手风琴版《四季一夏》艺术特征探讨

孟楠

摘要：《四季—夏》的手风琴版是由协奏曲改编而来的，而且改编后手风琴版实现了对原曲情感以及音效的良好复制。在本文中，将对《四季—夏》进行简述，并根据《四季—夏》原曲以及手风琴演奏的特点，来对《四季—夏》的艺术特征进行探讨，从而使演奏者更好理解其艺术特征，并把握此曲的演奏技巧。

关键词：手风琴;《四季—夏》;艺术特征

一、引言

在进行《四季—夏》的手风琴独奏时，如果想要保障其艺术效果与原曲保持一致，就要在演奏的过程中，利用手风琴独特的演奏技法来表达。为此，需要通过对《四季—夏》手风琴版艺术特征的深入探讨与分析，来帮助演奏者了解其具体艺术技巧，从而演奏的效果得到保障与提升。

二、手风琴版《四季一夏》的简述

《四季》是维瓦尔第最为著名的作品之一，而其主要是由分别代表四季的四部协奏曲所组成的。并且为了使听众能够对乐曲所表达的情感进行理解，作曲家为每一首曲子都附上了十四行诗，对各个季节的景象进行描绘。《夏》是《四季》中的第二首曲目，并且原曲为小提琴协奏曲。而手风琴独奏版的《四季》则是由俄罗斯手风琴演奏家、教育家维克多·罗曼克夫进行改编的，并在首次演出后取得了极好的效果与反响。

三、手风琴版《四季一夏》音乐特征

《四季—夏》在经过改编后，原作品的调式、调性、音乐风格以及音乐情感并未发生变化，这因为改编者更多的是从曲目的演奏法以及音乐总体上进行改编，使其更加符合手风琴独奏的艺术特色与特点。首先，手风琴版的《四季—夏》利用左手传统和弦代替了原曲中的乐队齐奏。在原曲中，《四季—夏》的演奏需要大提琴，中提琴和小提琴三种弦乐器进行协奏来进行表达。而在手风琴版进行独奏时，利用左手传统和弦进行代替后，其音响效果仍然可以同原曲目保持相似。同时，由于《四季—夏》原谱中有大量的震音齐奏部分，为了使手风琴独奏更符合其音响效果，在手风琴演奏中弦乐震音被和弦重叠以及抖风箱等演奏方法所替代。

而在演奏的过程中，传统手风琴左手固定和弦可以令演奏者完成大型乐队作品中的齐奏部分，并在效果、音高等方面与乐队齐奏也可以基本上保持一致。但由于手风琴自身的局限性，其左手音域仅在一个八度内，使其在进行演奏的过程中也同样受到了一定的阻碍。而随着自由低音手风琴的出现，这一问题也同样得到了很好的解决。其通过在琴身的左手边安装变换装置，实现了传统低音与自由低音的相互切换，从而令演奏者可以利用手风琴来完成不同风格作品的演奏。同时，自由低音在手风琴中的添加，使其音域由一个八度扩展到了四个八度，令手风琴不仅可以对复调音乐进行演奏，在对近现代音乐进行表述时同样也具有更加良好的效果。如此，在《四季—夏》的演奏过程中，利用自由低音与传统低音的切换，使手风琴在对《四季—夏》进行演奏时，不论是音响效果还是音乐情感都能够与原曲保持相似。

四、手风琴版《四季一夏》艺术演奏特征

（一）风箱技巧的特征

手风琴是一种具有独特音色的簧片乐器，其在诞生后的不断发展形成了独属于自身的巧妙技法。而由于《四季—夏》的原曲为小提琴协奏曲，因此，在利用手风琴进行《四季—夏》的独奏时，为了确保使用手风琴进行演奏后，音响的效果与音乐感情的表达能够与原谱保持一致，就需要利用手风琴的演奏的独特技法，以及对手风琴原有变音器的处理等技巧，来使乐曲的演奏效果能够得到保障。其中二抖风箱就是在演奏《四季—夏》过程中所需使用的独特技法之一。抖风箱，是利用手风琴的弦乐震弓所产生出来的一种技法，并且在大部分的手风琴演奏当中被普遍应用。在演奏时，根据抖风箱抖法的不同可以使手风琴产生不同的音效，以对各种音乐形象进行模仿。例如，在《四季—夏》之中，杜鹃的歌唱、北风的呼啸以及牧人的惊恐，这些音乐形象都是通过二抖风箱这一技巧而产生的音效来进行演绎，从而使音乐的表达更具有感染力。而且在演奏的过程中，二抖风箱又被称为平抖风箱，在完成这一技巧时，演奏者应当保持自身的身体端正，并放松自己的左臂，利用手掌以及手腕进行发力，实现小臂的快速上摆动。在摆动过程中，需要确保风箱上部分在随摆动不断开和的同时，下半分保持紧贴，风箱在开合过程中的大小也要保持一致，避免对速度以及效果产生影响。此外，在进行这一动作时，左右手的演奏都必须保持正确，由左手对每一个小节的和弦进行固定，而左手指要正确的按住和弦音并进行风箱的抖动，右手则要配合左手的开合进行音符的演奏，使其各个发音都保持清晰与明快。

（二）变音器运用的特征

变音器，是同对簧片的震动幅度进行控制，从而对表演过程中乐曲的音色和音高进行调整的一种装置，可以使手风琴在演奏的过程中，对不同的乐器进行模仿，使乐器的音色更加多样。并且变音器也是手风琴独有的特色装置，得益于这个装置，手风琴在音高范畴得到扩大的同时，其所能演奏的作品领域也得到了扩展。在手风琴中，变音器的标识在曲谱的谱面以及手风琴琴身都表现为一个简单的圆圈，并分别为三份，每一份都是由数量不同的圆点来进行表现的。而在《四季—夏》这一曲目被改变为手风琴曲目后，为了使其更加符合原曲，改编者维克多·罗曼科夫在此过程中，多次使用了变声器，完成了对曲目的改编，而也正是维克多·罗曼科夫在作曲能力以及演奏能力都十分优秀的一个表现。因为只有了解手风琴的音色以及特点，才能够令手风琴最大程度完成对原曲的模仿，并实现了两者之间的完美融合。例如，在《四季—夏》这一曲目的演奏过程当中，手风琴的变音器便被应用在了主部，并使曲目中烈日炎炎以及微风拂面的意境得以表现。

（三）风箱以及触键的控制特征

在利用手风琴进行表演时，风箱以及触键的控制特征是《四季—夏》转变为手风琴独奏曲目后的重要艺术特征之一。例如，在《四季—夏》的第一乐章中，为了对北风呼啸、电闪雷鸣的景象进行表现，而采了左手快速抖风箱向的手法。而且不论是对于《四季—夏》还是其他的手风琴演奏曲目来说，在演奏的过程中，通过完成对音阶快速跑动，可以使音乐情绪的发展得到升华。这就使得，在进行《四季—夏》的演奏过程中，弹奏者如果想要实现对音乐内容以及乐曲完整性的充分表现，就要在演奏时保持右手手指的准确、清晰与连贯。实现手指快速且流畅的跑动。因此，在进行《四季—夏》這一曲目的练习时，需要注意对慢速断音的锻炼，并实现速度的控制，以提升手指的技巧性，实现在演奏过程中对音阶的快速跑动。同时，在进行《四季—夏》这一曲目的演奏时，风箱的控制同样重要。并且其是否能够运用到位决定了手风琴能否将音乐中所包含的音色变幻、音量大小以及音乐感染力进行充分的表现。对于手风琴演奏来说，在控制风箱时，主要是由人体左手的小臂以及手腕来进行控制，并且左臂在演奏过程中所使用的力度，往往是与音乐强度成正比。而手腕则是对音头、震音等细节来进行处理的。例如，在进行《四季—夏》第一乐章中的第三插部D的演奏时为了产生游移不定的音响效果，就在演奏过程中利用手腕以及风箱对效果进行控制与调整。

五、结论

综上所述，手风琴独奏版《四季—夏》是由协奏曲改编而来的，而为了使手风琴演奏的效果得到保障，就要通过在进行演奏的过程中，把握手风琴版《四季—夏》在风箱技巧、变音器运用、风箱以及触键控制等方面的艺术特征，从而把握此曲的具体艺术演奏技巧，并演奏的效果得到提升。

参考文献：

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