试析柯克西卡艺术中的表现主义精神

张佳代

摘 要：当绘画不再关注精神时，艺术就失去了永恒的生命力，康定斯基在《论艺术的精神》中说：“艺术家应努力唤起迄今尚未发现的种种更纯洁更高尚的感情，正如他们所过的生活那样的复杂微妙，他们的作品才能使感情细腻的观众体会到一种妙不可言的情感。”

关键词：柯克西卡;表现主义;精神性;内在情感

一、表现主义的精神内涵

表现主义是二十世纪初流行于欧洲的文学艺术流派，后来逐渐发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。在绘画领域表现主义的代表画家有：爱德华·蒙克、马尔克、弗拉芒克等。广义上说，所有强调艺术家的个性和主观情感、反对传统写实方法的现代主义创作都属于表现主义;而从狭义上说，表现主义艺术特指1905-1925年左右在德国兴起的艺术运动。表现主义的出现是對古典绘画的又一次冲击，无论从形式还是内容上，表现主义都与古典主义绘画背道而驰，在形式上他们不满足于对客观事物如实的摹写，而且追求用夸张的色彩与笔触去捕捉和表达内心的情绪与状态，同时也抛弃了印象派对短暂现象和偶然现象的记叙而转向于展现永恒的品质;在内容上不再无休止的表达客观世界而是转向艺术家内心，表现主义的艺术家们大多较为感性，且受第一次世界大战的影响，他们能创作出带有某种强烈情感的作品，某种带有伤感、颓废甚至病态的作品，表现主义这近似酒神迪俄尼索斯式的、感性的表达方式正是宝贵的表现主义精神。

二、柯克西卡艺术中的表现主义精神

奥斯卡·柯克西卡（1886-1980）虽没有成为表现主义头号代表人物，但柯克西卡的作品确是将表现主义精神与内涵贯彻的最为彻底的艺术家。前期他的创作深受维也纳分离派的影响，但随后在接触了表现主义风格后义无反顾的开始探索表现主义绘画。因此他的绘画生涯经历了两个大的阶段，第一阶段是从他参加新艺术运动到第一次世界大战，风格属于维也纳分离派。第二阶段就是一战后，柯克西卡开始探索表现主义绘画，形成了他独有的绘画语言，并且极大的推动了为表现主义绘画的发展。柯克西卡在先锋派的圈子里有着有着相当高的声誉，他是一个极富潜力与创新精神的艺术家。

1. 主观精神内涵

表现主义始终追求艺术家对于内心情感的探索，无论是喜悦还是失意，能够将之转化为绘画语言发泄于画布，那些经过人内心感情的创作才能称之为“有感而发”，这种艺术家异于常人的敏感感受经过艺术创作后，成为了可视化的图像传递给观众，从而产生的共鸣是长久而永恒的。奥斯卡·柯克西卡的艺术创作围绕他人生的重要经历创作，首先那副被称之为维也纳艺术瑰宝的作品《风的新娘》来自于他人生中那段不可抹去的悲伤回忆，柯克西卡与他的情人阿尔玛经历了从热恋到分离，阿尔玛弃他而去，此后很长一段时间他的人生都深陷于失恋的巨大痛苦中无法自拔，他的创作也围绕着他的痛苦，《风的新娘》就是这样诞生的，这幅作品将表现主义的绘画思想和理念最充分的表现出来，在形式上他利用大量的扭曲变形等手法来表现幻想、梦境与错觉，哪些宽大的笔触、厚厚的颜料涂层，我们不难想象柯克西卡是以怎样的精神状态将它创作出来的，似乎将满腔的激情都传达到了画布上。可以非常清晰的分辨柯克西卡手移动的轨迹还有那些明显的、猛烈的痕迹，布满画布。画面中两个人的身体也表现出完全不同的画法，男性形象身上布满了短促有力的线条，整个身体紧张神情空白，似乎在传达痛苦、绝望、孤立。而女性形象的身体则非常平滑，几乎是古典主义的画法。这幅画所带来的冲击，不仅仅是视觉上的，它以一种特殊的感情把人牢牢抓住，像是要猛地把人压倒，所有的一切笔触、构图、尤其是是色彩，都传达出这是一幅充满激情的作品，显然满足了视觉的冲击之外，它还包含着更多内容。柯克西卡晚年提到这幅作品时说：“这幅画是我和我曾经热爱的女人在大海中的覆灭。”柯克西卡作品中所表现的正是表现主义精神中所追求的自我的、真实的、浓烈情感的迸发，这种表现力的穿透与蒙克《呐喊》一样让人震撼，它就像贝多芬的《c小调第五交响曲》（命运交响曲）一样，撞击着观者的心灵。

2. 时代精神内涵

第一次世界大战对于柯克西卡的影响极其深刻，一战后，柯克西卡的绘画在某种程度上反映着战争给人们带来的灾难，灾难成为了他一段时间的创作的源泉。柯克西卡是亲自参与战争的人，战争的残酷对于一个艺术家来说是必须要“说点什么”的。《The Pagans》中，一位受伤的士兵躺在另一位怀中，他的腿被柯克西卡主观的变成了绿色，这种主观色彩的运用似乎更加吸引了观者的某种神经。这条绿色的腿下边脚趾是红色的，在感官上似乎加重了痛感，受伤的士兵面部痛苦不堪，似乎已经知晓了自己的命运，另一位士兵怜悯的看向他受伤的部位，两人营造出了悲壮而又伤痛的氛围。“人不是静物”是柯克西卡创作人物画的原则，在他看来古典主义绘画就是将人作为静物一样没有感情的描绘，模特是毫无感情的而作者也是麻木的描摹罢了。经历过爱情的失败与战争的摧残，柯克西卡的情绪长时间处于低落，甚至换上了严重的抑郁症。这在某种程度上更加促进了他艺术走向更高的巅峰，表现主义精神更加凸显，即感情的力量，极度痛苦、欢乐和对自然与人的内在本质的感受。表现主义主义源于主体观念，在审美创作过程中表现出一种强烈的主观情感色彩，始终代表着一种在特定历史条件下人类的自我挣扎、恐惧的呐喊与自身的觉悟。

结语：

表现主义在西方绘画史上是一个经时历久的话题，严格地说，表现主义自梵高之后已经成为一种风格趋向，柯克西卡处于表现主义第一次高潮过后走向各种方向的时期，并且用自己独特的表现主义风格成为表现主义的代表人物。他在艺术中注重表达艺术家个体对于事物的认知和看法，继承了表现主义精神的实质，追求艺术家对事物的独特视觉和知觉，通过主观的色彩和笔触来表达丰富的情感世界，并不拘泥于造型的准确和完整，使感情表达更为直接和纯粹。这便是表现主义精神在具体艺术创作中的意义。