浅析油陶彩绘与国画的关系

张建国 李方海 鄂玉梅

摘要：在中華几千年文明的历史悠久文化遗产中，国画和陶瓷绝对是两颗最亮的珍珠。陶瓷有着悠久的历史，油陶上的彩绘伴随着陶瓷烧制技术的提升，以及中国画的不断演进而发展，油陶上的彩绘与中国画互相渗透，相得益彰。油陶彩绘是在陶瓷器上来进行书画表达的，清朝末年民国初期，传统文化备受青睐，国画家们纷纷尝试油陶彩绘。虽然传统的国画在不同质地的材质上的绘画感觉不太，但是传统绘画都具有相同的绘画技巧。随着国画大行其道，五彩国画备受推崇，五彩国画家们尝试着在陶瓷上绘画，同时也显示了陶艺技术的成熟，两者的有机结合产生了陶瓷画。陶瓷画充分体现了现代感和时代的审美方向。陶瓷与国画这两种信息来源具有相同的起源，陶艺家与画家们利用陶艺技术提高了水平。从艺术层面上看，国画家形成了许多绘画的技法和流派，以及在陶瓷画中也出现了许多类似的技术和风格各异美妙的国画艺术珍品。陶瓷画充分展现了水墨画的风格，汲取中国画的优点，具有十分独特的韵味，而且以不同的材料和独特的表现手法产生了特殊的艺术效果。今天的油陶彩绘的出现与中国画的发展密不可分，有地区特色，而且大都具有绘画技术的审美价值和历史价值。

关键词：国画;油陶;彩绘;发展历程;共性

一、油陶彩绘的溯源

在中华悠悠五千年的历史中，陶瓷艺术与中国画成为两座艺术高峰，在发展与演变的过程中陶瓷艺术与中国画互为相依，相辅相成，两者结合形成了陶瓷画，陶瓷在世界艺术中有崇高而不可替代的地位。陶瓷是陶器和瓷器的总称。新石器时期出现的彩陶成为最古老的陶器绘画艺术，也是中国画艺术性与陶器实用性相统一、再现与表现相统一的艺术，是陶瓷与绘画最早的结合。

陶瓷的产生和发展的过程中经历了漫长的演变过程，它与人类的现实生活密切相关，陶瓷器的艺术价值和历史价值早就超越一切金钱，是人类文明发展的重要见证之一。在远古的陶器时代，人们用线条在陶器上进行标记与装饰，新石器时期彩陶中的以三角形与线条结合为主、装饰抽象程式化的彩陶;以同心圆为中心图形、多运用直线和曲线结合的马家窑彩陶;半山型陶瓷、庙底沟型和马厂型陶瓷中用了多种多样的线条装饰的表现方式，线条装饰的充分运用在陶器上体现出十分独特的魅力。宋瓷在胎质和釉料，以及瓷器的制作技术又有了新的提高，烧制陶瓷技术达到完全成熟的程度。在工艺技术上，烧制陶瓷有了明确的分工，宋代的瓷器闻名中外，这个时期的瓷器都有它们自己独特的风格，宋瓷达到我国瓷器发展巅峰阶段。瓷器的烧制发展到明代，变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇的瓷器大多是以青花造型为主，衍生出各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等，各种青花瓷器异彩纷呈，受到世人的瞩目。

二、中国画技法与陶瓷特色的有机融合

中国画随着人们审美的提高，时代的不断变化，每一个时代都在推动国画的蓬勃发展。由于国画的演变对油陶彩绘产生了极为重要的影响。国画独特的表现手法和中国传统的儒释道文化的在众多方面都对油陶彩绘产生影响，无论是从人文情怀上，还是从艺术作品表现手法及形式上，陶瓷艺术家们都在汲取中国画的文化精神，从传统文化符号的基础上进行再创作，创造出独具韵味，具有新奇美感的陶瓷艺术品。

陶瓷器上的彩绘是新石器时代早期最古老的画作，也是最早的陶瓷与绘画的结合。现如今陶器的绘画创作，这种形式的主流仍然呈现的是中国画的风格。

（一）陶瓷画与中国画的相互融合

中国画与精美的陶瓷材料可以形成独特的陶瓷装饰艺术语。国画与陶瓷画在生活中相互交融发展，它们共同遵循着美学思维。古往今来，就强调艺术家要深入生活，这就是取之于生活又高于生活。国画艺术所遵循的传统儒释道文化，陶瓷画也依然遵循着这个规律，陶瓷画与国画有着千丝万缕的关系。中国画具有色彩的灿烂，无声而有音乐的和谐，来源于自然形象而又高于自然形象。中国画将儒释道的精神意蕴、人们的生命情丝、传统文化的审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条。中国画通过这些笔墨线条的枯润、浓淡，反映出自身的审美品位。

中国画尤其对油陶彩绘中粉彩和新彩的影响非常大。在油陶彩绘中，陶瓷艺术家一般用线条描绘画青苔，用点、染的绘画方式画山石，把中国画的传统技法和油陶彩绘两者有机结合。中国画对油陶彩绘中线描的影响也尤为突出，油陶彩绘的绘制方法中，在古彩线描中合理的加入了白描的技法，油陶彩绘加上工艺美术的装饰技巧，使得油陶彩绘中的古彩线描风格独特，浑然天成。中国画对青花瓷的影响也比较鲜明，青花于中国画的笔墨有众多相似之处，青花瓷画的线条变化灵活，丰富多彩，装饰形式相互衬托，互为补充，争奇斗艳，丰富了陶瓷的艺术语言。

古代陶瓷器的发展史来看，油陶彩绘受到中国画发展的深厚影响，丰富情感和文化因素的深刻影响，极富国画的寓意和启发，中国传统的中国画与陶瓷装饰只能用于看到它不能相互交换。中国绘画技法和流派也被用于瓷器绘画。陶瓷是一种综合的艺术中国的传统中国画和陶瓷装饰互相影响。国画家更加喜欢在陶形式，它不仅综合了造型艺术、装饰艺术、瓷器烧制等工艺的综器上绘画，感觉画陶瓷比画在纸上更富有情趣，烧制完成后画面合艺术。通过一系列流程，从设计到制作和成型的陶瓷画，除了显得更加精彩。油陶彩绘着重于陶瓷材料的美感，注重装饰与美表达艺术家的思想和情感外，我们不仅要强调绘画的个性，还要观模型的完美结合。装饰，纹理，形状和谐统一。为了充分展示考虑生产的可能性。在油陶土材料的采集过程中，选择大庆油田材质美，器形美、装饰美、色彩美的艺术效果。绘制油陶彩绘，特有的石油岩芯土来制坯料、釉料的调配中添加珍珠贝、在烧制与在宣纸上进行国画的感觉不同，陶瓷器生胚表面是有纹理的。油陶的烧制过程中注意控制湿度，炉内的气温的控制上力求精益求精、追除了注意在陶器生胚上画出线的质感，还需注意画面意境，把握求完美。用笔流畅的挥洒自如，使画面意趣盎然。

（二）陶瓷画吸收了中国画的表现手法

隋唐时期的艺术家和丰富多彩的作品，艺术和哲学美学，丰富了我们在现实生活中的文化和历史，包括中国传统文化中国画表现手法在陶瓷国画中得到广泛应用。例如，隋、粉彩着色方法与国画工笔重彩相似。唐两代的水墨重彩画为先河，王维提出“山水为最上”的主张之，他们擅长以简洁的笔法，在陶器上表现竹子潇洒临风的姿后，山水便逐渐取代色彩的地位，中国绘画几乎就是山水的天地态，不仅仅是陶瓷器制作的工具、选用的材料不同。近代油陶彩绘的大师珠山八友随着对外交了。元代笔墨法国画在明清时期空前鼎盛，北宋前期国画注流的增加，以德国为首的西方国家在中国推出了一种名为新彩重写实，米与米友仁则创立米家山水，以空灵、写意、意象的云的新型陶瓷装饰画，后来被称为旧称“洋彩”。新彩较古彩、粉山画法，中国国画用笔讲究空白，讲究“象外之趣”，讲究“计彩有着更加丰富的表现力，甚至在中国的油陶彩绘中可以实现国白当黑”。“天下万物生于有，有生于无。”这是有与无、虚与画中“墨分五色”的水墨效果。实的关系。虚无蕴含着无限的可能，白是无画之处是灵气往来生

绘画艺术和陶瓷艺术还有一个共同特征：创造出颇富生命力和表现力，以及想象中的艺术形象。黑格尔说：绘画“只能抓住某一顷刻”，把“正要过去的和正要到来的东西都凝聚在这一点上。”著名的哲学艺术家莱辛则说得更加具体和明确，他说：“绘画在它同时并列的构图里，只能运用动作中的某一顷刻，所以就要选择最富于孕育性的那一刻记得上，使得前前后后都可以从这一顷刻中得到清楚地理解。”这虽然说的是绘画，但同样适用于陶瓷艺术，而且，这正是这两种艺术的特征之一，陶瓷艺术家们，从这种共性中，获得了陶瓷艺术特征的更深入、更完整的理解，以加强陶瓷的表现性和抒情性，创作出更加有审美力度和审美价值的作用。

三、油陶彩绘国画的意境美

在近现代时期，随着人们生活水平的逐步提高，审美水平和工艺技术发展神速，陶瓷艺术已成为生活中不可或缺的一部分，人们更加注重视觉形象的张力，冲击力，注重其欣赏性，追求新奇，唯美。画中虚实黑白，相互对生命流动的地方，可以是水，云，天空等。

（一）油陶彩绘国画吸收自然山川的气韵融合的和谐美

中国国画表达的“化境”与自然之道是不能分开的，达到空幻朦胧，笔墨寥寥，却使人感觉到湖水的广阔无垠。在宋以返璞归真的效果。中国国画并没有特别强调自然形象的可靠性后的国画作品中，用色崇尚淡雅求真趣，苏轼也有寄至味于要求画家要“外师造化，中得心源”。不是对山水的直接描摹淡泊”的话，五代北宋以墨辅笔，倪赞的国画经常大面积留白，表现平远的湖。写一片江南景色不需要浓烈的首先到旷野中取景来获得创作的素材，看到深森林，溪谷，绿色色彩，以墨求神韵来体会笔中有意，墨中有情。对自然的深刻观景观，古老的村庄，雄伟的河流和山脉等美麗的风景。

（二）抽象的线条结构来表现山水景物的变化，与自己对社会生活的体验认识相融合

随着中国国画在儒道思想的影响下远超出纸本绘画发展，审美趣味在不断地改变，超脱了绚丽耀眼的色。将对山水察，融西方绘画理论创造出新风貌，由于国画被重新注入生气，的观赏、认识和感受，以写意的方式表达出来，先酝酸为胸中意中国国画中淡雅的笔墨，轻烟淡彩逐渐成为画家用笔、用墨的象，再以高度的笔墨技巧和画家对自然的感悟，使用墨色和简练典范，中国山水本着国画的源流，呈现国画发展的新貌。彩绘国画注重瓷器上国画的意境和发展，丰富了中国画的历史，吸收了中国山水意境中国国画的传统表现技法，往往是将写生中的美，同时表达了陶器的独特之美。素材融入国画作品之中。在国画创作时注意画面的协调美。

中华文明历史悠久。在许多文化遗产中，中国画的气韵意境，使画面动静结合，虚实相间。描绘山画当然是神奇的力量。国画与油陶彩绘艺术的关系川时借景与舍景并用，运用散点透视法，采用“以小带来了油陶彩绘的历史变迁。特别是在陶瓷的发展过大”的方式，完全可以登高远眺山水的周边，随意程中，被视为重要发展的国画对油陶彩绘具有非常推远或拉近，任意割舍或获取某些地方，借山水景物重要的作用。

四、结语

陶瓷是基于“火的艺术”。相，寻找丰富的山水浓淡表现力，简淡色彩的一派天大庆油陶彩绘的陶器然之枚，表现浓丽的色彩也将会隐没于轻烟淡蔼，云是富含石油的若芯的陶瓷土制成的，用于油陶彩绘的雾空濛之中。山水表现的气韵，虚灵中如诗如梦的笔颜色有“窑变”效果。与中国传统国画相比，绘制墨恰如洗尽铅华、拙于一枝一叶规矩的如实描摹，见国画的陶器，色彩和发色之间存在许多未知因素。素抱朴，复归自然的“拙朴”符合中国人散淡悠然的为了实现新美的领域，使用各种釉料和艺术技巧。油人文情怀。

陶彩绘艺术伴随着意境和形式的国画和陶器的成熟因此，随着时代的不断进步和油陶彩绘充分表达艺术家的情感，改善画面情绪。整个作品的艺术的发展，应充分发挥中国国画浓厚的绘画风格布局时会考虑将创作者与自然的悬崖，树木，山脉，和文化底蕴，其独特的特点，如增添陶艺的真情在中山峰，云彩，岩石世界和油陶器物本身作为景观的布国深厚的文化中，创造性的创作出情景交融的陶瓷作局，把不同山水景点同绘在一幅图中，春夏秋冬绘一品，不断向多元化和个性化方向发展。以游动视点巧妙地组织山水树木，画面立意形神兼备，动笔之前意在笔先，合理取景造型准确传神，使画面引人入胜，达到令人回味无穷的效果。

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