山水画创作中“西式写生”的运用及思考

王大庆

摘要：学习国画流行对景写生了，山水画更是这样。但当下有的山水画简直不能看作是国画了，反倒类似于西洋画了，水墨画像是用毛笔墨汁画就的素描，淡彩画就像是素描淡彩，没骨画就成了水彩画，重彩画与油画粉画没有区别了，中国画失去了个性与特点。当下的写生方法的问题在哪里？怎么办？

关键词：西式写生;心师造化;妙在似与不似之间;民族;世界

一、引言

自“五四运动”以来，中国传统文化多遭鄙视，中国传统绘画（以下简称国画）也一样，以清代“四王画派”为代表的传统派山水画常遭受攻击与讥讽。有的甚至认为“国画已经发展到了穷途末路”，“可以进博物馆了”。除少量坚守传统的画家外，众多国画家尝试各种方法来“拯救”国画，其中以借鉴西洋画的某些技法来改造国画的为最多。众多画家运用“西式写生”来创作新山水画，近几十年来，西式写生已成为学习与创作山水画的主要方法。

二、国画变了

五四以来，西化的教学模式遍及了所有的美术院校，素描、色彩成了所有绘画的基础，学习国画也流行对景写生了，山水画更是这样。

20世纪50年代，在政府的倡导与资助下，国画开始向新风貌转变，一些党政领导提出了：“画山水必须画真山水”“画风景必须到户外写生”等号召。1954年2月23日，中国美术家协会召开山水画创作问题谈论会，着重讨论“如何发扬山水画的现实主义传统”和“山水画的取材及表现方法”。大批国画家在各级政府部门与协会团体的组织、资助下，外出写生，创作了一大批富有“时代气息”的山水画。大批画家还深有体会地撰写体会与决心，也似乎把传统的学习与创作方法划为了“阶级敌人”，艺术创作也具有了浓浓的政治色彩。

当然，期间确实也创作出了好多经典式的新山水画，如岭南画派：黎雄才的《武昌造船厂工地速写》，关山月《武昌造船厂工地速写》，关山月《新开发的公路》，张雪父《化水灾为水利》。金陵画派：钱松喦《常熟田》，魏紫熙《南京长江大桥》，傅抱石《中山陵》。京津画派：陈少梅《听鹂馆》，李可染《欧洲写生系列》，李可染《桂林山水》，李可染《韶山》，李可染《万山红遍》。海派：吴湖帆《原子弹》等等。

如今重新审视这些名家大作，不难发现，确确实实非常富有时代精神，与清代山水画有着很大的差别。画面中出现了新事物，洋房、汽车、水库、电线、铁塔、轮船，还出现了普通劳动者的面孔，反映出了现实的生活与景色，给人的感觉真实，情感真切，自然就成为了新时代的经典。

当然，也有同时代的好多画家及后来的学画者走着同样的写生之路，但还是出不来。有的山水画简直不能看作是国画了，反倒类似于西洋画了，水墨画像是用毛笔墨汁画就的素描，淡彩画就像是素描淡彩，没骨画就成了水彩画，重彩画与油画粉画没有区别了，中国画失去了个性与特点。

三、思考

（一）当代大画家的启示

除用西画来改造国画的画家有成就以外，众多的传统派画家也照样成就斐然，值得深思。

黄宾虹先生，山水画大师，“当代国画四大家”之一，大家公认的成功者。他早年师法“四王”，临摹王原祁尤为用心。一辈子摸索笔法与墨法，虽说九秩高龄还在变法，但他的绘画似乎没有受到西画的影响，属于地道的中国画。他的画水墨淋漓，笔法淳古，儒雅正派，后人评价极高，无可复加。虽然也长期从事写生，曾画有《雁荡诸峰图》等写生作品，但无论从形式，构图，笔墨，还是从画面中出现的景物看，都是古旧面貌。

黄秋园先生，当代山水画大家，一度被誉为“盛世遗贤”。早年师从左青莲先生，山水画从石涛上人入手，遍学宋元诸家，后长期隐于民间，一生不参加协会组织，默默从事山水画创作，多次游历匡庐，画面朴茂华滋，把传统积墨法发挥到了极致，作为革新派山水画大家李可染先生对他也评价极高，多次为其遗作题字。秋园先生也未受过任何西画教育，毕生致力于对传统山水画的专研与学习，是一位集大成者。自创冰凌骷髅皴，从传统意义上讲，成就非凡。他曾数次赴井冈山写生，创作了多幅《朱砂冲》，从画面中看，仍是传统的构思与造景，不是简单的对景写生。

张大千先生，谢稚柳先生，二位都是当今绘画大家，山水、花鸟、人物，工笔、写意，重彩、没骨，无所不能，無所不精，画法上追唐宋，下至明清，无所不学，造诣之高，人皆尽知。他们坚守传统之路，尤其倡导当今绘画应继承宋元。大千先生尤其讨厌以西画改造国画一说。虽然他也曾与西方绘画大师毕加索会面交流，但仍一直坚守民族风格。一辈子一口川音，长衫长髯，书画而外，诗词文章，俨然一老夫子。他曾创作了不少描写实景的画作，如《黄山前后海图》，《长江万里图》《庐山图》等等，都是皇皇巨制，虽说是描绘实景。但依然富有诗意，笔墨构图，不愧古人。

陆俨少先生，海派山水画大家，也可以说今年最红火的山水画家，他早年师从海上“三吴一冯”之一的冯超然，传统功夫极深，后刻意自立，自创勾云描水法，墨块烘云法，曾沿三峡入蜀，依杜甫诗句，沿途写生，得画作不下百件，汇装成册，规模空前，可谓是“写生”大家了，看他的作品，同“西式写生”似乎没有干系。

这到底是为什么？为什么早期山水画家运用“西式写生”成就这么高？为什么传统派画家运用传统方法创作成就也这么高？为什么后来学者运用“西式写生”就失却了中国画的本来面目而变味了呢？

（二）传统山水画到底追求什么？

宋人称赞王维的画与诗：“画中有诗，诗中有画。”，说他的画是无声的诗。《宣和画谱》说，山水画家应当“胸次不凡，磊落有大志”，“有志趣学养”，还特别强调：“山水当有荒远闲暇之趣”。宋郭熙《林泉高致》还认为：山水画当使人“思行”，“思望”，“思居”，“思游”。画当有“景外意”。元赵孟頫认为：画要有古意。

明董其昌以为：画贵有书卷气。清，王时敏强调：作画当笔笔有出处。当代国画大师潘天寿一贯强调：画（国画）当诗、书、画、印四全。齐白石则推崇：妙在似与不似之间。

用我的话来综合，山水画要有诗意（要美），有古味，有师承，有闲趣，有文化气息，有想象空间，是一个画家志趣学养与人格的综合表现，是集诗、书、画、印等多种形式的综合艺术，是一种文化的积集载体，因此也有人说国画是“文人画”，不单单追求造型的准确。

（三）古人怎样写生的？

唐张璪千年前就提出了“心师造化”的观点，什么意思呢？宋代范宽做了更充分的阐述：“吾与其师于人者，未若师诸物也;吾与其师于物者，未若师诸心。”也就是说，我如果去学别人的画，不如去观察自然，与其简单地描摹自然，那不如发挥我的想象。当然这想象一定是建立在深入观察的基础上的，也就是《宣和画谱》上说的“心传目击之妙”。宋代赵昌素以写生闻名，古人评他的画：“画工特取其形似耳，若昌之作，则不特取其形似，直与花传神者也。”苏东坡也说：“论画以形似，见与儿童邻。”董其昌说：画画的人应该“读万卷书，行万里路。”写生当观察与想象并重，不单单追求形似，还要能传神，要让画面充满想象空间，要让画面充满文化内涵。作为学习国画的，应该明白这些道理的。

（四）当下的写生方法的问题在哪里？

当下流行的“西式写生”一般就是对景描摹，求形似而已，你没有师承，没有想象，你越是把光影色彩描绘得精到，也就越脱离了文化气息，越是没有了神。观察后没有取舍，画面的构图与造景也不一定有“美”可言。

明白了以上道理，我想就不难理解早期革新派的写生能成功，因为他们本来就是传统型画家，有扎实的传统功底，也懂得国画的追求。传统派画家虽然不带画夹铅笔直接描摹，但他们的游山玩水也是一种“写生”，只是此“写生”非彼“写生”而已。

四、结论

人们常说：“越是民族的，就越是世界的”。作为国画也是一样，首先得保持民族性，强调国画的文化味，强调诗情画意，文人气，书卷气，追求形神兼备。再在这基础上寻求发展。借鉴可以，但根不能丢。中国人的东西有时也没有必要用西方的学说来解释，也未必能解释得清楚。

不要把写生当作创作，我们应当重新认识“外师造化，中得心源”的观念。

山水画学习应当临摹，写生，默写，创作并重，并加强古诗文的学习，学习我们中国人传统的审美情趣与观察自然的视角，强调“画外功夫”。此外，再去借鉴西方文化的长处，运用西画、构成等学说来充实我们的山水画，相信山水画创作将会出现更多更好的作品。

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