用童画说童话追忆青春时光

周樱

“我们的人生和画画一样，人生轨迹就是不同的线条，怎么把这些有利与不利的因素分清，这就成了不同的色彩和线条，在一个适当的平台上搭建组装起来，可能最后你就创造出来属于自己的—张人生的大画。”这是本次张郎郎个人画展序言上的一段话，从此次画展中能感受到张郎郎青春时期的状态和心情。

为了完成青年时对绘画的梦想，张郎郎先生从退休后一直勤奋作画，心无旁骛，为了艺术而艺术，每周五天从无懈怠，因为他有着非常多的思想想通过绘画表达出来。他的画作用色大胆，既有强烈的中国风，又有当代艺术韵昧。张郎郎先生曾经表示，他是从心作画，画由心生，自然而然，可用西画的颜色、运用中国画的结构、用本人真诚的审美情怀一步一个脚印地老实创作。在此次画展的揭幕仪式上，张郎郎先生讲述了上世纪60年代至80年代的绘画经历以及他父亲对他艺术道路的影响。他认为，艺术家在创作时，其精神领悟还需回到原始的起点，因此一些大画家的画作跟儿童画非常相似。如果经历了太多社会阅历，难免心浮气躁，很难画出纯净佳作。只有静心沉气，精神返老还童后才能创作出纯净佳作。

也就难怪，著名的美术理论家、国画家邵大箴先生会如此评价张郎郎的画作：“郎郎的画作令我明白，只有形式美感中包含的人生五味，才是真正的艺术。他的画是郎郎与扭曲交会，童真与深沉思考的自然结合。”而陈丹青也说：“这是一批完全看不到阅历与岁数的绘画，作者抹去了，甚至不曾意识到他曾经历的一切，成功的，有如快活的男孩，活在童年。”

对话张郎郎：抱着年轻的眼光看世界

Q=《北京青年》周刊

A=張郎郎

Q：此次画展，很多作品都与你青年时期有关，你想表达什么？

A：旧梦重温。不过，现在再创作的时候与之前经历不同，相当于把过去的回忆又升华了。举例来讲，在画展中间，有一幅在透明玻璃上的画作叫《往事》，这是一幅旧作，它表达往事并不如烟，往事在我心中犹如一个纯净少女，目光清澈，七窍玲珑，万事通透。往事女士时刻提点一二，看清往事，便明今事。这幅画离现在有50年时间，被一位老友保存着，在上世纪70年代，范铸明先生请英若诚长女、旅美画家英小乐将《往事》放大。我再次看到这幅画时，又想起当年我画画时候的心态，然后按照现在的想法再现当年，整个创作期间就比较有意思。

Q：如何理解在创作中返老还室这个过程？

A：实际上我的绘画在艺术创作中，是回到自己孩童时代的心态来画。可是找回童心，也不是像真的孩子那样的心态。因为如果是真的孩子，会用最直接的表达方式，孩子没有经历过这些锤炼，也没有经过基本的绘画训练，不会思考太多也没有绘画技巧。我的童心是指从积累了几十年经历后，学孩子们的直接、率真的观察方式和表达方式，其实是先回忆童年，再经过岁月，再回到童心的感觉。

Q：你的画作色彩明快，用色大胆，为何会想用这样的方式表达？

A：我的朋友也和我说过，画了一辈子，却从来没像我这样画过。这不是胆量的问题，而是觉得这么跳跃的色彩，能否被别人认知，所以被限制住了。我不在乎是否被认同，我在乎自己是否表达清楚个人感受。另外，虽然过去我经历有所坎坷，别人以为我是属于意志坚强的人，我不是，我就是一个天生的盲目乐观主义者。别看我现在白发苍苍，我自己看不见自己，我觉得我跟你一样还很年轻，我还是抱着年轻的眼光看世界，用童画说童话。

Q：你的创作激情是如何保持的？

A：我真正开始创作，是从上世纪60年代开始的，后来叉要做学问叉要谋生，等于我的创作欲望被压制住了，直到我能完全百分百有时间投入创作时，就如火山喷发似的，发现自己有好多好多想说的话，我的灵感层出不穷。而且在创作这方面，我不会给自己压力。比如有的时候进程很慢，构思需要很长时间，有的时候是构思得很好，但是画了之后不满意，还要反复画。

Q：此次，《绘画与音乐的合聚》也请来了陈立先生，你是如何理解绘画与音乐二者的融合的？

A：我们不是在表层上刻意地将绘画和音乐扯在一起。我认识的很多画家朋友，都在画画的时候同时听音乐，从理论上我们都没有研究过音乐和画画的关系，但是音乐对于画者的心境有一定影响。因为有的时候，你在一个特别安静的环境中不见得真安静，反而在音乐中可以得到一种安宁。我自己画画的时候基本上就放古典音乐，但我画的是现代画，并不是非得画古典画就听古典音乐，主要是我沉浸在古典音乐中时，感到心特别静，这时候你画的东西会很美，跟音乐一样的美。另外一方面我的画看似是西画，实际上很多画作在线条上包含了中国书法和中国韵律。韵律跟音乐挂钩，在心灵深处有一种共鸣吧。这种共鸣在表层上是看不出来的，时间长了，就变成一种习惯。