德化瓷塑艺术的传承与创新研究

苏联旺

摘要：德化位于我国福建省泉州市的西北部，它和江西景德镇以及湖南醴陵并称为中国的三大瓷都。相较于后者，德化白瓷属于极具艺术价值以及成就的一项瓷塑艺术，出色的瓷质以及单纯雕塑美是其长期追求且遵循的艺术宗旨。同时，德化瓷塑艺人还把本地顶尖的瓷土原材料和工艺进行了完美融合，从而烧制出了具有自身特色的作品。

关键词：艺术传承;德化瓷塑;创新研究

一、引言

德化窑有着极为悠久的发展历史，其在经过了多年的锤炼和发展之后，最终在我国陶瓷长河中留下了浓墨重彩的一笔，而世界陶瓷史中的中国白也逐渐演变成了德化白瓷最为突出的一个代名词。实际上德化窑最早以陶瓷人物而闻名于全国乃至世界，而且在不断发展的过程中也出现了诸多优秀的民间艺人，例如明代极为著名的瓷塑家何朝宗等。但是随着目前社会快速的发展与进步，人们的欣赏能力与审美水平也发生了巨大转变，为此怎样完美继承前人创造的财富，并通过科学创新使其得到进一步发展已经成了现阶段德化瓷塑艺人急需去解决的一个问题。

二、德化瓷塑艺术的传承及发展

（一）在制作工艺层面的传承和发展

所谓瓷塑，即借助雕塑使制瓷原料得以塑造成型，同时再通过高温烧制最终成为一种瓷质的三维艺术作品。相较于木雕、骨雕以及牙雕等雕塑来说，瓷塑一定要通过1300摄氏度及以上的高温进行烧制，并且在高温烧制的过程中，其会由泥转变成为瓷，同时体积也会随之缩小，不管是制作材料、研发创意还是烧制以及环境空间等都要优于其他类型的工艺。德化瓷塑艺术属于三维空间瓷塑艺术，其是窑火、天工以及巧艺在进行了完美融合之后所形成的产物。

我国陶瓷艺术出现的时间极早，而德化则自古以来就是白瓷发源地，其在北宋时便开始通过轮制、胎接成型以及模印等技术进行制瓷。到了南宋，德化瓷窑的烧制水平又取得了较大的发展，此时所烧制的白瓷器型较大并且胎体极薄，此类白瓷的釉色滋润同时白度极高。有着出色的透光度，就当时的社会背景来看，上述特点可能是那一时期人力所能够达到的最高水平。在德化窑不断发展的过程中，明代绝对是最为重要的一个时期，这一时期德化窑的陶瓷生产迎来了自身发展的高潮，而凝脂冻玉以及美不胜收等则代表了那一时期白瓷最高的生产水平，同时也有了“象牙白”与“猪油白”等美称。除此之外，明朝还是德化瓷塑艺术发展最为鼎盛的一个阶段，在这一时期出现了一大批瓷塑大家，例如何朝宗、陈伟以及张寿山等，他们让德化瓷塑艺术实现了常人难以想象的进步，使其达到了一个很前所未有的新境界，而他们自己所创作的作品也被认为是“独一无二的珍藏品”。清代仍旧是德化陶冶行业的繁盛时期，在这一阶段出现了釉下青花、色釉以及釉上五彩等新品种，原本主流的白釉瓷器也逐渐被青花瓷器所替代，甚至还在当地出现了诸如“一笼白瓷一箱银”等喜人景象。现阶段德化瓷雕通常采用在创作界盛行已久的“捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修”等八大技法相融合的制作工艺，让优质的原材料与精湛的技艺实现完美结合，将传统题材作为生产的重点，进而对传神写意等传统技法进行传承以及发展。

（二）题材内容方面的传承和发展

德化瓷塑是民谣瓷塑中最为杰出的代表之一，它和官窑瓷塑不同，其并不会受到各种条件束缚，相反，德化瓷塑的取材内容极为自由且广泛，例如佛教、神仙甚至是在现实生活当中存在的人物以及动物等均可被作为创作题材。

德化瓷塑的初创阶段拥有的品种极少，佛教塑像占据着最大比重。在宋元时期，民间匠人通过当地所独有的资源，制作出了极具艺术神韵的佛教瓷塑作品。而明朝德化窑则在传承传统的样式基础上，对各种类型的佛像尤其是观音像进行大量生产，其中最负盛名的即被冠以“瓷圣”之称的何朝宗，它所创造出的观音像神态安详、造型优美、极具神韵而且雕工也极为细腻，对于衣纹等处理也十分流畅飘逸。与此同时，因为元明时期航海和造船等技术逐渐趋于成熟，大量陶瓷商品开始输送至海外，并且在各国均引起了剧烈的反响，得到了西方艺术家高度赞赏，甚至还被称作“东方的艺术珍品”。不同于当时当地主流的佛教雕塑，在欧洲销售的瓷塑作品主要将当地人的生活作为了创作题材，同时还向其中适当地添加了一些存在于我国传统信仰之中的例如麒麟以及狮子等代表祥瑞之意的生物。除此之外，当时反映着和人们日常生活相关的植物以及动物等器具也备受百姓欢迎，同时与民间生活相关的瓷塑作品种类也颇多，并且绝大多数都受到了老百姓的喜爱，例如仕女、民间戏曲中的人物等，极具生活气息。

三、德化瓷塑艺术的创新和发展

虽然德化瓷塑艺术在过去受到了人们广泛的喜爱，但其所代表的仍旧只是当时所取得的艺术成就。而随着近些年，社会经济等不断发展，人们的审美水平和能力也实现了巨大发展，同时近代也涌现出了一批瓷塑名家，例如苏学金、许友义、陈其泰、王则坚以及李国章等。而想要让瓷塑艺术得以长久流传，仅传承已有工艺技术是远远不够的，其应当紧跟时代发展潮流，顺应时代发展而进行变化，进而实现长久稳定的发展。

（一）借鉴其他工艺美术的风格以及技法

想要让德化瓷塑技术在当前时代背景下实现良好发展，就必须要以继承传统为基础，对制作工艺进行不断的创新以及突破，同时在技法、题材和造型等方面与我国传统的石雕、木雕及玉雕等技术进行完美融合。例如，在瓷塑创作当中适当运用木雕刀法，在对形象以及空间进行处理时，重视运刀的起伏、转折与顿挫等，从而让瓷塑材质美得以充分展现。另外石雕以及玉雕通常需要因材施艺，因此在瓷塑创作过程中可以适当应用石雕与玉雕当中的浮雕、圆雕和镶嵌以及镂空透雕等工艺，从而实现化瑕为瑜等目标，最终借助现存的相关领域的制作工艺来创作出符合时代特色且极具创意的瓷塑作品。

（二）将现代艺术观念和德化瓷塑艺术进行整合

对于当前的德化瓷塑艺术而言，其在对传统工艺进行传承时，还需要适当借鉴现代艺术表现手法以及观念，让瓷塑题材内容得到进一步扩大，吸取当前我国甚至是西方抽象派艺术当中的创新之处，从而打造一个高度开放、且极富创造力的瓷塑艺术的创新系统。通过这一系统为传统的材料带去全新的生命活力，从而完美适应现阶段文化艺术发展的要求，最大程度展现出其所蕴含的文化精神以及艺术品格，最终创作出满足当前审美标准且多元化的瓷塑作品。除此之外，还可以由该领域中影响力较大的瓷塑大家创设一个艺术交流以及合作平台，通过这一平台让全国各地优秀的陶艺家进行合作、交流、展示以及互动等，并让青年瓷塑艺术家对不同文化之中的可借鉴之处进行学习，从而使其在瓷塑技艺、表现手法和材料研制等领域得到进一步发展，并使得产、学、研和市场实现密切接轨，利用产业发展促使瓷塑艺术健康稳定的发展，最终于世界陶瓷领域展现出自身的艺术魅力。

四、结束语

我国是陶瓷大国，而德化陶瓷更是我国陶瓷领域中不可或缺的重要存在，其具有无可替代的历史以及国际地位。因此为了能够让其得到长久、健康的发展，我们在对瓷塑历史文化进行深化与推广时，就必须要摆脱传统模式的束缚，适当借鉴现代化的艺术理念，主动学习其他地区的瓷塑艺术手法与文化，顺应时代发展的潮流。同时还要将当代的艺术观念和表现手法融入德化瓷塑创作过程中，避免单纯的仿制以及重复已有文化，在保留自身工艺与传统审美意义的前提下，借鉴其他领域的先进技术，最终赋予德化瓷塑艺术全新的生命活力。

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