浅谈现代学徒制下淮海戏的传承与创新

摘要：长期以来，“口传心授”的师傅带徒弟模式在戏曲教育中发挥着重大作用。在文化多元化及教育现代化的今天，社会对戏曲人才的要求越来越高，教育对现代学徒制的呼唤成为更加强烈，淮海戏的传承与创新尤为重要。

关键词：现代学徒制;淮海戏;传承与创新

现代学徒制是我国教育部于2014年提出的一种创新的才培养模式。它是由学校和企业共同参与人才培养，共同协商确定规范化的课程标准和考核方案等等，现代学徒制更加体现了校企合作的深度融合。

21世纪以来，环境的众多变化对戏曲教育的影响有两种：一是戏曲成为非遗。淮海戏2008年被国务院公布为国家级非物质文化遗产保护项目。遗产序号：705 Ⅳ-104，戏曲列入“非遗”更多是价值层面的认定。这说明戏曲传承与创新有着十分重要的价值。二是各个剧团的定位越来越个性化，对演员的要求也越来越多样化。面对戏曲教育的背景变化，连云港市艺术学校依托“校团合作”模式以及五大宫调教学传承基地，积极培养新一代戏曲演员努力构建“现代学徒制”人才培养模式。经过多年的努力，院团合作培养出了大批淮海戏人才，当下与现代化科技手段相结合，学校正努力推动现代学徒制下淮海戏的传承与创新。

一、创新教学理念，重视专业技艺的达成

在当代文化背景下，戏曲人才的培养不能仅仅局限于表演方面，更要在学生创作能力、理论研究能力方面下足功夫。學生可以在继承传统淮海戏剧作的基础上，结合时代特点和市场化需求，创作符合观众审美需要和时代特点的作品。因此，复合型戏曲人才的培养成为教学的重要抓手。

二、创新淮海戏人才培养机制和培养模式

建立符合培养复合型人才的《淮海戏表演专业人才培养方案》。校团合一的办学模式为人才培养提供了新的契机。在人才培养的实践探索中，将青少年心理发展的阶段性特征和艺术表演的专业需求紧密结合，逐步形成了系统、高效、可操作的人才培养方案。

三、发挥连云港市艺术学校艺术表演专业群的示范引领作用

在当今数字化媒体高度发展的形势下，想要传承淮海戏曲，仅靠传统舞台的单一模式远远不够，必须各学科之间相互连接、共同促进，联动发展。艺术表演专业群将淮海戏表演和舞蹈表演、音乐表演有效融合，实现教学资源共享、师资共享，有效拓展了学生的专业素养。因此交叉学科的设置实际上是以专业方向为基础，以时代发展为动因。连云港市艺术学校以淮海戏专业学生培养过程为契机，将淮海戏传承由点及面、点面结合地把专业性传承和普及性传承融合，更好的复兴传统文化，提高本土本化的影响力。不仅提升戏曲界从业人员的基本素质，让堪称国宝的传统戏曲真正活在人们的心中。全员出动、全力以赴、点面全方位结合，努力让传统戏曲出精品、出名家，活起来、传下去。通过大数据背景下淮海戏传承有效路径的探索研究，服务于艺术类中职学校的戏曲人才培养。把“淮海戏人才培养模式创新”“校本课程构建”和“新型教学资源开发”“文化素养和科研能力提升的培养”“实训实习”“选修课课程选定”等相结合。梳理淮海戏传承中所面临的“瓶颈”及市场调研，理清脉络、洞悉变化;通过对学校历届淮海戏专业学生的生源分析，以及毕业追踪调研论证构建戏曲人才培养有效路径的必要性和可行性，以期能优化课程资源，开发新型教学资源，培养复合型的戏曲人才，普及淮海戏文化，让专业的人才做专业的事。

四、整合教学资源

在教育全球化的背景下，引进优质资源和先进教学理念，整合教育资源，利用学校的“泛雅网络教学平台”，进行淮海戏教学资源库的建设和推广。利用现代科技手段建立淮海戏传承微信公众号使教师和学生、学生和学生可以随时随地在线互动，在线评教评学，师生共建教学资源，实现资源共享。老师可以将自己的作品或者淮海戏经典唱段分享在平台上，通过线上线下的交流学习，从而提高课堂效率，达到更好的教育效果，激发学生的学习兴趣，增强学生对传统文化的传承与创新能力，优化淮海戏文化传承方式。在校团合作模式下，以学校的青年歌舞团为载体，增加学生舞台实践的机会，促进淮海戏与音乐、灯光、舞美等各种舞台元素的融合，推动淮海戏的传承与创新。此外，学校与文化广电和旅游局非遗处合作，承办和参与形式多样的文化活动。整合教育资源，实现校内校外互通的人才培养模式。推进“校团合一”人才培养模式改进，促使校团深度融合，实现教学优化改革。促进现代学徒制下淮海戏的传承与创新。

参考文献：

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作者简介：冯云霞，连云港市艺术学校。