萨克斯教学中的演奏方法与技巧分析

孙泰龙

摘要：音乐是一门艺术性质的学科，而乐器演奏又是音乐学习中的必修内容。无论是什么样的乐器，想要演奏好，把握住其中的精髓，都需要长期的坚持不懈。萨克斯也是如此，在学习萨克斯的过程中肯定会遇到各种各样的困难，只有将这些困难逐一攻克才能够提升自身的演奏水平。文章将萨克斯教学中的演奏方法和演奏技巧作为研究话题，首先明确了当前萨克斯教学的基本现状，然后分析了萨克斯教学中的演奏方法，最后分析了萨克斯演奏技巧，希望对解决萨克斯教学中的一些难题，真正提升学生的音乐素养有一定的帮助。

关键词：萨克斯；演奏方法；技巧；教学质量；提升

一、前言

萨克斯是一种经典的演奏乐器，早在1840年就被发明出来。随着时代的变迁，萨克斯的发展态势惊人，发展速度迅猛。正是由于萨克斯的发展速度惊人，在现实社会中受到人们越来越广泛的关注，同时越来越多的高校开始开设萨克斯演奏教学课程，但是新的问题又出现了，在实际教学中仍然有一些问题亟待解决，如果这些问题不妥善解决，那么将直接影响萨克斯乐器的演奏教学质量。因此，需要引起广大一线教育工作者的广泛关注。

二、萨克斯教学演奏中存在的主要不足之处

（一）萨克斯演奏的基本功不扎实

萨克斯教学演奏中存在很多不到位之处。首先，萨克斯演奏的基本功不够扎实。对任何乐器演奏，基本功才是最关键的，萨克斯也不例外，同时萨克斯的演奏难度系数并不小，需要演奏者反复练习才可以逐步掌握基本功。乐器的持法，呼吸，口型，吐音等同样需要反复练习才得以熟练的掌握，而演奏者也需要坚持不懈的联系，这样对自己的高音标准才能够有更为精确的判断，但是在实际教学中，教师根本没有格外强调学生的基本功练习，学生无法熟练完成演奏，基本功都没有掌握扎实，更不要谈及绝妙的演奏。

（二）萨克斯演奏缺乏技巧性

進行萨克斯演奏，基本功是相当重要的。但是对部分萨克斯的初学者来讲，存在观念上的错误认识，他们往往不重视技巧，机械的认为掌握正确的演奏方式即可，不需要将大把的时间花费在技巧的掌握上。初学者的错误认识，再加上教师的引导工作做得不到位，导致萨克斯教学质量难以真正提升。

（三）教师的教学方法有待于优化

教学方法是影响教学质量的主要因素，在实际教学环节，教师过分强调批评，这对教学效果产生十分不利的影响，为此在对学生萨克斯演奏兴趣的培养过程中，必须强调主观能动性的生，让学生在认识过程中变得更加积极，感受到萨克斯的魅力所在，不要一味的打压和批评。但是很多教师往往揠苗助长，希望将大量的演奏技巧传授给学生，不仅学生无法有效吸收，反而将萨克斯演奏学习当做是一种负担。

（四）演奏萨克斯的过程中不注意放松

演奏萨克斯的时候，只有处于放松的状态，才能够演奏的更有灵动感，才能更加自然流畅，但是很多学生在学习初期表现的比较紧张，无法将滑音技巧把握好，练习者的嘴唇应该处于松到紧过渡的状态，但是很多学生从始至终紧闭双唇，内心过分紧张，那么演奏过程自然受到影响。

三、萨克斯教学中的演奏方法探讨

（一）必须重视口型

对萨克斯演奏者而言，口型的重要性不言而喻。口型将直接影响演奏的效果。因此，必须保障口型的正确与合理。正确的口型处于微张的状态，两腮应该和上嘴唇，下嘴唇贴在牙齿及牙床上方，防治两腮和上下嘴唇及牙齿之间有空隙存在，还需要有鼓腮情况的出现，笛头放进嘴里的部分不可太多或太少，需要将下方牙齿包覆住，那么在牙齿和哨片之间就会有缓冲的情况出现，哨片的均衡振动程度提升，上牙齿将笛头轻轻咬住，让笛头在嘴里待的更加牢固，此刻也是嘴角放松将嘴巴闭合的好时机。下嘴唇微微上提，与牙齿一道产生合力，从而将哨片控制好，此时的牙齿用力不易过大，如果用力过大，那么可能导致哨片直接陷在嘴唇里，因此必须将萨克斯演奏环节的口型掌握到位，这样才能够演奏出优秀的曲子。

（二）注意气息的运用

气息的运用在进行萨克斯演奏的时候同样重要。只有合理的应用气息才能够得到更加理想的音乐。在进行萨克斯演奏的时候，嘴巴对笛头控制力量不是随便选择的，需要就与之相匹配的气息的运用量加以确定。同时气流的速度也需要控制好。在真实演奏过程中，一旦声音的平稳性得不到保障，那么就会出现强弱不一的情况，甚至根本不符合曲子的表现要求。因此合理的运用气息也是弹奏好萨克斯的关键。满足整首曲子的实际要求。如果从技术层面分析，需要把握好以下特征，首先嘴巴对笛头控制的时候需要把握好力量，吹奏的气息需要轻缓，这样才可以真正满足一首曲子的需要。

（三）发挥多媒体教学优势

开展萨克斯演奏教学，还可以将多媒体教学手段的优势凸显出来，强调音乐教学和音乐欣赏之间的融合，促进学生演奏水平提升的同时，将学生对于音乐欣赏能力不断提升，此外强调课堂教学效果的优化。借助多媒体技术向学生展示一些萨克斯的正确拿管姿势，口型，笛头等等方面的知识，这样一来教学效果会比直接向学生传输理论知识要理想的多。当然教师还可以利用多媒体技术向学生播放一些名家演奏的作品，让学生边欣赏边分析其中的技巧，本身萨克斯就属于艺术实践活动，所以在平时的教学中，教师要多尝试新型教学方法的应用，保障教学质量。

（四）明确萨克斯演奏习惯的重要性

掌握有效的萨克斯演奏方法，还需要将不良的演奏习惯改掉。让学生处于相对自然，相对放松的演奏状态。例如在手持萨克斯的时候一定要双肩处于放松状态，双手下垂的要更加自然，双臂的肌肉要处于放松状态。

（五）强调欣赏的重要性

在教学环节，教师让学生多感受一下大师们对于萨克斯的音色气息的控制方法，聆听流行的萨克斯名曲，帮助学生形成好的乐感，感受不同演奏风格大师们的处理方法。此外强调古典，流行，爵士三种演奏方法的融合，通过流行演奏促进学生对音乐有更好的感受，而古典演奏则是学习萨克斯的重要基础，爵士乐最大的特征就是即兴演奏，可以充分将演奏者的灵感激发出来。当然学习爵士的前提是将流行与古典内容学习扎实的基础上。

四、如何促进萨克斯教学演奏技巧的提升

（一）指法训练

促进学生在萨克斯演奏环节运指技巧的提升，首先做好指法训练。作为萨克斯的吹奏者，希望自己的音乐是足够吸引人的，但是对于初次接触萨克斯学习的学生来讲，在实际演奏环节出现连音不连的情况再正常不过，此外还会出现吐音不清楚等情况，导致这些情况出现的原因就是指法上缺乏熟练度，教师在实际教学环节一定要引导学生放松心态，眼睛看准乐器，左手和乐器的音键需要对上，而左手的食指，中指，无名指则需要在二四五三个键子上放好。小手指需要放在左手边四个键的上方位置，大拇指应该放置在萨克斯的上部同身体一侧支撑键位置上就泛音键做好控制。而右手同样需要处理好手指的关系，食指，中指，无名指需要在萨克斯下方的三个键上放到位，在对两个半圆音键进行控制的时候需要使用到小拇指。

（二）运指和吐音的训练

运指和吐音的训练同样有很强的技巧性可言。同时运指和吐音这两种技巧在演奏环節有着相当紧密的联系。对于初次接触萨克斯学习的学生而言，经常出现运指错误以及吐音错误等，特别是在演奏一些指法难度系数大的乐句的时候，需要将练习的重点放在运指上。初次接受萨克斯学习的时候，教师不要急于求成，应该循序渐进，慢慢的让学生将相关的演奏技巧掌握到位，开始教授的时候可以适当的将速度放慢，然后当学生演奏的比较熟练的时候再将演奏速度加快。

（三）音阶的训练

在初期学习阶段，音阶的训练同样有很多技巧需要学生掌握好。音阶是学生每天都要练习的内容。音阶也是萨克斯的演奏基础，在进行音阶练习的时候可以给初学者提供足够的练习量；其次将手指以及手掌之间的能力差异提升。由于无名指和小手指本身就不太灵敏，但是萨克斯演奏的时候，每一根手指都是非常重要的，因此练习音阶是必不可少的，通过有效的音阶练习还可以将演奏者对于调性，和声的了解程度提升。

五、结语

综上所述，开展萨克斯教学，需要重视演奏方法以及演奏技巧的传授，让学生深刻感受萨克斯演奏的魅力所在，借助正确的方式完成演奏，这个过程千万不要心急，如果急于求成，那么教学效果肯定不理想，只有循循善诱，逐步引导，才可以让学生对于萨克斯演奏又越来越多的兴趣，才可以掌握更多的演奏技巧以及演奏方法。

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