意境在中国画中的运用和发展

纪瑞青

摘 要：意境是艺术作品的灵魂和生命，是衡量其艺术价值的重要标志。本文阐述了中国画意境美的内涵、特征，并分析了如何在中国画中创造意境美。

关键词：意境美;中国画;灵魂

传统的中国绘画艺术，最看重的非意境莫属。形式当然也很重要，但唯有意境才是中国画的灵魂和生命，是在创作过程中，画家用色彩、笔墨、章法等外在语言形式，通过对自然景物或社会形象等的描绘，结合自己对生活的理解和所思所想，经过高度的艺术加工所达到的情景交融的艺术境界。作者通过所抒发的情感、意志和观念，以感知信息的方式传达给欣赏者，感染其情绪、激发其情感、共鸣其感受、触动其思想。可以说，意境是判定中国画作品创作所达到的高度和取得成功的最重要的、根本性的标准。

一、中国画意境的内涵

“意境”一词最早是在唐朝诗人王昌龄的《诗格》里提出的，所谓诗格，就是诗的格式、体裁、风格、格调的意思。他提出了”物境、情境、意境”的美学思想，此后，历代艺术和美学论著多有提及，直到我国近、现代著名学者王国维在《人间词话》中对意境进行了专门、系统的论述，为”意境”建立了一个标准。所谓”意境”，简单地说，就是指人的感受与作品中共同形成的艺术境界，也就是一幅中国画中所包含的创作者的思想感情、认知、态度等。所谓”意”，是以情入理;所谓”境”，是赋形达神。而这种情理交融、形神和谐的“意境”，正是作者与作品相互融合、渗透、最终达到人与作品合一的至高境界的体现。

中国传统文化蕴育的中国画这一艺术形式，自然而然地被赋予了极为鲜明的中华民族的民族特色，在经过上千年的积累和沉淀后，形成了不同于任何艺术品种的独特的表达方式和审美情致。——与之相应的是，同时产生了一套完整的、历代传承不衰的、始终在不断创新和发展的伟大的理论体系。在中国画这一境域内，一幅成功的作品，不是对自然景物主观意义的模仿，而是作者借用自然物象的来表达自己的意图境界。艺术是源于现实而高于现实的，艺术作品的“源”，就是它所反映出来的生活;艺术作品的“高”，就是对现实进行的高度的概括和集中。这种“高”，比现实生活更加典型化、纯粹化、理想化，从而使创作成果达到了一种美美与共、真善交融、虚实相生的更为理想的艺术境界。

随着历史的演进和美学思想的不断发展，对意境的追求也成为中国传统美学思想的主流，并因而成为中国画乃至一切艺术门类的重要审美标准，在各个艺术领域获得了广泛的应用，从而将“意境”这一美学思想发展到了一个新的高度。由是观之，所谓“意境”，就有了超越性、无限性、哲理性和不可言说性的特点。具体来说，就是在凡俗的、有限的、科学的、场景的具体畛域内，打破时间和空间关系、游走于现实与历史之间、在有限的物理时空内追求一种生命价值的无限，从而获得一种新鲜的思悟式的美的享受。这样的“意境”是现实人生与精神理念、人类世界与宇宙空间的艺术交换。从欣赏者的角度讲，则是通过对作品意境内涵的感悟而与画家产生共鸣，接受美的熏陶的过程。在创作与接受的交汇中，通过作品的意境展示，传达出流传千古的艺术作品的真谛。

二、中国画意境美的实现

1. 中国画的意境美经过长期发展，吸取传统文化的审美意识和营养，逐渐形成诗歌化的特征。所谓诗歌化的特征，简而言之就是“画中有诗”。而“画中有诗”具体地说即是诗意在画中的体现，概括而言，就是通过画面而见出文学的意味。这是因为在创作的过程中，植入了丰富的想象和与画面相适宜的感情。在中国古代，画家和诗人使中国绘画与诗歌结合起来，使本已达到相当艺术高度的中国画作品更进一步升华到了诗情与画意交融的极高境界，开拓出了画外之境，这是外国诗歌及绘画所无法具备的。

2. 中国画的意境美在于“气韵”。气韵生动，为南齐谢赫提出的中国古代绘画"六法"之一。它强调天地山川的气势和人与景物的风度韵致，而以生命力和感染力为两翼。这种美学境界自唐以后成为我国传统绘画的美学准则之一。所谓意与象合，韵与神交，就是在创作中贯彻着自然的气质和自我的生命。而这种气韵的表现形态，就要通过画家使用笔的轻重、巧拙、疾徐及曲直来体现，通过图画的繁简和虚实来体现，从而体现出画家之思想感情，给人一种幸福和谐之美感。

3. 中國画的意境美在于“似与不似之间”。不似之似，即为画家笔下对自然物象的描绘，并非客观描摹，而是画家对现实生活的一番取舍，并进行调节、概括及加工，从而体现出画家内心的感受，寄托个人情感，从而体现自然物象的艺术效果。似与不似，才为真似，从而实现了画源自生活，超越生活，实现画有尽而意无尽之效果。

三、构建中国画的意境美

1. 中国画的意境是作品的灵魂，每一幅作品的意境美的表达，必须要通过合理的展示才能够体现出来。中国画意境美的基本要求就是素朴之美、天然之美以及纯真之美，换而言之就是自然天真的美。所以中国画意境均源自于生活，源自于自然和现实。中国画意境基本上都来自于生活，因此欣赏中国画时就会发现许多画都和画家生活存在千丝万缕关系。画家就是通过画展示现实生活的所欲所感，自然欣赏者只有设身处地才能够真正体会画中独特之处。所以中国画意境是画家对生活进行提炼、进行重新安排的一种与现实社会不同的境界。

2. 中国画意境美，是画家通过描述出来的景物表达自己的情感。欣赏者通过欣赏产生出联想与共鸣，犹如身临其境，让思想感情得到感染与升华。画家通过精湛技巧，运用笔墨把实景和虚景、真境和虚景、有画处和无画出密切联系在一起，把虚实相生展示的淋漓尽致，将画中意境尽相体现。

3. 中国画的意境美是形与神二者的统一。形即为画家对客观事物的观察，形似，即为创造中国画意境的起点，和意境中境的意义是一致的。画家所创造国画中的意境即为写真景物，具有真感情;因此作画时必须要深入观察事物姿态特征及神韵气质，才能够体现出“处身于境、视境于心”之艺术境界。综上所述，实现中国画的意境美，要立足于本民族之传统文化，努力提升自身素养，结合掌握必要的表现形式与笔墨技法和画家对现实社会、事物的敏锐洞察力。外师造化和中得心源二者相得益彰，珠联璧合，方能展现出画家心灵和自然相统一的独特有致的生命境象，实现创作与意境的完美转换。