论摄影技术在平面设计中的应用

■陈雁峰/广州商学院艺术设计学院

平面上合计属于社会文化的载体与商业传播的载体，其具有物质形态，并且也属于一种文化精神。平面设计主要就是摄影和其他元素的有效融合，把摄影技术合理有效的应用在平面设计中，不仅可以提升作品的直观性，还可以提升作品的创造性，满足人们的文化需求。在新时代背景下，摄影技术在平面设计中得到了广泛的应用，应用摄影技术的平面设计作品可以在短时间内，给人留下较为深刻的印象。本文针对摄影技术在平面设计中的应用进行深入分析。

一、摄影技术和平面设计之间的关系

平面设计属于一种常见的二维视觉艺术形式，在平面设计早期发展时，摄影技术就已经变成为平面设计的重要表达形式。摄影技术的不断更新提供给平面设计发展技术方面的支撑，摄影技术和平面设计的发展处于良性循环模式，相互影响和促进，一起进步。平面设计，主要是通过文字和画面之间的融合，通过一定的设计行为，表达出作者的创作意图。目前，摄影技术和平面设计之间的融合已经变成了常态。摄影技术不仅可以把动态和静态相结合，对于色彩暗调也具有多元化的需求，可以把平面设计的艺术影响真实的展示出来。

二、摄影技术在平面设计中的重要意义

（一）视觉美

摄影技术，主要是利用照片记录信息，把信息直观的呈现出来。平面设计想要有效的提升观赏人员的接受程度与认可程度，可以对摄影作品进行充分利用，使摄影作品可以充分发挥出自身的视觉性冲击的作用，使人们可以对平面设计中想要表达的信息有一个更加深入的理解。

（二）纪实性

摄影作品把真实的场景进行了记录，具有较强的说服力。在摄影作品中，不仅包括摄影人的情感，还对艺术进行了表达。因此，在平面设计中应用摄影技术，充分反映出了设计师与摄影人之间在情感上是处于共鸣的状态，具有较为强烈的心理暗示作用。

（三）永恒性

摄影是把瞬间转变成为永恒的一种技术手段，其可以把变化的空间状态利用摄像头进行记录，把画面精确的进行保留。这样的技术手段，使信息不再受到时间与空间的束缚，可以完整、真实的再现出来。因此，在平面设计中应用摄影技术，可以使作品具有永恒性的特点。

（四）塑造性

在平面设计中，把摄影作品进行包装，进而达到设计者的设计需求。因此，在平面设计中，摄影作品具有较强的塑造性。随着我国科技水平的迅猛发展，出现了较多的相关软件，PS就是最为常见的一种，其属于图像处理软件，帮助设计师进行相片的艺术处理工作。例如，可以利用PS软件，对摄影作品进行光影调节，进而使摄影作品看起来更加具有沧桑感和年代感。这种艺术处理可以把设计师的设计想法进行直接的表达，使观看者可以更加准确的定位相关产品。

三、摄影技术在平面设计中的应用

（一）巧妙取景

在平面设计中，取景摄影作品主要有2种方式。

其一，是全视角取景摄影作品，精准解读摄影作品，对艺术设计角度进行把握，使摄影作品和设计之间做到有效融合。该种形式较为传统，并且具有言简意骇的特点，经常应用在招贴、楼书、宣传促销的手册平面设计中，可以使产品的某种信息直接反映出来。在设计时，需要在前期挑选一张合适的照片，这对设计师的要求较高，要求其从独特、时尚、敏锐的视角出发，对照片中蕴藏的图像信息进行挖掘，并对想要传达的主题与设计意图进行深入了解。在挑选照片时，需要保证图片可以在短时间内把信息精准的传达给人们，使人们的记忆深刻。但是由于图像并不能孤立在平面设计中，需要对文字排版、色彩搭配等进行考虑，使这些元素可以形成统一风格。因此，设计师需要对照片中的人文内涵进行挖掘，把内涵和设计初衷进行有效融合，进而可以利用图像，提升沟通效率，准确对信息进行传递。

其二，是局部取景摄影作品。在平面设计中，设计师想要对视觉语言多样性进行追求，使版面设计变得更加新奇与时尚，经常会在县城的摄影作品中，对设计元素进行提取，把2个或者是2个以上的独立信息图像符号，根据规律进行重构、排列、融合、复制、拼贴等，最终形成一个全新的图形。该种摄影技术经常应用在网页设计和实验性设计中，具有较强的个性和视觉冲击力以及随意性。首先，设计师需要对照片中具有设计潜质的元素进行发现和挖掘，做到删繁就简，对其中的精华部分进行提取，尽可能的在招聘中对典型的视觉元素进行找出，并把这些元素进行符号化。并且，设计师需要具备发散性思维和联想性思维，充分发挥出图像的象征性，在图像中对图形与结构的关联性进行寻找，进而使视觉上可以给人不一样的感受。通过这样的设计，可以有效提升图形的构成感，易于设计师进行排版与造型。利用电脑辅助软件，进行从新设计，通过把这些元素进行反复、渐变、交替、重组，构成新的图形和符号，可以有效提升设计作品的个人特色。

（二）色彩处理

在平面设计中，色彩是非常重要的一个组成部分，不同的色彩可以凸显出图片的不同内涵。目前，色彩处理技术较多，由于色彩对人们心理情感会产生不同的影响，因此设计时在进行平面设计时，需要对色彩进行合理设置，使平面设计的表达效果变得更好。例如，以PS为例，对设计作品进行色彩调整时，首选需要利用滤镜，清理图片上的细小杂质，进而使图片的质量得到提升。其次，锐化处理图片，把图片的视觉效果凸显出来，接下来对图片的饱和度和整体透明度进行处理，把图片转变成为低调图像。再次，对图片进行色阶调整，使其看起来更加具有层次感，使图片的内容变得更加鲜明，提升其生动性，进而设计出更好的平面设计作品。

（三）结构重建

在平面设计中，通过缜密的分析与艺术设计，可以设计出良好的结构布局，挑选符合大众审美的切割形式切割画面，重构设计作品的视觉元素，营造良好的设计观念情境。在对平面设计作品进行重构时，需要把选择、切割、转化、重组图片，转化和意境构建平面设计作品中各个元素之间的情感艺术，进而良好转化审美观念和文化内涵，利用抠图、调光、重构等技术，对图片的艺术氛围进行调节，把摄影技术的感性美和理性没进行有效结合，进而更好的服务于平面设计。

四、结语

总而言之，在新时代背景下，在平面设计中，应用摄影技术是非常重要的，不仅可以提升我国文化创造的创新意识，还可以使人们的文化需求得到满足。在我国文化产业发展中，摄影和平面设计都是非常重要的部门，其不仅可以使人们在视觉上有一种良好的享受，还可以使人们的心灵得到慰藉，摄影技术和平面设计相互影响和相互作用。在数字化时代背景下，把摄影技术合理有效的应用在平面设计中，可以创造出更多具有艺术价值的平面设计作品，进而促进我国文化产业的良好发展。