浅谈中国古典舞在对外汉语教学中的应用

贾雨蒙

摘要：近年来，对外汉语文化教学越来越引起教學界的关注和重视，京剧、武术、书法等中国传统文化频频出现在对外汉语课堂上。作为中华民族舞蹈的组成部分，中国古典舞在对外汉语文化教学中也具有重大意义。本文基于中国古典舞在对外汉语教学中的作用分析，从教学原则、方法、内容等诸多方面探讨中国古典舞在汉语课堂中的教学设计思路，为舞蹈与对外汉语教学的结合提供更多借鉴性建议。

关键词：对外汉语;文化教学;中国古典舞

一、中国古典舞的含义

中国古典舞的概念最早始于20世纪50年代，由戏剧艺术家欧阳予倩先生提出。而后，在《中国大百科全书》（音乐舞蹈卷）中被定义为：从中国宫廷舞蹈的形体遗存、戏曲舞蹈的身段、武术动作以及文物上的舞蹈形象中，提取动作元素和舞蹈韵味而形成的民族舞种。[1]与民族民间舞有所不同，中国古典舞是在当代建构的，根植于传统文化，以传统文化审美为依托，蕴含传统文化内核，是对中国古代舞蹈文化的复兴和继承，是中国舞蹈中极具代表性、传统性和民族性的一类。作为特有的艺术样式和文化符号，中国古典舞在汉语国际推广中必定会发挥不可取代的作用。

二、中国古典舞在对外汉语教学中的作用

舞蹈源于生产与生活，在人类文明发展进程中不断演变、丰富和成熟，也影响着个体、社会的发展与进步。舞蹈具有多重的社会功能，包括求偶繁衍、礼仪祭祀、美育教化、强身健体、社交娱乐等，在我国历代古典舞中皆有所体现。譬如，原始舞蹈《葛天氏之乐》描述“三人操牛尾，投足以歌八阙……”，表现人类崇拜天地祖先、祝愿人丁兴旺等美好愿望;隋唐时期的宫廷宴享之乐《九部乐》、《十部乐》则注重礼仪性，多用于朝会大典、宫廷大宴等场合以彰显王朝声威。

可以说，中国古典舞是推广中华文化，传播中华文明不可多得的交流使者，更是对外汉语课堂中不可或缺的教学材料，应用于对外汉语教学是进一步佐证和实践“语言与文化相结合”的教学理论。因此，教师要正确认识和把握中国古典舞与对外汉语的关系及其对汉语教学的利用价值。

（一）寓教于乐，寓学于趣

刘师培《古政原始论》中记载：“上古教民，六艺之中，乐为最崇，固以乐教为教民之本”。可见，中国传统教育历来重视以文化、艺术的方式启迪人心，教化人性。“乐教”理念相伴始终，备受推崇。中国古典舞集传统文化精粹于一身，跨越语言鸿沟，打破文化藩篱，利用肢体互动，使不同文化背景的汉语学习者在能观可感、轻松愉快的艺术体验中领略中国舞蹈之美，感受中华文化。另外，古典舞教学贯彻活动式教学理论，以其独特的艺术性、传播性和带动性，调动了学生学习积极性和课堂参与度，营造了生动有趣的课堂氛围。互动性舞蹈教学、娱乐性舞蹈欣赏、创造性舞蹈体验等形式活泼、内容丰富的文化教学活动都成为汉语学习者“趣味学习”的重要一环。

（二）丰富课程体系，打造多元化教学模式

长期以来，对外汉语课程偏重于语言教学，文化、艺术教学有且仅以书法、剪纸、太极等作为常设教学内容，而中国舞蹈极少亮相，多出现于文化交流活动中。第九届孔子学院大会上，国务院副总理刘延东在《迈向孔子学院的新10年》中，就鼓励形成富有特色的教学体系，开发精品项目，指出：孔子学院应拓展人文交流功能，促进多元发展，多开展民众喜闻乐见的人文交流活动……走多元化和特色化的发展道路，积极开发各类特色课堂和社会服务项目。[2]中国是善舞民族，其多民族、多舞种、多文化的特征直接表现出教学内容的丰富多样性。因此，构建中国民族舞蹈课堂，开展古典舞教学活动是大势所趋。同时，以舞蹈为主的活动式文化教学，一改中国传统的教育理念，不再由教师主导，轻松自由、互动性较强的教学模式使学生能更好地融入课堂学习中。

（三）美育教化，有助于中华文化的深度探索

舞蹈教育，以感觉的方式认识世界，提升人的智能;以律动性的形态锻炼身体，增强人的体能;以审美的方式解放心灵，开掘人的创造潜能;以身心一体化的身体训练，塑造完美的人格。[3]舞蹈的教育价值是其他艺术形式无法替代的，在对外汉语教育中引入舞蹈，其净化心灵、陶冶情操等美育功能也将发挥同等作用。在中国舞蹈的滋养下，学生能潜移默化地理解和接受中华文化，并得到中国文化艺术的洗礼和熏陶。而中国古典舞表现中国历史和文化的深度，从这一层面讲，学习古典舞更有助于学生对文化的深度探索与思考。

三、关于中国古典舞教学设计的思考

（一）教学原则

舞蹈与教学的结合首先应遵守对外汉语文化教学的基本原则，如代表性、实用性、阶段性等原则。其次，中国古典舞教学不同于专业舞蹈课程和其他文化课程，有特定的章法可循。如在教学内容的选择上，更要注重浅易性、典型性和针对性原则;在教学组织上，开放式的课堂更要坚持趣味性、互动性和灵活性原则。总体而言，坚持“因地制宜、因材施教、因势利导”的教学原则，教学成果必定事半功倍。

（二）教学方法

选择适当的教学方法是实现教学目的的重要手段。中国古典舞课程主要目的在于，学生通过舞蹈的学习了解中国博大精深的民族文化并掌握基本的中国舞蹈特长。因此，专业舞蹈教育中最基本的教学法——“口传身授”同样适用于对外汉语舞蹈课堂。“口传”即口头传递，教师通过语言表述舞蹈动作、解释文化内涵、传递思想情感。“身教”即以身示范，由教师运用肢体动作亲自塑造为学生模仿的舞蹈形象。除此之外，语音、词汇、语法等语言教学中常用的操练法、展示法、全身反应法等都基本适用于舞蹈教学。

（三）教学目标

中国古典舞课程不仅仅是单纯的舞蹈教学，而是古典舞和传统文化相结合的教学。学习中国古典舞，一方面要求学生掌握舞蹈的基本动作和身韵节奏，能准确地表现和演绎动作姿态和组合，提升中华才艺技能;另一方面，更要注重文化探索，在舞蹈过程中深入了解古典舞的历史、特征及其文化内涵，领略中国传统文化的独特魅力。

（四）教学对象

不同的教学内容适用于不同的教学对象。在确定教学对象或选择教学内容时，不仅需要考虑学生文化背景、汉语水平、年齡个性等差异，还应当合理分析和思考舞蹈本身教学的适用性和可行性。中国民族民间舞来自民间，为大众所喜闻乐见，民族风格性突出，自娱性强且通俗易懂，老少皆宜。而蕴含厚重历史和文化底蕴的古典舞讲究“形、神、劲、律”高度融合的“身法”和“韵律”，舞姿复杂，技术性较高且对运动幅度、情感变化等要求高，这需要对教学对象提出更高的要求，要求学生汉语基础扎实并了解一定的中华文化知识。因此，中国古典舞课程一般面向中高级汉语水平的学生最为合适。

（五）教学内容

中国古典舞自诞生后，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，在长期以来艺术实践的检验后，发展至今已建构成一个多元化的舞蹈体系。总的来说，古典舞是中国舞蹈历史纵向集成的产物，以表现中国历史和文化为主，为汉语课堂提供了大量丰富的教学素材。就教材而言，由于目前尚未有专门教材，专业院校如北京舞蹈学院的系列教材最具有代表性和参考性;就作品而言，表现中国传统儒释道思想的作品有《爱莲说》、《扇舞丹青》、《丝路花雨》等;《踏歌》、《相和歌》等作品以古典诗文入舞，诠释了诗、乐、舞的组合形式;《罗敷行》、《嫦娥奔月》等作品又将民间传说、文学人物作为创作蓝本，以舞述说中国故事;在《贵妃醉酒》、《木兰》、《雨霖铃》等作品中还能窥见中国古代器物，如扇、剑、纸伞。[4]另外，在身韵派舞蹈的身韵动作及组合中也蕴含了中华文化的传统思想，类似“云手”、“晃手”就是中国文化中“圆”的精神原型的体现。当然，也不是所有的古典舞都能应用于汉语课堂，舞蹈的选择、编排与教学对象的年龄、性别、文化背景、性格等息息相关，教师还需根据具体的实际情况来确定教学内容。

（六）教学重点及难点

舞蹈是文化的载体，教师应当把教学重点放在文化认同上。而舞蹈动作的掌握是次要的，教师更不必以专业舞蹈的标准和水平要求学生，在选择舞蹈组合或作品时，尽量选择难度适中、易于观赏和学习的。舞蹈、文化与汉语课堂的碰撞，也将带给教师全新的挑战，如何在舞蹈教学中巧妙、合理地融入中华文化并潜移默化给学生是教学的难点。另外，面对开放活跃、互动性强的文化课堂，教师也需要为处理教学突发事件做好充分的心理准备。

（七）教学环节

教学环节的设置也是值得教师注意的。通常，语言教学环节主要包括：组织教学、复习提问、导入新课、新课教学、巩固练习、课堂小结等。而文化教学的课堂有其自身的独特性，在教学环节的设计上自然有所不同。第一，舞蹈课堂限制较小，要尽可能安排全班参与的互动环节;第二，肢体艺术的直观性能激发学习自主性，教师要积极引导学生主动模仿，进行良性竞争;第三，各环节时间要有所轻重，以比较舞蹈文化差异、讨论文化内涵为主，不可娱乐过度;第四，保证教学环节环环相扣，铸就高效课堂。

四、结语

中国舞蹈的历史是中国社会发展史的缩影，涵盖了中华民族的社会生活、历史风貌、风俗文化等方面，承载着中华民族的精神与情感。中国古典舞紧握优秀传统文化的脉搏，凝聚舞蹈工作者的智慧和汗水，成为中国独具特色的文化标志。中国古典舞在对外汉语教学中的应用，不仅丰富了对外汉语教育的课程体系，使多元化的教学模式满足师生“寓教于乐，寓学于趣”的教学需求，还通过舞蹈的美育功能，让学生以更直观的方式了解中华民族，理解深厚的传统文化。未来，将中国古典舞引入教学实践，在对外汉语文化教学方面一定大有裨益，希望有更多的对外汉语教师付诸实践，共商共建。

参考文献：

[1]中国大百科全书编辑部.中国大百科全书[M].2版.北京：中国大百科全书出版社，2009.

[2]王安妮.关于建立孔子学院中国民族舞蹈特色课堂之可行性研究[J].北京舞蹈学院学报，2016（3）.

[3]资华筠，刘青戈.舞蹈美育原理与教程[M].上海：上海音乐出版社，2006.

[4]陈静.舞蹈教学在对外汉语文化活动课中的运用[D].广西大学硕士学位论文，2014.