旧形式的采取，新形式的探索

摘要：通过研究鲁迅与新兴版画运动的关联，概括的介绍了版画的发展过程，引出民国时期版画的发展阶段，从而对版画在革命运动时期的重要性展开说明，再进一步阐述传统版画的过渡时期到新兴版画运动时期，最后总结出新兴版画运动对现当代版画的影响。

关键词：木刻版画；鲁迅；探索和吸收

在众多艺术形式中，版画是中国美术的一个重要门类。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。“版画”一词的出现是十九世纪末至二十世纪初。在我国，所谓 的“版画”，先有的是木刻，公元868年唐代的《金刚般若经》扉页木刻画“祗树给孤独园”，是现今发现最早的版画。宋、元为版画兴盛时期，大多运用在书籍的插图上，通过铜刻雕版、套色漏印等方式在民间推广。甚至普及到各个行业中。除了佛像外，也出现了山水景物的图形。版画鼎盛的时期的明、清两代更加完善了版画语言形式，各种流派和艺术家们也开始纷纷兴起，如明代时期十竹斋的水印木刻、清代时期的《芥子园画传》等。民国版画可分为两个时期：前一个时期是由传统的版画过渡到新兴版画的时期。第二个时期是新兴版画运动时期。新兴版画艺术进入新中国后，彻底改变了版画发展方向，使版画逐渐一步步走向新世界。

当下人们对“版画”一词的了解知之甚少，大众的认知中版画要弱于其他艺术形式，以油画为主的艺术表现形式从开始出现在人们的视野到当下一直备受人们关注，在人们思想认知领域中根深蒂固。然而，二十世纪三十年代版画的出现掀起了革命美术的浪潮。而在西方大肆兴起印刷术的同时，中国近现代的美术大师还停留在旧形式的创作，还不知道有新兴的艺术形式，在这种情况之下，版画的发展就需要探索和创新，而鲁迅先生则成为我国新兴木刻的发展关键领导人。

一、革命艺术的选择

鲁迅童年时就喜爱美术，早年期间接触木版年画，在三味书屋读书的时期临摹小说中的绣像，对美术的喜爱从未间断。从日本留学回国到北京担任教育部社会教育第一科长，积极提倡美术活动。晚年的鲁迅更是开始倡导新兴木刻，鼓励木刻青年对美术事业积极创作，大胆尝试。他还主讲木刻会，举办画展，购买版画作品，搜集材料、出版书籍等。在《拟播布美术意见书》中，鲁迅说道：“故美术者，有三要素：一曰天物，二曰思理，三曰美化。”从生活自然中去感受，这种美是所有人都可以感受的到，根据其感性认知进行思考整理，这其中的关键是创作者如何把生活中的感受放到创作中去。“天物”即现实生活，“思理”就是对现实生活进行从新整理收集、确定素材、主题思想的一系列构图，“美化”就是按照既定的体裁和艺术形式进行艺术创作。鲁迅对美的理解是非常深刻的，更是很独到的。正是因为对美术的这种兴趣，更加倡导了新兴版画运动的开始。

对美术门类了解甚深的鲁迅先生来说，为什么要选择版画，并要倡导版画？在大时代变迁，动乱不安的社会背景之下，需要深入人心的激励和倡导。木刻本来就是大众的，从欧洲借鉴的版画形式刚好可以使木刻青年学习，还可以积极鼓励中国的革命斗志和热情。从版画本身的性质来说，它的本质就是“复数性”。这种特征是其他艺术形式所达不到的，通过制版到印制过程，即简又精，而木刻的创作方式更是以黑白为主，加以不同刀法相互结合，冲击力强，效果明显，易于流传。当时社会环境的人文素质低，高雅的艺术形式并被大众所接受，木刻的通俗易懂刚好符合大众的需求，让人们意识到革命的必然性，从而用木刻作为主要的宣传方式，正因如此，版画的出现是无可置疑的，鲁迅先生也正是因为意识到这一点选择版画作为革命艺术的主要形式。

二、旧传统的版画过渡

由旧传统的版画过渡到新兴版画时期这一阶段，以往旧形式、旧内容、旧传统一直都在民间，以各种形式出现在大众的视野中，如佛教中的石版画，民间小说，戏曲的插图，道释的木刻画，民间的木版年画等，这些木刻畅销面积大，范围广。传统的木板年画就是个很好的例子，在清代发展最为长久且迅速，在民间木版年画是中国传统民间艺术形式，而到了清末民初木板年画逐渐落寞，新中国成立后，才开始慢慢兴起。此外，在民国时期，大量的佛教寺庙和道观遍地南北，大量的经卷和灵签上印有很多具有民间版画风味的图画，多以人物和景物为主，看起来有些拙味和趣味，这些图案在现代的寺庙和道观中均有运用。在这些图画中大部分图案中人物的造型、动态，画面的布局都偏于西式，只是应运于传统木板刻印中。

传统版画，在某种意义上是新兴版画的基础，从旧传统过渡到新形势的过程是艰难的，鲁迅先生通过搜集资料，购买大量作品，摒弃传统破败不堪的缺点，努力吸收国外先进美术特色，结合中国民族特有的文化艺术特征，从过渡期逐渐迈向新兴运动时期的大门。

三、新兴版画运动对现当代版画的影响和意义

在鲁迅先生的感召下，木刻运动在实践中积累，慢慢发展壮大，不仅对于国家的历程发挥了强有力的宣传作用，而且给广大人们群众带来了木刻艺术的精神享受。木刻运动在木刻畫家的团结之下，创作之路愈演愈烈。20世纪30年代初期，版画体现了一种学院派和民间派的交流碰撞，在这种相互交错学习中，后来的版画创作大多以学院派风格为主，版画的面貌与西方版画更加接近。而这个时候，我们考虑更多的是对于本民族文化的自信，在这样一个经济全球化，信息高速发展的世纪，生活观念的转变和文化的需求，促使我们学习和研究外来优秀文化，也要加强对自身文化的理解与包容。

艺术形式的变革是必然的过程，人们一旦熟悉某种特定模式，就极其容易被限制在特定“套子”里，这种“套子”更是大多数人广泛接受的，想要突破这阻碍，就要采取在方法，而方法的选择产生变革与创新新兴版画运动正是脱离“套子”的成果。新兴的版画家的作品，对现当代版画的影响极其重要。任何一种美术的发展，它需要有主客观的条件。艺术家本身的条件，艺术品种自身的条件，这都不可缺少的，再就是客观的社会条件、政治条件。正因为如此，当新兴版画进入下一个阶段时，客观条件的优越性尤为突出，版画则如星星之火一样，可以燎原。

参考文献：

[1]王伯敏 . 中国版画通史 [M].河北出版社，2002.6

[2]20世纪中国艺术史文集编委会.艺术的历史与事实 [M].成都：四川美术出版社，2006.2

[3]王观泉.鲁迅与美术 [M].上海人民美术出版社，1979.6

[4]李允经.中国现代版画史 [M].陕西人民出版社，1996.10

作者简介：

刘欣，吉林长春人，就读于广西艺术学院，研究生，研究方向是版画。