探索写意画的绘画造型设计

单徐榕 刘遵月

【摘 要】写意画简练而独特，融情于景，别具神韵，对现代设计有着很好的借鉴意义。本文以朱耷的作品为例，对水墨写意画中的种种元素进行分析。首先，从构成、构图和色彩三个方面，分析其景物生动、意蕴深远的妙处所在。其次，向更深层的作者情感和志怀探寻，分析景与物的造型设计与情感表达之间的关系，学习如何做到遗形写神，取意当先。最后，联系现代设计，取其精华，分析水墨写意画对现代设计的启示，如何在设计中培养自己的风格，表现出更多个人特色，提升辨识度。

【关键词】水墨写意画;造型原理;朱耷;情感表达;启示

中图分类号：J2  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）27-0131-03

设计和绘画息息相关，绘画相对自由度较高，而设计有一定的规范和依据可循。[1]从中国水墨写意画中提取设计理念和设计元素，可以为设计提供良好的指导。在大量的参考资料和书籍里，最为常见的也是国外设计理念和设计教育模式，现今我国艺考亦采用西方的基础绘画形式（如素描、油画等）作为统一的选拔方式。这些基础练习不可或缺，可以培养设计师的专业素养，提升感知力和观察力，以及综合处理多种设计要素的能力。[2]如果用设计的眼光去看中国的水墨写意画，会发现其中也有诸多可取之处。水墨画是一种极具中国传统特色的绘画种类，属于中国画的分支。而水墨画又可以细分为大、小写意，以及泼墨、破墨等。写意画是在长期的艺术实践中发展出来的，对于抒发文人骚客的情感、志怀、意趣等具有极其重要的意义，是水墨画主要的表现形式之一。经过明清进一步发展，当今的写意画影响较大，流传也相对较为广泛。在造型原理方面，写意画无论是在构成、构图、色彩还是其他方面，都有着突出的表现。笔者将以八大山人朱耷为例进行较为具体的分析。

一、写意画的造型原理分析

写意画蕴含着丰富的文化底蕴，彰显着画家的为人处世，具有时代烙印。[3]在对造型的控制力上别具匠心，各有特色。当今，寫意画在绘画界尚有一席之地，在设计中却鲜见。部分原因是因为国画技巧甚多，内容甚广，这对想要模仿国画造型的设计者是一个较大的挑战。从国画中汲取设计元素，关注内在的文化内涵，与现代平面构成意识和手绘线条有机融合[4]，既可以彰显东方审美的独特韵味，又可以与前沿设计相接。

（一）写意画的构成分析。中国水墨写意画多以点、线、面为主要的构成要素。与西方传统绘画主要通过明暗色调表现空间层次不同，中国水墨写意画侧重于利用线条的对比和面的对比，以及线条的穿插、面的穿插、留白等方式表现虚实关系。[5]点主要通过虚实、大小和疏密来表达不同的感情，达到不同的视觉效果。八大山人的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。考虑其是否用得适时，用得出奇，用得巧妙。这就是他的三者取胜法，[6]若布局有失当之处，则通过提款来平衡、完善画面。

以朱耷以下两张图为例，第一张图右上角主要是山石，山石坚毅刚硬，主要起衬托作用，因而用墨深浅有度，线条由上而下渐细，不与画面主体的百合争锋。水面由无数根水平线组成，虽然所占区域不大，但是因水平线的特质而给人安静、平和以及舒展之感。第二张图也颇为有趣，那一轮月并未用线条勾勒，而是用无数墨色较浅的点组成。这些点并不规则，富有变化，因而毫无单调乏味之感，一下子把月色朦胧的质感表现得淋漓尽致。云追月，云影相随，本是很美的一个画面，但是鹿的白眼和动势把画家的纷乱心绪表现得淋漓尽致。

点、线、面几种构成要素共通与互融，体现在设计中具有调和感，进而达到整个画面的和谐。八大山人的花鸟画的特点之一就是“少”，他自己形容为“廉”。“少”既体现在描绘的物体少，也体现在作图时的用笔少，可以说是“以少少许胜多多许”的杰出代表。这种构成的方式，对画家的分析概括能力有着较高的要求，在设计中更是尤为重要。中国水墨写意画看似随性，实际上是有章法的，是理性与感性的结合。通过线条的粗细、曲直、干湿、浓淡等的变化和线条的轻重疾徐、光润涩滞、枯硬方圆等笔迹，传达出画家内心愤懑、欢愉、忧心、无奈等情感意绪。[7]

（二）写意画的构图分析。国画有九种常用的构图，分别为“之”字型、三线体、对角位、三角型、矩型、几何型组合、段迭式、层迭式和井字形。“之”字型是水墨写意画中较为常用的一种构图方式，尤其是花鸟画。整个画面通过“之”字型把分散的各部分串联起来，这样既避免了构图只偏重某一侧，[8]又避免了两边完全对称的呆板，在富有变化、灵动的同时也保持了均衡统一（如图3）。而在八大山人的构图中，三角型构图也有应用（如图4）。在几何图形中，三角型是最稳定的一种图形，给人大气稳重之感。因而当整幅画作中的景物的外轮廓构成三角形时，就会显得集中和肃穆，整体性较强。

（三）写意画的色彩分析。首先，中国画有其传统的用色观念，很多色彩取法自然，极具魅力，如赭石、花青等色。[9]常用色相为五色，即黑、白、红、黄、蓝，五色观极具民族特点。在国画里，则强调“墨分五彩”，并将其具化为焦、浓、重、淡、清等多层次的色彩分阶，并赋予它兼容万色之职能。[10]黑白相生，经过调和可出世间万物之色，这是中国画色彩理论中的关键理念。因而在水墨写意画中，罕见完全还原实物色的画作，都是基于对生活的观察，再进行提炼与归纳，这与西方绘画的原色理论有很大出入。[11]六朝谢赫提出“随类赋彩”的色彩观，逐渐成为了中国画最重要的用色观念，继而也逐渐培养出中国独特的东方审美。

在八大山人的写意画作品中，色彩大多也是由墨色调控，偶尔赋予诸如赭石、花青这样偏古典的颜色，笔法恣肆、用色典雅、不囿于古法，苍劲圆秀、逸气横生，章法不求完整而得完整。在现代设计中，若想要设计偏古风和中国传统特色的作品，在用色上可以学习这些水墨写意画。[12]如设计作品整体都用黑白调和，配合灵动的造型，也别具东方韵味。