浅述当代戏曲创作的现状及出路

查杰鹏

摘要：近年来在社会信息化发展进程中，各项科学技术在全面创新发展，人们的生活方式发生了较大变化，艺术领域也在全面创新发展。社会现代化多领域发展对艺术产生以及艺术人员艺术创作表达方式具有较大影响。在当代戏曲创作中，各项技术手段应用能实现大制作，与中国戏曲本源的表现方式具有较大差异性。戏曲的美学集中展现在写意性以及虚拟性，在时代发展要求下，当代戏曲创作要明确发展现状与发展出路，突出当地艺术美感。

关键词：当代戏曲;创作现状;发展出路

党的十九大对中华传统文化发展进行了有效定位，也为广大文艺工作者个人发展指明了具体发展方向，为戏曲创作提供了较大发展机遇。中国戏曲一直是艺术领域重要组成部分，对丰富广大群众文化、娱乐生活具有重要意义。当代戏曲艺术创作以及创新发展是当前传统文化艺术发展的重要瓶颈。粤剧（粤曲）此类独具特性的艺术表现形式，在我国文化事业快速发展的时代背景下，要如何突出其发展特色，明确发展出路，得到更多群众认可，是全新的发展任务。

一、粤剧（粤曲）艺术特征概述

粤剧（粤曲）最显著的标识之一，就是用粤语进行演唱。粤语中有九个声调，并有自身独特的韵部。在粤剧（粤曲）唱腔属于韵文体，有着独特的调声以及押韵的方式，包括长短句、上下句，“梆子、二黄”还分句格、句逗，还会有“起式、正文、结尾”等等各种不同结构。这些丰富的曲牌内容，以不同方式在唱腔和音乐间不断穿插流动，构筑着粤剧（粤曲）的整体唱腔架构。

粤语基本分为九个声调，有着不同音高，有些字音较为接近，有些着相隔甚远，将各个字声进行连接，就能建立起或委婉动听、或高亢激昂、或深情叙事的不同腔调，由此也就组成了不同旋律的基本音。粤剧（粤曲）音乐是曲牌体与板腔体有效融合，其组成形式丰富多彩，既有梆黄板式，也有歌谣以及广东地区音乐、牌子、小曲、锣鼓等，相互间有着各自的应用特性。在粤剧（粤曲）创作过程中，需要深入了解各种曲牌调式的基本规律，并要掌握不同技巧，依照合理布局对各类板腔、曲牌等展开灵活性应用，在转接以及铺排过程中进行唱词填写，这样能促使粤剧（粤曲）表现内容以及表现人物具有多样化的思想感情，能有效强化唱腔音乐的基本表现力[1]。

由于受到这两方面本体的艺术表现特征影响，所以粤剧（粤曲）能成为岭南文化重要组成部分，是有异于其他曲种、戏曲的重要标志。由于受到此类艺术特征影响，在粤剧（粤曲）长期发展中能有效成为多数群众情感集中表达方式，使其更为通俗易懂，听觉感受更为亲切，这样有助于产生共鸣。粤剧（粤曲）在传唱过程中，唱家亦会在演唱中注入个人情感，使其抑扬有致，观众听起来也更为动听，整体表现韵味更为浓郁，让广大听众更为陶醉，能产生更为浓烈的艺术表现效果，促使粤剧乐曲成为区域广大群众接受度、喜爱度较高的地方艺术文化。多数粤剧（粤曲）创作人员等对上述各项艺术表现特征进行把控，不仅融入音乐元素，还能通过这种独特的艺术形式，了解到更多的其他文学作品。在创作过程中依照规定格律进行编写、填词、铺排，能创作出较多名剧名曲，广泛流传，能深入人心[2]。

二、当代戏曲创作的现状

从戏曲发展历史经验能总结出，现阶段戏曲创作不能有效紧跟时代发展步伐，将会走向衰弱发展路径。戏曲创作衰弱即是观众大量丧失，戏曲创作不能最大程度适应社会发展要求，不能有效满足人们基本审美要求，将会被冷遇。在社会文化中，戏曲是重要组成部分，其存在形式以及内在价值随着社会以及历史发展价值变动而发生转变。戏曲要随着社会发展现状进行转变，这样能有效维持其自身发展活力。戏曲如果不能有效反映时代发展特征，将不能有效满足社会生活要求，将创作与时代发展不断脱离，进入到更为狭窄的范畴，将会导致其重要性丧失。从当前戏曲创作内容来看，仍旧存有诸多传统观念以及封建意识，其中艺术手段较为优美，能被多数精湛技艺有效包裹，将其推送给更多观众群体。戏曲中长期融入较多伦理题材，要宣传更多全新的道德观念，能有效满足各类作品内在认识价值以及思想意义，但是部分戏曲创作中内容与现代社会发展现状不能有效同步对应。

从粤剧（粤曲）创作实践现状中能得出，在创作过程中丢失了粤剧（粤曲）自身的艺术特征，其中还具有较多怪论，导致此类艺术表现特征受到较大负面影响。部分粤剧（粤曲）在创作过程中较为保守，当前或许可以考虑在一定程度上，突破一些句格上的限制，积极发挥粤语声韵的优美特性、板腔过门和运腔旋律优化方面予以积极探索，明确凸显粤韵音乐方面的强项，并结合现实生活的艺术提炼，开辟粤剧创新化的创作发展途径。

三、当代戏曲创作发展出路探析

（一）用心感受现代生活，寻找艺术创作灵感，创作适应时代发展要求

艺术主要是源于生活，针对粤剧（粤曲）艺术发展来说，当前要在全新的时代发展环境中紧跟社会发展步伐，要能与广大人民群众生活紧密结合。在生活化角度发掘群众智慧，与现代化艺术发展有效融合，还要在题材和内容上展开全面创新。传统粤剧（粤曲）发展初期中面对诸多困境，之后在思想以及创作题材限制中，和现代生活联系紧密度较差。但是经典仍需让我们重视，是我们全面发展创作的重要动力。当前积极整合粤剧（粤曲）中存有的积极部分，学习更多积极的表现手法，能紧跟时代发展步伐。有部分主题不能有效得到广大观众共鸣，所以当前要对其进行适度转变，不能片面化沉浸在过去的发展成就中，要紧跟时代发展变化步伐。

（二）在戏曲创作中掌握现代和创新的关系，全面探究粤曲表现价值

粤曲起初为粤剧曲调，之后发展成为独立的剧种。其音乐性较强，曲调较为优美动听，更注重声调艺术，其风格特征较为独特，具有突出的地方特色。其实际唱腔属于皮黄系统板腔调，和粤剧在唱腔中能相互吸收与互相融合。其中板式以及曲调之间大体上相同，主要是划分为小曲、梆子、歌谣、广东音乐等。在社会多领域发展推动中，粤曲开始逐步拓宽了唱腔音乐，开始在填词演唱中转入木鱼歌、广东曲艺龙舟、南音等。在伴奏过程中主要是应用扬琴、高胡等，唱腔主要是归纳为子喉、平喉、大喉等，在粤曲表现中更具有独特色性，在全面继承传统粤剧基础上能逐步建立自身特有的发展特色。在粤曲中有着九个声调，其对应的侧重点具有较大差异，在不同高音之间能有效起承转合。音调不同，但是通过规范化组合之后能产生相似度较高的曲调，曲调产生以后不能有效调换，存有的仅仅是音乐方面的变化，对上下句之间有效衔接，将会导致整体曲风产生较大变化。粤曲中地域性特征较为突出，受众人群多数广东方言区域。在粤曲长远发展中不仅要更注重继承传统艺术特色，還要与现代化艺术表现形式相互融合，不断创新发展。传承与创新相互融合，调节二者之间的度，这样能更好传承与发扬。

（三）向优秀艺术家学习，挖掘更为深刻的艺术价值，扩大粤剧（粤曲）艺术认可度

很多老艺术家具有较高的艺术造诣，能获取较多发展成就，近年来粤剧（粤曲）发展存有较大局限性，多数老艺术家退居幕后难以对粤剧（粤曲）艺术进行研究与共享。其中表演人员与编撰曲子的人员存有关系较为尴尬，由于未能掌握创作人员创作心境以及对应的时代发展背景，演唱人员仅仅之后通过自身对曲目的理解进行诠释，难以集中展示更深刻的情感，这将会对舞台表演效果产生较大负面影响。当前表演人员要对作品自身强化理解，深刻感受到作者基本创作情感以及创作背景，通过全面研究探索深入发掘粤曲当中的艺术表现价值，促使其能有效推陈出新，促使更多人接受粤曲，推动粤曲文化全面发展。

四、结语

粤剧（粤曲）艺术发展的过去、现在、未来，均是艺术文化发展的瑰宝，是值得全面发扬的文化艺术。当前要注重做好粤剧（粤曲）发展传承，结合当前发展现状落实各项工作，做好文化产业发展扶持，推动非文化遗产保护工作开展。在继承传统基础上努力创新，辩证对待当代戏曲创作中存有的各项问题，实现我国戏曲文化长远可持续发展。

参考文献：

[1]张云.对当代戏曲艺术创作现状的反思[J].艺术教育，2012（04）：23-24.

[2]王琳，吴景源.论戏曲艺术发展的瓶颈及应对[J].大众文艺，2016（14）：167.