达芬奇艺术创作研究

黄帅 朱彩莹

摘要：达·芬奇是是意大利学者、艺术家。欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为"文艺复兴时期最完美的代表"，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕塑、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。

关键词：文艺复兴；最后的晚餐；蒙娜丽莎

达芬奇出生于1425年，在佛罗伦萨附近，一个叫芬奇的镇上。达芬奇14岁时，全家搬到佛罗伦萨，父亲送他去委罗基奥画室开始学习绘画。达芬奇是一位科学巨匠：在光学、军事、机械学方面、在水利工程学、地质学上，都有贡献。为后来哥白尼、伽利略、牛顿等人的科学研究都起了很大的作用。他还研究鸟的飞行，在1483年到1486年间，达芬奇绘制了一幅飛行器草图，虽然草图十分完美，但由于人提供不了足够的力量，无法实际应用。他还是一位解剖专家，达芬奇为了了解人体结构的真正奥秘，他亲手解剖过三百多个尸体，才有了那个著名《维特鲁威人》图的问世，在为绘画艺术做出贡献的同时为外科解剖做了很大的贡献。

一 空气和环境透视观点

在他的学徒生涯中，达芬奇创造了一种自然的艺术观念，并形成了一些理解。这些理解是通过他的绘画表达出来的。他说，“事物不是处在真空中，而是被环境包围，因此对事物的表现就不能缺少环境；物体在空间里运动，但空间不是空的，他被空气和光所笼罩。”达芬奇依靠这一信念，以一种新的方式构思绘画，通过光线、色彩、物体和环境的反射来表达体积和形式。他以一种奇怪的记忆，即“空气透视”或“环境透视”，放弃了文艺复兴早期透视的僵硬。这是一个空间的表示，在这个空间里，物体在空气和光线之间的近实远虚，物体越远，就越小，越不确定，就越被淡蓝色的薄雾所覆盖。这也是绘画史上的“薄雾法”。达芬奇走进大自然，观察那里的气氛。他发现空气可以根据不同的厚度分成不同的层次。然后他画了精确的插图。这些插图很有艺术性。

这种奇怪的技巧首先在《受胎告知》作品中被尝试。在这幅画中，人物的身体是由渐进的手法组成，即没有轮廓，颜色包裹在明亮的雾中。这幅画的新奇之处在于，达芬奇没有使用虚假的轮廓线，也没有使用传统的透视网图来获得三维的感觉。

二 借助同一种颜色的不同色调来实现立体

列奥纳多达芬奇的另一个奇特的技巧是通过使用同种颜色的不同色调和明暗的对比来突出人物，这样形式就有了三维立体的感觉。达芬奇以这种奇特的方式理解了空间，并且根据光影层次的变化和光的反射以及人物本身的特性，实现三维空间，比十五世纪的几何透视更为自然。

三 "精神活动"的再现

在他的创作中，达芬奇的人物形象活跃而充满气息，自然的动作，优雅而和谐，构图饱满而庄重。达芬奇自己写道：“好的画家必须画两件重要的东西，人和他的头脑，前者是容易的，后者是困难的，因为它必须用肢体的动作和运动来表现，没有什么比它更清楚了。”达芬奇与其他艺术家相比确实是杰出的。这是由于他对自然、光和环境的研究、人物形象的现实、肉体的形状以及构图的严肃性。最奇妙的是“他通过对象的心理反应、表情和行动来重现精神活动的不寻常的能力。"他重新创造精神活动的技巧反映在他的《最后的晚餐》，这幅画在米兰圣玛丽教堂餐厅的墙壁上。它描绘了耶稣和他的十二个门徒在逾越节前夕共进晚餐的故事。耶稣伤心地把手放在桌子上，示意一个门徒背叛了他。画家抓住这一时刻来表达它。强调故事情节的发展，人物情感的变化也十分丰富。耶稣说有人背叛了他，就在门徒中引起骚动。有些人表示他们对耶稣的忠诚，有些人想知道他们是谁，有些人问问题。整个画面显示出不安。叛徒犹大往后退缩，手里拿着钱包。

“最后的晚餐”创作过程

在温莎帝国图书馆里，有一个用钢笔画的草图习作。它是基于传统的构图。犹大坐在桌子的一边。圣约翰在耶稣旁边。这篇草图最后被放弃了。后来，达芬奇又在威尼斯大学美术馆画了一幅红色粉笔画。草图比较粗糙，但它显示了最后晚餐的最终布局。下面的字符用清晰的标识标记。但犹大仍独自坐在桌子的左边，圣约翰也在耶稣旁边睡着了。

最后在回执中，第一层用石膏涂在墙上，使颜料和墙壁更牢固地粘合在一起。在一块修补上，发现了素描的痕迹。素描画在石膏底子上。"一条极其简洁的红线，用光滑的画笔描绘，根据他的布局勾勒出人群的轮廓和形状。”然后在素描上涂上石膏粉，在石膏粉上涂上一层底漆，是铅白色的。

《最后的晚餐》的特色

1、从构图上看，十二门徒排成一排，都面向观众，尤其是耶稣坐在中间，其余的分成三组，分别位于耶稣左右两侧。这种排列方式是非常独特的，因为其他画家的构图都有一个共同点。要把犹大和门徒分开，使他孤立。这会让人畅通无阻，也不会有悬念让人去思考。然而，达芬奇的绘画作品将突出人们的注意力，让人们有了想象力和空间。

2、看着这些人物，他先前提到他抓住了一个瞬间。人物有着不同的表情、神态和动作，表现出强烈的戏剧性。看耶稣在中间，因为窗外的光线照射显得格外突出。

3、从空间的角度来看，画的立体透视使人似乎感觉看画的人在画中的房间里，而耶稣正在用餐，尤其是窗外的景色为画增加了更多的深度。

四、小结

达芬奇的艺术理念可以说为后世留下了非常宝贵的财富。后来的画家从达芬奇那里学到了人体结构的真正奥秘，对绘画艺术做出了巨大的贡献，同时也对医学解剖做出了巨大的贡献。在画《最后的晚餐》中，因为其他画家在构图上有一个共同点：将犹大与门徒分开，并将他置于孤立的位置，这样人们就一览无余，而没有引起人们思考。然而，达芬奇这幅画的构图却让人充满了悬念，给人留下了想象的空间。前无古人后无来者。

作者简介：

黄帅，学校：延边大学美术学院，年级专业：2017级绘画；

朱彩莹 ，学校：延边大学美术学院，年级专业：2017级绘画。