探索中国“古典舞”对戏曲舞蹈的继承与背离

陈锐奇

摘要：与中国古典舞相比，戏曲舞蹈历史更加悠久，因其中“做”“打”蕴含丰富舞蹈元素，所以要想分析中国古典舞，应先掌握戏曲舞蹈。本文先对古典舞与戏曲舞蹈进行界定，重点阐述了中国古典舞对戏曲舞蹈的继承与背离，旨在发扬我国舞蹈艺术。

关键词：中国“古典舞”；戏曲舞蹈；继承与背离

前言：古典舞作为艺术中典型的一种舞蹈，经历上千年传承与加工，二十世纪五十年代中国古典舞的产生，蕴含更深文化意味。另外，舞蹈作为戏曲中的一部分，有经典性和民族性特点，中国古典舞在发展过程中大力继承与背离了戏曲舞蹈中元素，让中国艺术大放光彩。

一、古典舞与戏曲舞蹈界定

（一）古典舞

古典舞代表中国文化与艺术的传承，具有典型中国特色舞蹈文化，古典舞的产生，最早追溯到秦汉时期，在发展的过程中，因为经历朝代多，融合较多种类舞蹈，如宫廷舞蹈、戏曲表演与体操艺术等。总的来说，中国古典舞并不代表单一一种舞蹈，而是我国舞蹈文化的传承，并经过多代人的加工与提炼，产生了多种风格。

（二）戏曲舞蹈

戏曲是我国古代人们主要娱乐方式，最开始以戏剧形式出现，融合音乐、文学、武术等多种形式，面向大众表演的时候，渗入多种民族文化与历史，通过辅助工具，如灯光、舞台与刀具等形式，多名舞者配合完成的表演，戏曲往往以抒情与叙事为主，深入刻画人物内心，借此向观众传达戏曲情感。

二、中国“古典舞”对戏曲舞蹈的继承

（一）“经典性”的继承

经典与典型是我国古典艺术具有的基本特点，并且在实际执行时，因为可自行形成一套美学体系，具有鲜明的风格和特点，以严谨的训练形式体现出来，代表一个国家或者民族的舞蹈艺术[1]。中国古典舞在创作时，经常选择戏曲舞蹈作为母体，主要原因是由于戏曲舞蹈流传时间长，具有明显的中国古典风，在审美、身体形态和表现形式上，都具有典型的古典内涵，体现真、善、美。也正因为此类审美追求，将戏曲舞蹈以一种系统与严谨形式展现，具有典型的经典性。对于此类艺术形式的追求，中国古典舞对戏曲舞蹈的继承，有向心性。人们学习中国古典舞的时候，先体会戏曲舞蹈动作中语言体系的美感与动作技巧，并在古典舞表达上，潜移默化体现戏曲舞蹈的特点。

中国古典舞在创编的时候，舞者对于戏曲的学习也往往选择经典的内容，如人们记忆尤新和舞蹈动作强的内容，舞蹈动作也有一定经典性与规范性。在此背景下，中国古典舞对戏曲舞蹈的继承，先是身体动态，将严谨的规格与规范内容记录在动作中，不但有固定的动作承接方法，还对空间占有、姿态造型和动作力度等等都有较强的要求。除此之外，作为一种典型的古典艺术，戏曲舞蹈的表演有很强细腻性，这都体现在中国古典舞中。例如：戏曲舞蹈重视动作衔接，在有限动作要求下显现更高层次，有升有降，追求“以一动现百动”的特点，体现出唯美与和谐的美感，重视眼、身、法、步的协调动作。中国古典舞则体现戏曲舞蹈中更多规范性的动作和身体运动特点。但是，中国古典舞在实际表现上，也受到戏曲舞蹈经典型的影响，如对戏曲舞蹈中的“以动现情”与“技巧传情”等表现形式的传承。

（二）“民族性”继承

戏曲表演中“做”、“打”就是将生活动作舞蹈化，最为一种鲜活的艺术形式，渗入我国历代舞蹈元素，更加丰富的展现中华民族对艺术的追求。此类舞蹈动作，站在运动哲学角度，展现亚洲人们运动观，审美特点上也以民族为主，体现对民族特点的追求，虚实相生、形神兼具。可见民族性是中国古典舞继承戏曲舞蹈的主要内容。

站在训练角度分析，中国古典舞在发展中，对戏曲舞蹈的继承有下面三个时期：第一，古典舞创建初期，以序曲片段为模板进行模仿，如《钟馗嫁妹》、《水帘洞》等，直接学习戏曲中“做”、“打”舞蹈表演形式。第二，以戏曲角度，分析不同表演手法中千变万化的动作，取其精華，变为古典舞的基本动作与技巧，整理出一套完整的训练体系。第三，提取戏曲中的动作元素，挖掘美学内容，加强对我国古典艺术的继承。例如二十世纪八十年代，产生“神韵”，这就是对戏曲古典舞民族性的继承。由此可见，中国古典舞训练和练习体系的建设，实际上就是对戏曲舞蹈动作的选取与自身语言特点的深入融合，进而建立一种新的艺术表演形式。

三、中国“古典舞”对戏曲舞蹈的背离

中国古典舞在实际运用时，有这样一种思维：古典舞是古代舞蹈传承下来的，不是恢复，也不是复制，是人们一种再创造。现代人们喜欢的古典舞具有一定民族特色。实际古典舞训练机制的构建不但以民族为中心，还要结合现代时代发展，令其有一定科学性和系统性。艺术的表演上以现代人追求为审美点，展现时代特点。总的来说，中国“古典舞”对戏曲舞蹈的背离，遵循“现代性”环境。

在现代性这一环境语境下，人们对戏曲舞蹈的审美不只有精髓的继承，还有一定的背离。第一，中国古典舞从繁重的服装道具中释放出来，不身着繁琐的衣物。肢体动作更大，开发肢体中各个部位动作，艺术性更强[2]。第二，古典舞在发展过程中，更加体现了时代的美感，满足人们审美需求。如舞姿体现的更加挺拔，动作幅度更大，体现整体线条的美，并在社会主义发展下，更多体现中华民族人们坚韧不拔与朝气蓬勃的精神气质。

结论：综上所述，中国古典舞实际上是在戏曲舞蹈基础上建立起来的，可以说，中国古典舞依附于戏曲舞蹈，又与戏曲舞蹈不同，两者既有“血脉”关系，又各成一派。是戏曲舞蹈的继承，又是背离，只有更好的吸收和改革戏曲精髓，才能促使中国古典舞的长久发展。

参考文献：

[1]袁琳.戏曲元素在中国古典舞中的运用[J].吉林广播电视大学学报，2018（07）：113-114.

[2]吴昊.戏曲对中国古典舞的影响及发展探究[J].黄河之声，2018（10）：118.