浅析女性绘画

王倩

摘要：本文从女性独特的观察视角为出发点，了解女性艺术绘画的概念，考察了女性绘画产生的文化渊源和历史演变，并分析了女性绘画的独特面貌。女性绘画不仅呈现出女性自身的思想、气质、情趣与美，更展示出了女性画家特有的自我价值。

关键词：女性绘画;背景;影响

自艺术发展有史以来，很少有人去关注女性绘画，她们是权利文化之外的“边缘文化”。无论中国还是西方，女性绘画艺术都历经了许多的坎坷，他们的发展是艰辛的，也是辉煌的。

女性必须认清自身的特点与优势，体现出女性自己的感悟、生存状态、生命意义，用她们的眼光去看世界，用她们的心去感应世界，用她们的方式去表现世界。将女性细腻的感觉，激荡或温和的情绪转换成富有生命力的语言符号，在艺术创作中表现自我、重新审视自我， 进而以新的姿态和心态进入新的生活方式。

一、女性绘画的内涵

女性绘画这一概念通常被人们从性别的角度来区分，认为出自女画家之手的绘画作品，便称之为女性绘画。也有从题材上来划分的，只要是画女性题材的，不管性别，都可看成为女性绘画，其实这样界定尤为不妥。 如果给女性绘画做个确切的界定，可以这样认为：“出自女画家之手，以女性视角，展现女性精神情感，并采用女性独特的表现形式——女性话语，凡此种的绘画，称女性绘画。”这可作为女性绘画的内涵。

女性绘画中的女性意识是我们较为关注的重点，女性意识即女性主体的自我对客体的自我的意识，它是对女性自我价值的肯定，是女性作为主体在客观世界中对地位、作用和价值的自觉意识，是激发女性追求独立、自主，发挥主动性、创造性的内在动机。女性具有了这种自己对自己的反映的意识，才能成为一个清醒的个体、能动的个体，这种意识体现在绘画中则为女性绘画。

二、女性绘画的渊源

20世纪60年代末，随着“男性主义”的现代主义的衰落，在西方艺术领域中出现了一个全新的艺术流派——女性主义。

在美国和欧洲率先兴起后，女性主义艺术便开始迅速发展，弥漫整个世界。她们有着明确的自我意识和鲜明的政治立场，以女性独特的视角观察着这个世界，感受着这个世界上的人与物，并运用多种多样的手法来表达，从而对现代主义艺术的死亡和后现代主义艺术的诞生做出重大贡献。

从艺术史的角度来看，女性艺术的概念是来自于西方女权主义运动，而体现在艺术创作上，女性艺术则强调的是以独特的女性视角来关注自我，审视世界。90年代中期，在中国当代艺术快速发展的大环境下，一些女性艺术家逐渐从以男性为主导的绘画语言中分离出来，开始转向对自我价值的探寻，她们将自己的人生体悟、情感经历、现实与梦境等以一种自序的方式展示在作品之中，以其独特的视角与话语向人们展示着、诉说着她们对这个世界的感受。

三、中国女性绘画的时代背景

回顾整个艺术发展史，女艺术家寥若晨星，并且她们的艺术成就相对较弱，世人也很难叫出她们的名字。之所以女性画家总喜欢以花鸟为题材，一方面是因为女性天生就对花儿鸟儿的感兴趣，另一方面，她们生活在封建的制度下，足不出户的束缚，令她们只能见到庭院屋舍前的花花草草和笼子里的鸟儿，这些雅致的画作多为大户人家的女子，她们画画除了修身养性外，也是消遣。

难道真的是女性在艺术上没有天分，缺乏感知与表达事物的能力？从当今眾多优秀女画家中可见，并非如此，那为何古代的女画家如此少呢？一边是国家封建规章制度的压迫，一边男尊女卑思想的不断侵蚀，女子身份卑微，屈于男子。大户人家的女子尚有受教的机会，平常人家的女子近乎没有，她们受封建礼教影响深重，因此，所绘作品常是幅面较小的立轴或扇面，构图多取自临摹之大家，缺少独立的审美品格，所画之物虽抒情、雅致，但却充满了闺阁气息。明书画家兼鉴藏家汪珂玉在编撰书画著录《珊瑚网》的过程中，通过对搜集到的男女画家作品的多寡比较，不禁发出：“丹青之在闺秀类，多影而弗影”的感叹，虽然此定论为一家之言，但是却基本上道出了女画家在画坛中的一种现状。

中国女性绘画的发展史，是与中国整个社会的发展史同步进行的，是一部女人从“非人”到“人”再到“女人”的奋斗史。大概经历了四个阶段：一、旧社会，女性绘画缺少独立审美品格，依附于男性绘画的话语模式，在其中自娱自乐或哀叹“非人”的命运，因而女性绘画一度成为历史的失落。二、“五四”新文化运动，社会大变革，女性受到民主自由新思想的影响，开始了寻求自我的独立人格，在绘画中逐渐显露出了女性独有的话语的发展轨迹，女性绘画开始萌芽。三、新中国成立，新政权的诞生使中国进入一个全新的社会体制，妇女解放得到保障，绝大多数的女性从“家庭中的人”变为“公家人”，女性艺术也在“男女都一样”的口号中，放弃了艺术个性追求，失去了艺术中的自我，一度为艺术上的“共性”而创作。四、新时期至新世纪，随着改革开放和西方艺术思潮的影响，中国女性艺术有了质的变化。八十年代，是全国艺术家突破禁区，摆脱艺术“共性”模式，寻找艺术中“自我”的时期。女性艺术家也在寻找自我中，认识自我，确立自我，找回了失落的女性特征，这是寻找自我，回归女性，女性意识苏醒的时期。九十年代，是苏醒了的女性艺术家闯世界的时代，她们有些开始回避政治、拒绝宏大的社会叙事，而是以女人特有的直觉，独特的审美视角和女性创作风格，画她们的精神世界，画她们的生活感受、生命感悟。女性正逐步地从男性话语中分离出来，不但找到了剖析社会的一个新的角度和方向，并且以崭新的姿态面对现实生活，并在自我的独立观察和思考的空间里自觉地寻找女性的自我体现和女性价值。总之，女性正以一种无比轻松的方式面对传统和阐释生活，从不同角度，以多姿多彩的艺术方式轰轰烈烈地走上艺坛，成为当时中国文化艺术界一道亮丽的风景。

在社会经济、文化飞速发展的今天，女性艺术家慢慢沉静下来，开始进入了对性别含义的反思阶段，越来越意识到个体之于世界，之于整个宇宙的渺小，作为“人”的女性，首先是生活在地球上占人类族群中一半的“人”，所面对的是整个世界。无论男女，共同负担着创造未来文明的职责。女艺术家在反思中越来越意识到个体与整体的和谐统一，才是艺术充满着生命活力的生态环境。

四、西方对女性绘画的影响

中国女性艺术受西方女性主义艺术的重要影响，虽然中西文化背景不同，但由于妇女在社会文化历史和个人遭遇方面感同身受，所以很容易引起情感和认知上的共鸣。西方思想的进入，使中国的女性艺术家们在艺术思想和艺术创作上，有了不一样的参考和改变，从中国女性艺术家创作的作品中，可以感受到她们在思维意识上和表现手法上的重要变化。但是中国女画家在借鉴西方艺术观念的同时，使之本土化、民族化，试图结合自身的女性感受加以再创造。

中国和西方的文化观念不同，艺术环境也不同，因此，中国女艺术家的作品与西方女性艺术家的作品在某些方面有较大的不同。西方世界的二元论强调事物的对立性，在看待性别问题上也是如此，他们认为男女本来就是对立存在的;而中国自古以来讲究阴阳相合，中国女性艺术家在很大程度上于此观点相契合， 她们认为女性与男性在社会生活中存在不平等，而且这种不平等要根除，但是是允许男女差异存在的，并且这种差异的存在有很大的必要性。受传统中国文化的影响，中国的女性艺术作品给人的感觉很温柔，很含蓄，不像西方的女性艺术那么激进，中国的女艺术家以女性的视角诉说一种感知，一种情结。

在二十世纪初，女性绘画并没有呈现出一种十分鲜明的女性特征，而受到我国改革开放和西方各种艺术思潮的影响之后，进入90年代后的女性画家逐渐从束缚走向开放和自由，呈现出多样缤纷的面貌。她们以独特的审美视角和表现方式，把女性自我的内心世界进行细腻、深入的描绘，向世人展示着独属女性的那份特别的、充满爱与恨的态度。

通过对女性视角、女性绘画的探究，使我了解到女性意识在当代女性绘画中的影响和体现。 性别的差异所导致的男女思想与情感上的，看事物角度与处理事情方法上的差异是不争的事实，无论她们的绘画创作如何纵深交错，画面中的女性气息和女性意识是掩饰不住的。 然而，有时候很多女性包括我自己在进行绘画创作时对自己画面体现出来的女性气息是无意识的。对女性意识有了主动地了解后，我开始珍视自己内在的女性特质。翻开自己以前的画作，才恍然发现原来这种意识一直都隐含于我的作品之中，题材的选择、画面的效果、人物的造型、颜色的运用等，无一不与自身的女性特质有着千丝万缕的联系。这种意识在由被动变为主动之后，使我更加透彻的认知自己，也更加珍惜自己的这份感觉，我希望能将自己的人生感悟，自己的喜悦与痛楚用绘画的形式呈现出来，把自己的性别感受和品位用敏感细腻的视觉语言传达世界，用自己的心智去探索与众不同的绘画风格。

无论在中国还是在西方，女性艺术家都是一股不容小觑的力量，她们正以自己独特的女性视角诠释着这个世界，让世人感受到那充满爱的力量，或含蓄、或奔放、或唯美、或丑陋、或现实、或梦幻、或怪诞……

我们生活在一个物质与精神都在不断发展变化的社会，这个社会为艺术家提供了丰富多元的创作素材和无限广阔的艺术空间。我们可以借现代语境的心态去表达女性生命感受和审美理想，用女性独特的视角去表现出一个变幻多姿的艺术世界。

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