中国古代绘画中的形式美

摘要：“形式美”是当下热度非常高的词汇，但这不是凭空捏造，“形式美”来源于“形式化”，而“形式化”一词的流行是从西方开始的，这与现代主义有很深的渊源。当代我们痴迷于了解现当代艺术，其中形式美是非常重要的元素，进而产生很多优秀的作品这毋庸置疑，但是放眼中国的古代艺术，形式美也是其重要的元素。本篇文章列举中国绘画的方法和部分作品，来论证中国古代作品也具有“形式美”这一观点。

关键词：形式美；中国画；绘画方法

一、“形式美”的来源

“形式美”之所以有独特的美感来源于“形式化”，线条的排列组合或是元素有规律的组合给人带来不一样的视觉感受，因此产生形式美。而形式化、观念化和线性化是现代主义的三大特点。因此要了解“形式美”，首先要了解“现代主义”。

现代主义，它起源于工业革命，以现代工业和城市化为基础，社会的飞速前进让人感到压力和孤独，人与人之间的关系缺少温度，冷漠充斥着整个世界，社会变成了人的一种异己力量。二十世纪初两次世界大战，冰冷的武器作为“统治者”随意屠杀着人类，西方所谓的“自由”“博爱”“人道主义”等观念瞬间瓦解，西方文明将面对残酷的考验，现代主义因此孕育。

以“唯心”“荒诞”“抽象”等特点为主的现代主义艺术以塞尚和杜尚为核心不断发展，他们的艺术都有“消极”、“悲观”、“反动”和“颓废”的特点。现代主义是一个统称，囊括二十世纪前卫反叛的各种文艺思潮，无论是野兽派、立体派还是达达主义。无论是塞尚、毕加索还是康定斯基。在他们的作品中都有共同的特点，这也是现代主义的特点，即：形式化、观念化和线性化。

其实，无论是东方还是西方，中国画还是油画，形式感还是形式主义，以这些为基础的绘画作品大都有“形式美”，这些作品中的美不分东西，没有国界，都是相互交融的。

二、中国画体现“形式美”的途径

“形式感”在西方绘画或者是当代绘画中都会被高频率的提起，甚至有些艺术家会围绕“形式”这一主题去进行创作。所谓的“形式化”即：根据一定的理论知识和前人的经验总结，能广泛运用在绘画中的一种方法，类似于“万能公式”。但是它不同于死板万能公式的是，它可以经过不同的排列组合或者放置在不同的场景中可以有不同的效果，产生别样的“形式美”，尤其是在中国画的运用中。

中国绘画讲究很多东西，它不仅仅只是一门艺术，同时还涵盖了阴阳﹑地理﹑诗词﹑文学等等内容，不仅在绘画内容上，在绘画技法上的要求都非常高，对于画家自身的修养非常看重。虽然绘画作为一种形式必然会承载一定的情感或是“目的”，正因为这样，才让中国画不仅仅只是停留在临摹或者写生的基础上，才能赋予中国画更深层次的含义。而面对这些需要表达的内容，必然要采用一些方法，构图﹑笔墨﹑色彩等等，这些都是中国画的技巧，而运用这些方法绘制的作品往往都具有形式美。

1.构图中的“形式美”

构图是中国绘画从古至今都非常重视的问题，构图偏颇了就会让一张作品以失败告终，通常所说的“章法”﹑“布局”也是在说构图的问题。南朝的谢赫就提出“经营位置”，“经营”本意是指“筹划﹑谋划﹑组织﹑治理和管理”的意思。《诗·大雅·灵台》：“经始灵台，经之营之。”经是度量、筹划，营是谋划。谢赫借来比喻画家作画之初的布置构图。“位置”作名词讲，指人或物所处的地位；作动词，指安排或布置。唐代张彦远说“至于经营位置，则画之总要。”他把构图放在了作画之初，足以看到构图在中国画里的重要作用。中国的构图法与西方绘画的构图不同，不同于焦点透视，中国山水画的构图大都以郭熙的“三远法”为标本，尤其是在山水里的表现非常明显。除“三远法”这个常用的构图方法外，还有“水平构图法”﹑ “S线构图法”﹑ “散点透视法 ”这些构图方法都使作品具备了“形式美”。

2.“留白”的形式美

中国画尤其是山水画里，都会出现“留白”的问题，留白是山水画中非常重要的问题，“留”的好，画面则可以“呼吸”，留不好堵塞了画面则会显得憋闷，这是每一位画家都要面对的问题，清代的邓石如曾提出“常计白以当黑，奇趣乃出。”在这方面成就极高的黄宾虹也讲“守黑方知白可贵”，足以见得“留白”的重要性。言有尽而意无穷，抛开专业的技法不谈，留白之后的画面通常都很有形式感，黑与白的对比，繁与简的对比，都很有节奏，形式感非常强烈。倪瓒的《渔庄秋霁图》是典型的“留白”作品，黑-白-黑-白的对比使画面很有节奏感，动感十分强烈，形式感也很足，这就是“留白”的艺术。

三、古代艺术品“形式感”的体现

中国的绘画，尤其是古代绘画，给人的感觉就是很传统，但是这是基于现代的基础来说的，时代的发展和社会的变迁让百年、千年的艺术变得古老。在西方现代主义出现之前，中国的原始艺术就具备了形式感。

史前时期的艺术是无意的，是纯粹且天然的，他们以服务劳动为目无意间产生了艺术。蒙克的《呐喊》以线条夸张的表现人痛苦的情绪和压抑的状态，以线组成面，最后构成一幅作品。而中国绘画中有很多甚至是大多数都是以线来表现的，例如史前时期彩陶上的装饰画，这样的艺术表现形式是自然的，是服从于自己的内心和需求的。无论是 《三鱼纹彩陶盆》还是《鹳鱼石斧图彩陶盆》甚至是一些没有名字的陶盆，他们都具有形式化的特点。最典型的是《舞蹈纹彩陶盆》。这件彩陶盆是1995年在青海同德县巴沟乡宗日文化遗址发现的，这件彩陶盆盆体内部用线均匀排列以表示地平面，人物排列跳舞， “复制粘贴”的方式让这件作品有很强的形式化，用现代的眼光看不仅有美感和装饰感，同时还能感知到来自古代劳动人民的质朴和天然艺术语言的魅力。史前时期的陶盆大都如此，无论是《舞蹈纹彩陶盆》还是《双人捧物彩陶盆》或是《三鱼纹彩陶盆》形式感都非常强烈，以此可以看出我国史前时期的艺术中就包含了当下现代主义的因素，这也是魅力文化的结晶。

中国古代艺术博大精深，包含了众多文化，不仅涵盖当时的艺术特点，甚至突破时代，大胆跨越，在古画和古代工艺品中寻找“形式感”正是古今之间的对话也是艺术之间的渊源，希望本篇文章可以让大家更加了解古代艺术。

作者简介：

孙晨阳（1996.9.4-），性别：女，籍贯：山西省忻州市忻府区，單位：天津师范大学，年级：18级，专业：美术学专业，研究方向：国画。