浅谈如何提高舞台艺术表现能力

摘要：舞台表现属于演绎艺术的主导，相应舞台演绎者在舞台中演绎示效的优良与否，除了受表现者专业技能限定之外，还与其舞台中情感表达、肢体演绎、艺术表现力及表现前期系统要素准备等有紧密关联。基于此，本篇对如何提升舞台艺术表现能力展开探究，具体内容如下所示。

关键词：舞台表现；能力提升；探析

引言：

伴随社会经济发展，主体民众对精神文明的需求日渐增多，文化艺术也相继被社会各领域所重视，基于此，舞台表现这类文化艺术表现形式，也相继为人所关注，其以演绎者为前提导向，基于艺术形式将著作情境、情感等有机呈现出来。

一、舞台艺术表现进行的必要性前提

（一）舞台音响

在具体舞台艺术进行中，音响设备的效用较为关键，在社会发展阶段下其应用效用也日渐凸显。其在舞台现场被实时应用中，常可将对应的艺术演绎者的天籁嗓音等，更具时效性、更直观性地实时传送给受众观演群体，从而使他们时效性地获取优化的音响示效以及听觉感触。实际的音响设备在较好将舞台艺术情景体现出来的基础上，还对相应的艺术舞台示效有极大的促进效用：

1、有机强化舞台音响的形象感

實践音响设备在临场应用进程中，常可以经由一定的特殊技术处理，有机塑造出多元化的舞台形象，而呈现出来的系类形象并无需特定的语言进行解说等，对应的听众可自主性地感触到实时塑造出来的立体化形象。

2、有效塑造舞台氛围

该设备实际应用中，总是缺少不了对相应舞台音乐示效的客观技术性处理，以更好为听众建构起多元化的听觉触感。一般而言，施加系列技术性处理时，常会对音响设备自身的物理振频有一定的不良影响，该相关情况下，也常会对实际艺术演绎舞台的整体氛围有一定的制约，而优化的技术处理也常会催化与促进艺术家的演绎情感收放等。

3、塑造出灵动的音响效果

音响效果具有艺术特性，其是基于现实生活而发展起来的。一般而言，当受众群体有意识地减少视觉观演，往往会更细致地运用听觉来感触具体演绎剧目思想主旨，而专项化的音响特效当成音后，常对于现场的听众有时效性的导引效用，其对于现场演绎的情境也会有适时的“交相辉映”之效用。舞台艺术综合类展现，有机运用该音响设备可强化演绎舞台的艺术渲染力等，利于为受众群体建构起较立体的听触映象。

4、虚实结合音响示效的呈现

相关的音响设备常会有机将生活再现，还可使演绎舞台艺术的氛围等更趋于真实等，可以说音响示效中，最显性化的特征即是写实。而与此同时，音响示效的虚化部分，即就是音实际的写意部分，其的有机运用可有效将现实情境日渐音乐化，更能动地将差异性传神呈现出来。其也可更优化地将艺术内涵展现出来，使实际的赏析者体悟到真正意义上的情景艺术结合。

（二）舞台灯光

现实生活中不可或缺多元的色彩以及轻快的律动，因而舞台演绎以及艺术表现需要灯光。具体的舞台灯光常会重点突显出四大要素，即就是视觉、写实、审美以及表现，其在体现出基础性照明效用的同时，还对于塑造角色形象、映射人物内心活动等有特别的效用。一般而言，有机运用舞台的灯光示效，常利于强化与推进灯光的演绎功能：

1、有机丰盈视觉效果

在专项化的舞台气氛营造维度，具体的舞台灯光常会通过明暗色彩的搭配变动等，有机营造出轻快闲适的黄昏日落、忧郁沉闷的雷雨闪电等舞台氛围。

2、进一步展现出动感美景

伴随数字化技术的革新发展，对应的舞台灯光艺术日渐准入体系数字化阶段。当前社会发展状况下，各系类的大型户外演绎活动，譬如大型演唱会等都不可或缺当代专业灯光器材，如数字调光台、激光灯等，该相关设备多应用数字化控制，而对其施行集中性管控、有机化衔接等常会加强灯光示效，更利于表现出动感美景。

（三）舞台美术

舞台美术的专业性极强，其属于戏剧舞台综合艺术中关键性的构成部分。伴随社会经济发展，民众的审美意识以及对应戏剧的演出形式日渐多元化，该相关状况下可知舞台美术的演化以及变革尚存较大的提升空间。舞美属于“静态化”的戏剧，其通过将神似与形似、实际生活与艺术特性、限定演绎与无限创作空间等相统一，适时结合相应的虚拟手法，有效基于演绎剧情联动起观众的思维想象力，以及通过丰盈动态的演绎环境提升艺术表现的感染力等。

而对应的舞美设计师，其旨在性要务即是以剧本创作为主导适时进行再创造。该类再创造即是基于执导负责人与多元演员之间的优化协调与合作，来更完备地突显既定剧本的限定思维以及实际适应于创设情境的舞台艺术作品，使得了无生息的事物更多有了丰富的情感内涵。该类型的再创作绝不属于程式化的复制或者模仿，对于同样的艺术创作对象，对应的各位专业设计者都会产生差异性的构想与领悟力，基于相关状况下，也就必然会产生异同性类别的风格以及直观映像的“美感”，而透过这些映像“美感”又相继产生多样性的艺术表现示效以及艺术演绎感染力，以上的相关具象化呈现，往往更多受实际设计者自身的艺术修养、个人侧重偏好、真实生活历经以及实践累积经验等协同性影响。而欲要作为一位优秀的舞台美术专业设计者，在具备多元化理论学识的基础上，还应当更多地深入进现实生活，细细体味实践生活，积极留心集纳与捕捉日常生活中的多样性经典素材，适时累积、虚心求教，遇到困惑与不足适时完善与改进等，以更好为适应舞台美术的革新发展而做好准备等。

（四）舞台服装

实际的舞台服饰一般多用于舞蹈、歌剧、话剧、戏曲以及影视剧等细化维度，其常适用于各系类的演绎人员，主要的运用目标立意即是更好地为演员达成自身演绎使命而提供基础性辅助，其一般的设计性侧重往往异同于日常性的生活服装。

在一般状况下，依据其实际的应用途径以及对相关造型的专项化限定，常可将其适时划分为两大类别：其中一项是针对一般性的艺术表现服饰，譬如歌唱者、武术表现、现场朗诵者等，另外一项即是相关的特殊艺术服饰，比如在歌剧，舞蹈，戏曲等演绎境况下进行运用等。而在具体舞台服装的款式设计进程中，常还需要考量以下的相关要素：

1、对相应原著作品的演绎主旨等，应在对应的展示服饰设计中有机呈现出来，以更好地表现其社会特性及内在文化价值导向等。

2、为更好突显整体性的情感基调，对应的戏剧节奏、舞蹈韵律等，应当有意识地与相应的服饰巧妙设计相映衬。

3、一般会运用形体设计来传达情感变动等，在该相关过程中应注意与相关服饰间的协调性。

4、一般而言，服饰制作的材质、色彩搭配以及质感呈现等不尽相同，而时常为了更好地突出刻画人物的特性以及情境的虚幻境况等，常可有机创设出与其气韵等相映照的服饰。

二、对提升表现者舞台艺术表现能力的对策性分析

（一）提升演绎者文化艺术修养

具体的舞台表现属于一类综合性较强的艺术类别，其以感情色彩十分浓重的生活内构作为基础载体，因而，对演绎者的文化艺术素养、人生经历、思德情感等都有较高的限定。而实际提升演绎者文化艺术修养的方法如下所示：

1、文学修养的提升。众多的舞台艺术作品都出自实体的系类文学作品，而多元的文学作品基本都源于创作者真实生活体悟。所以，演绎者日常生活中应坚持大量阅读多样性的典型文学作品，更多悉知著作中内涵的人文风情，适时赏析相关的高雅型乐曲艺术作品等，以综合多维度来强化自身文学修养，从而有机提升自身对舞台演绎作品的深刻领悟力等。

2、艺术鉴赏能力的提升。舞台演绎者为根本上提升自身的艺术展现力，就须能动提升自身艺术审美能力，为更好参透与表现艺术著作，还可适时求解于相关专业人士，以有效完善与丰盈自身的鉴赏思维等。

3、思德修养的提升。艺术都是具备道德性价值的，特定一部品质艺术著作中的刻画形象，对于受众群体的人生抉择、道德观念架构等都有较大影响。所以，作为演绎者应主观强化自身的思德修养，更多累积真实的生活感触，积极将生活中探寻的真善美有机联动自身细腻情感，适时结合于专业演绎技术，以更好提升演绎艺术韵味及品质等。

4、艺术修养的提升。演绎者日常生活中可积极悉知进步艺术形象，以优化提升自身艺术修养。譬如，可在实践演绎特训中，更多汲取社会多元领域内的价值素养，不断丰盈自身的学识储备等，从而有机提升自身综合艺术修养以及舞台展现力等。

（二）演绎进程中积极融入情感

舞台演绎艺术实属于一项情感性限定较高的艺术门类，情感的表达也是直观体现演绎者舞台表现水平的重要性考量要素。一般而言，一部优秀的艺术表现，定会精准捕捉到作品刻画人物的思绪情感，而也只有更好地悉知著作所要阐述的内涵特征，适时依据恰到好处的艺术表现形式，才能后续创作出舞台感染力强烈、引人思索与共鸣的艺术作品。当前社会发展阶段下，对应的舞台艺术创作者常惯于将现实生活问题导入演艺舞台中，将其适时转化为艺术演绎的主旨，而对应的舞台演绎受众群体更惯常于从实际的演绎内容中去探寻所需传达的困惑以及结论。对此，舞台演绎者应当积极将生活中累积的艺术素材适时地运用进实践舞台艺术表现过程中，将主旨情感贯通于系统演绎中，这样才能更好地迎合受众的需求以及引发群体的情感共鸣等。

也可以说，舞台艺术演绎进程即是对应的艺术家借助舞台演绎自身生活情感的历程。该状况下的艺术不局限于技艺本身，还有对情感的生动呈现。此外，生活情感的直观呈现常是首先源于艺术演绎者本身，随后在具体舞台演绎中才会达成情感共通等，所以有机的情感融入利于提升艺术舞台演绎成果示效。

（三）深入悉知著作内涵

具体舞台艺术演绎所实践传达的内容较为多元、丰盈，其总是来源于现实生活，却又在发展演绎进程中超出于生活本身。基于此，实践的演绎者在细化艺术表现过程中，应当更加深入地去悉知与领悟相应著作的导向性内涵，还可积极关切与体会既定著作中阶段性创作生活情境、内构人物的多元化性格特征、作品细化的情节推进等等，进一步从中体悟与感触原著创作人实际所要表现的理念思维以及真实情感，在探究與摸索中有机找寻共通点，从而能动激发起艺术演绎者自身的内化情感，从而更丰富地将完整的艺术作品灵动性地借助舞台演绎出来。

（四）有机应用虚拟表现手法

实际艺术的独特之处，大抵就是可以有机地将民众日常生活中遭遇的事物与人物能动地呈现在艺术舞台中，从而通过演绎引人思索、使人启发等。众所周知，具体的舞台艺术演绎是来源于现实生活的，而若仅是将现实生活中的琐碎事物不加粉饰的直观置放于演绎舞台中，其真实性是毋庸置疑的，却常未能达成较良好的舞台艺术成果示效，对于该相关境况，常需要在实践的舞台演绎进程中适时地运用系类虚拟性演绎的艺术表达形式。例如，一部群众性戏剧剧目《斗年鼓》，其的演绎主旨是将我国改革开放后生活发生的新概貌灵动地呈现出来，其实践演绎中适时加注山歌的前奏、地方性锣鼓的韵味，期间还伴有感染性较强的歌舞等，生动地呈现给观赏受众们一场视听盛宴。诸如此类的境况下，适时运用虚拟性的表现手法，常可以有机地将舞台演绎的艺术性灵活、能动地展现出来。

（五）演绎者的心理素质亟待提升

相对而言，具体舞台演绎者的艺术表现呈现状况、演绎的水准状况等，常与实际演绎者内在心理素养有极大的关联，所以，实践舞台演绎者良性、豁达的内在心理素养，是具体演绎呈现成果示效的基础性前提。

在一般状况下，在实践的舞台艺术演绎进行时，当对应的艺术表现者呈现过度性紧张等状况时，常更容易在细化表现中出现内心畏惧、演绎反应较滞后等；相应地，当对应的演绎者其心理素质较为优良，常会在实践的舞台中呈现出更为自然、流畅的表达示效，更容易与演绎现场的赏析受众进行有效地交互等。所以，实践参与舞台艺术演绎的表现者应当主观意识到，良性、开阔的内在心理素养常是有机达成舞台演绎成果示效的基础性前提，而将其优化结合于精湛的舞台演绎技能，才能更淋漓尽致地展现出舞台演绎的艺术性。

参考文献：

[1]龚璠.提高舞台艺术表现能力的策略研究[J].传播力研究，2017（08）：36.

[2]刘玎玎.声乐课堂中提升舞台艺术表现能力探析[J].黄河之声，2017（9）：93-94.

[3]来扬博.浅谈器乐演奏舞台表现能力的提升[J].北方音乐，2018（9）.

[4]赵侠.浅析如何提升杂技表现能力[J].神州，2017（20）.

[5]辜小飞.高校声乐表现专业舞台实践能力的提升途径[J].北方音乐，2017（18）.

[6]王玮.多元艺术形态发展趋势下的美声舞台表现研究[J].北方音乐，2018，38（20）：253+263.

[7]彭莎.浅谈如何提高舞台艺术表现能力[J].中小企业管理与科技（上旬刊），2015（7）：116-116.

[8]李舒幸.声乐舞台表现教学创新与研究[C]//宜春社会科学2017年04、05期.0.

作者简介：

江明（1970.4-），男，汉族，四川成都人，本科，副主任舞台技师，研究方向：舞台艺术表现能力。