因此，从某种角度来讲，放弃阅读等同于失去记忆。所以说，阅读是当今仍然需要保留的文化气质，这也是推动当下做书人坚持不懈的理由。如何才能使人们保持读书习惯呢？这就需要当下的书籍设计师设计出既好看又有良好阅读体验的好书。

一、书籍设计的概念

书籍设计是解构物质形态，组合精神意义的过程，设计蕴含着内在与潜在的逻辑。书有它的结构，有它的形态，书是物化的；书更重要的是组合精神意义的过程，书的内容体现了作者的思想或者文化的意义，怎样将这些意义转化成书籍的形态让其附有价值呢？设计蕴含着内在与潜在的逻辑，即寻找内在的关系，用我们的逻辑构想驾驭书籍的内在和外在形态。因此，做书人不仅要注重其外在的形，更要注重内在的韵，争取做到形神兼备。

二、全民娱乐化时代的阅读审美思考

总结起来目前中国书籍审美的现状主要有以下几点。

目前，大多数出版物仍然停留在书籍装帧“漂亮”外衣的阶段。书衣打扮的装帧误区，一些出版业者唯封面论输赢的装帧评判标准。例如，一般接出版社的活，他们会说给十几个封面先看一下，只要封面设计能吸引人即可。不会过多地投入书籍内在的编辑设计，这样成本会很高。目前商店架上书籍的主要现状有：（1）俗，低俗化、平庸化。在书店、机场等经常会看到书籍封面设计的共性：为了吸引人眼球，文字大、脸大、色彩对比强烈。（2）仿，追跟市场，仿效雷同。出版人一般会跟踪市场，他认为卖得好的书就是好书，卖得不好就怪设计得不好。（3）抄，山寨、抄袭成风。只要是好看的，认为符合大众审美的就会抄袭，使得我们对书籍的理解度越来越差。（4）盗，获利捷径、侵犯版权。

三、世界最美的书的评判标准重在整体

世界最美的书评选每年在德国莱比锡举行，获奖的书似乎不那么精彩，暗暗的、灰灰的、旧就的，没有那么耀眼，那么吸引人眼球，所以，在评书时并没有觉得书籍的封面是决定这本书良优的标准。总的来说，世界最美的书的评判标准重在整体，概括起来一共有以下十项。

（一）判断一本书的高贵，不在表象，而是由内而外散发出来的整体美

形式和内容的统一。例如《老人与海》的文学本，作者刻意增添了很多老人与海的意境，以及与之内容相关的插图，这些插画都是作者自己画的，封面上闪闪烁烁的沙滩、鱼和孩子，这本书由蓝色进入白色沙滩，再由淡蓝色结束，像海滩一样，它是一个整体的概念。

（二）页面的编排设计给阅读带来纯净的流畅感

页面阅读的流畅度是判断一本书设计的基础，我们现在往往忽略了书籍过渡的意识，有的书看不清字，有的书互相交错，无法辨识，我们可以变换角度来判断一本书，但不能脱离阅读的本质，必须让读者能清晰明快地读到文本内容。《语言装不进有毒的信件》这是一个作者与30多位友人通信的原件穿插于书本中，变化而有序，丰富而简洁，注重阅读结构的细节处理，引领读者进入他的世界。从编辑设计、字体编排到用纸和装订，一本精美的无懈可击的平装书诞生了。里面信件的还原很逼真，这种时间和空间的设计，让读者在翻阅中感受作者内在的信息表达。它的文本设计也很有意思，文本有基本的格局，但它的注解是在中心页展现，让读者能很快地捕捉到它要解读的内容，还原的做旧信是感性，而文本的版式设计是理性，感性和理性恰到好处的结合体现了书籍中编辑设计的重要性。

（三）合理恰当地运用字体有利于读者对文本内容的理解

字体很重要，西方的文字很复杂，有两千多种，西方设计师不仅要设计字体，还要应用字体，不同的年代用不同年代的字体。我们中国的文字虽然没有西方多，但同样要讲究字体，从黑体、宋体，宋体里面还分报宋、书宋、粗宋、标宋等，各种字体很多，那么一本书怎么能很好地应用字体呢？即使是自己书写的字体也要和文本相吻合。

（四）严格把控印刷质量的色彩饱和度、油墨渗透度、图像还原度

这是中国书籍比较欠缺的地方，但是随着技术的不断进步提升，印刷越来越漂亮，但往往为了降低成本，照片的原片拍的就不好，通过印刷以后更是打了折扣，今天的印刷机大部分用的是外国的机器，海德堡牌的印刷机，油墨是日本的、德国的，但没有印出好书。这是一种态度，我们应该有一个高的标准、高的视点，对印刷的质量提出更高、更严格的要求。

（五）纯图像的应用要赋予创想，美在读书人的眼睛得到感悟

純图像不是简单的一张纸上承载的图像，图像是会说话的、图像同样是有节奏的。一本好书图像的应用非常重要，它的位置、布局、传递的速度、游走方向都会呈现一种叙述的新鲜感。

（六）纸张语言的准确使用，感受翻阅的愉悦度

这是与电子书籍的根本区别，现在的纸张越来越多，我们现在提倡手工书，用不同类型、不同质感的纸张来表达主题内容。例如我们常用的传统宣纸，或者特殊毛边纸来表达不同的信息。《1979-1997超长家事清单》这本书使用购物单为文本，即把小票变成了文本，叙述了东西德统一前后的时代变迁，数据真实还原不可复制的存在。虽然是一个家庭的琐碎经历，却是宏大历史的缩影。文本中穿插了很多画面，例如有作者家庭的演变，他的数据就是他的小票，社会变迁通过书面文字来解读，以小见大这个切入点使我们感受到叙述故事是可以多元化的。

（七）关注装订每一个环节，优质的细节直接影响翻阅的感受度

装订同样是物化中一个必不可少的工序，是装帧一个重要的手段，所以装订的每个细节都要关注，有些书一翻，四个角都翘起来了，而国外的书很挺，有的劣质书拿在手里会有声音作响，说明做工欠缺，书不平，这都是技术的原因。例如，工艺上很讲究的书，质量也很好，难度也高，正是因为这种工艺使得这本书的价值得到充分的提升。

（八）探讨包封的必要性，单纯的封面设计，一目了然，内外不能割裂

有的书没有包封，只有一个外封，即使不是形态丰富的装订方法，单纯的封面同样要讲究。

（九）美书未必是一场盛宴，避免过度和多余的手段，挽留质朴

今天的书技术手段越来越丰富，语言也越来越多，但是一本能够得到流畅阅读的书未必是那么烦琐，所以，在做书的过程中要注意保留书的质朴感。

（十）巨型或厚重的书不是美书的评判标准，“大”从作品的感染中体现

在最美书的评选中，有意地舍弃了一些过大的、过度包装的、过度装潢的、过度装帧的书，因为不利于流通、不利于让广大读者读到。世界最美的书，它就是一本普通的书，能让更多的读者读到，这是一种鼓励，也是一種方向。所以，书不在于大，一本小书同样也可以很精彩，有些书虽然很小，但内容同样丰富。

书籍设计美的标准不是唯一的，但是它有共性的地方，这些点是需要我们学习的，只有在思想上提高了审美认知才能内化成自己判断美的标准。

四、国人在书籍设计领域中的探索与成就

我国的出版人、设计者这些年来打破装帧概念的束缚，迎着困难不懈怠，投入书籍设计，努力为读者做好书，让世界了解中国。2003年开始评选中国最美的书，从中国最美的书中选一部分参选世界最美书的评选，自2003年到2018年，中国共有19本书获得了世界最美书的奖项。他们为中国设计界树立了榜样，为我们国家争得了荣誉。虽然是一本小小的书，却代表了中国文化走向世界，并且让世界关注中国设计。

参考文献：

[1]吕敬人.翻开中国当代书籍设计[M].北京：清华大学出版社，2004.

[2]吕敬人.书艺问道[M].北京：中国青年出版社，2006.

[3]邱陵.书籍装帧艺术简史[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，1984.

作者简介：郭淑贤（1989-），女，汉族，山西长治，山西应用科技学院，助教。