《透过蒙德里安看万物》创作方法

夏梦雯

摘要：蒙德里安认为：“绘画的根本，是以色彩和线条将宇宙万物提炼为可感知的造型。”万物的本质都可以以垂直水平线条和原色表达，以直觉和感受来描绘心中的图景，不受现实羁绊，纵观万物安宁，更能在幽微处共鸣。当我第一次看到他的一系列格子画作品，便被这样纯粹的艺术形式和思维所深深打动。于是，透过蒙德里安的作品，我引发了诸多思考，它带我进入蒙德里安的一个个格子中，逐渐找寻自我认知，逐渐展现自我的宇宙观的过程。也是通过作品，来表达我自身对蒙德里安先生的一种致敬。

关键词：蒙德里安；格子画；直线和横线；贴近自然；静谧与安宁；青花；石头；树叶；地面；万物；肌理；致敬；宇宙观

通过《透过蒙德里安看万物》这个作品名，相信已经直接点明这个作品的创作来源，便是蒙德里安先生。

第一次在书里看到他的格子画《红，黑，蓝，黄和灰的构图》，就已经被深深的吸引，它看上去没有任何实际的内容，蒙德里安先生企图用最简单的要素——笔直的线条和纯粹的颜色——构成他的作品。但却让人感受到神秘的万事万物，当形态简化成水平与垂直的纯粹构成，内省而深刻的观感与洞察力，创造出普遍的现象秩序与均衡之美时，仿佛可以静观万物内部的安宁。

起初，我被这样纯粹的艺术作品所打动；而后，我被这样纯粹的艺术思维所影响。

蒙德里安自己说："我一步一步地排除着曲线，直到我的作品最后只由直线和横线构成，形成诸十字形，各自互相分离地隔开，直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。"他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓"表里平衡、个性和集体平衡、自然与精神、物质与意识的平衡"等等。这一切都为了鼓吹一种极端抽象的精神，宣扬艺术应该完全脱离自然的外在形式，应该追求"绝对的境界"。

当我通过画面逐渐走进他的内心，在他纯粹的艺术世界里试图贴近他时，我便力图希望从它的格子画中找寻自我对于世界的认识，对于宇宙万物的理解，对于自我的归纳。由此开始创作一些陶瓷绘画的作品。

作为几何抽象画派的先驱，蒙德里安绘画风格的基本元素来自几何图形，他认为艺术是脱离自然的外在形式，应该以表现抽象精神为主要目的，要追求人与神的绝对统一的境界，说的通俗点也就是后世所说的纯粹抽象。他表达万物的本质都以垂直水平线条和原色形式展现，以直觉和感受来描绘心中的图景，不受现实羁绊，纵观万物安宁，更能在幽微处共鸣。我很认同这样的“冷抽象”观念，通过垂直水平的线条分割，揭示出色块的音乐与韵律。凝视它们，会发现宇宙中最质朴的美。而作为初涉本学科的艺术创作学习者而言，我在思考如何在蒙特里安的格子画中找寻自我的方向中，便自知在现实的世界中，我还无法达到完全的“脱离自然”，进入纯粹的抽象思考。于是我决定走向属于自己的方向，走向我周边的生活，用“贴近自然”的元素去构成创作主题，但我仍然想用“纯粹”的思路去构成我的作品。沿着这样的思路，我开始了这段艺术创作之旅……

作为一名学习陶瓷绘画的在校生，在设计创作初期，我反复思考，最终选定了青花作为我的创作方式。而青花也是我最喜爱的一种表现形式，我热爱许多青花作品，那种纯粹的青色深深的打动着我。在近期参与的一次讲座中，一位老师口述道“青花的这个青色它代表什么，如果天堂是九层的图饰，一层一层的同心圆，向上的话，天堂的颜色应该是什么。我想应该是青花的颜色，为什么呢？青色代表着天空。公元四千年前，埃及在制造金字塔的时候就在研究出來一种叫青金石，也是蓝色，它把这种像青花一样的蓝色比作生命，比作复活。但丁在写天堂的时候，天堂的颜色是不是一个青花的颜色？元朝统治阶级也认为皇帝是青天，大臣是白云，这也是他们喜欢青花的一个原因。”我认为这段话很好了表达了青花的“纯粹”性，如同话中所说，它代表了生命，代表了天空，代表了最为纯洁和彻底的东西。它也同时什么都不代表，它就是它，它只是青花的纯粹表达。于是，在创作之初，我即刻便决定了用青花的陶瓷绘画形式来呈现我的作品。

而在形式的构成上，我选择完全还原了蒙特里安的作品《红，黑，蓝，黄和灰的构图》中的横竖直角线，它充满了对立与平衡，似乎和宇宙一样在控制一切，我们，和万物，都被整齐的排列在这些大大小小的格子里。但是我为何选择用石头、叶子和大地的形式，把它们不平均的放置在其中的三个格子里呢？在选用创作素材的时候，我很准确地认为我想要表达的宇宙观便是永恒与静谧。在反复思索的那几天，我经常去外面瞎逛，尽力去感受自然，贴近自然，去看世界，去体会世界。某天，我很偶然的在三宝路边捡了一块石头与一片绿色的树叶。在别人看来，石头它并不美，可是我却觉得这块石头才算得上有历史，谁能说前人不曾与这块石头打过照面，它岿然不动，它是否也见证过历史的流逝？它纯粹，它身上的痕迹与斑驳都向人诉说了它所有的经历。它静谧，它来到这个世间，便躺在这个世间，除了与风碰撞，别无所求。而叶子呢？它通过风、飘在了我的记性里，它会化为尘土，它的确不是永恒，但是不同的叶子，它都代表了“唯一”。我很热爱类似于石头与叶子这样的事物，并且它们一个代表着“坚硬”，一个代表着“柔软”，默默的隐喻出世界的“两面”。它们同样纯粹，同样都围绕着简单与永恒的话题，由此，它们便成为我画面中的“主人公”。而另外一处的格子中，我希望呈现一片地面，是石头和叶子依靠着的地面，也是我们人类生存的地面。在一定程度上，“万物”的这个含义不仅仅是物质形态了，也包括人类。这在一定程度上也表达了我对于万物这个概念的理解。万物，即宇宙中的一切事物。而在处理这些物质的绘画方式上，我选择了用做肌理的方式表现这些物质，让它们既生动，又让人充满了幻想和思考。赋予它们既真实，又不真实的色彩。

经过一系列的反复思考和实践，我最终的设计创作即是：通过青花的陶瓷绘画创作形式，在横与竖的直角线条中，用肌理的绘画方式呈现出叶子，石头，地面此类象征着宇宙静谧与永恒之物。它是透过蒙德里安的作品折射给我的诸多思考，它带我进入蒙德里安的一个个格子中，逐渐找寻自我认知，逐渐展现自我的宇宙观的过程。也是通过作品，来表达我自身对蒙德里安先生的一种致敬。

生命不息，探索不止。也许这就是蒙德里安的意义。

参考文献：

[1]参考文献：《艺术的故事》[英]E.H.贡布里希著