敦煌艺术给我毕业创作的启示

刘璐

摘要：在艺术考察的时候，参观了敦煌莫高窟，被里面惟妙惟肖、恢宏壮观的壁画所吸引，感觉十分朦胧神秘，非常震撼，回到学校后想做一系列有关敦煌壁画的创作，把我的所感所想都表达出来。在选取了具有敦煌代表性的色彩，如粉绿、白色、灰蓝色之后，运用撒颗粒的手法，来营造一种缥缈、朦胧的感觉，描绘印象中的敦煌，回顾敦煌壁画的大美无言。古代敦煌壁画的工匠们运用无穷的创造力和想象力，创造出不计其数的人物形象以及动人的故事，精工细琢的彩绘，高超的表现手法，出色的艺术境界，将我国绘画艺术的表现手法充分发挥应用到了极致。在本次毕业设计的创作过程中，结合自己的绘画经验，分析和体会敦煌壁画中的色彩和艺术特征，从而感受它所代表的民族文化魅力。

关键词：漆画;意境;虚实;色调;典雅

一、引言

敦煌石窟艺术是我国的国宝，也是世界文化遗产，它的规模宏大，有着悠久的历史，石窟内有有许许多多壁画和佛像，技艺非常的高超、保存的完好，是举世罕见的艺术宝藏。在敦煌壁画中，我们可以清楚地感觉到民族文化与宗教文化的交融，敦煌壁画的各种结构方式以及表现风格，都离不开古代各个时期的文化艺术修养，离不开古代不同时期社会生活的熏陶，它记录了各个时期文化艺术的发展演变，同时，敦煌壁画对于现代艺术的发展，也有很高的艺术价值。敦煌艺术对于现代艺术来说是很有学习研究的价值的。

二、画面的意境情调

敦煌壁画以佛教神灵的形象为主要描画的对象，在色彩运用方面，以朱砂、青绿、土红、赭石、石黄等颜色为主，但是由于年代的久远，这些壁画随着时间的流逝，有的颜色已经有所淡化，有的墙面已经部分脱落。然而这并没有影响到它的美感，反而为它增加了一种历史的沧桑感和时间的叙说性，使画面呈现出一种朦胧缥缈的魅力。对于那些因为时间流逝而淡化的颜色和脱落的墙面，从审美角度来说可以看作是一种流动的点缀的笔触。它使整个画面更具有丰富性和偶然性。这些壁画的每一个局部都可以看作是一幅精美的作品，即使岁月流逝，敦煌壁画传达出的意境依旧使观者撼动，意境的表现，同时是在漆画创作中不可或缺的精神内涵和审美追求，意境是一种直观感觉的东西，是指在特定的环境中，触动人的心灵的审美感受。[1]在进行漆画创作的过程中，意境在作品中体现的抽象精神必须依托作者主观情感的流露，再运用漆材料和漆艺技法将创作者的内心情感世界呈现给观者，产生共鸣。我在漆画创作的实践过程中，一直在追求这种意境。塞尚曾经说过一句话：“艺术的内容，基本上是存在于我们眼睛的思维里。”这里所说的“眼睛思维”，类似于人的一种直觉、体会、感悟，这是在创作中所要表达的根本所在。在我所创作的《敦煌遗韵》中，选取了敦煌代表色之一青绿色来表达自己印象中的敦煌，运用撒颗粒的手法，营造一种缥缈、朦胧的感觉。 在导师的建议下运用了撒颗粒的技法，在画面中加入一些白色的像雾一样的蛋壳颗粒，贯穿整个画面，增加了画面意境色彩的表现，好像在隐若现，转瞬即逝的迷雾中。在画稿子的时候我把记忆中敦煌壁画上掉落的墙皮作为贯穿画面的一部分，用色粉笔作为媒介，晕染营造画面意境。

（草图如上）运用漆艺独有的美丽，做出神秘的肌理感，把我心目中美丽而神秘的敦煌形象表达出来。撒颗粒的技法，经过罩漆磨显，会出现沙沙的肌理，符合我要追求的画面效果，既能体现记忆中敦煌的岁月痕迹，又能恰巧营造敦煌壁画朦胧的意境美。

三、虚实处理，造型的抽象概括

漆画的意境表达也重视朦胧中虚实的关系。“虚”是欣赏者通过作品中的直观形象引发共鸣，产生联想，所得到的间接艺术形象。“实”指绘画作品中直接可感知的事物形象。[2]审美所带来的愉悦性不仅仅是对美的直观表现，还在于表现过程中对美的主观再创造。因此画面意境的表现与虚实的关系，在于它既是直接客观表现的，又是间接主观抽象的，既是明确的形式语言，又是不明确的色块构成关系，既是形象的具体再现，又是想象的空间表达。绘画的起源来自人类对事物的原始认识，边缘显示造型的最初手段。米尔纳说：“轮廓使物体各就其位”，这也是边缘线最直接的作用。[3]在敦煌壁画中，所有的形象都是以线条刻画的形式出现。没有光影明暗，没有前后关系，只有靠边缘线来描绘画面 。我在进行创作的时候，通过反复罩漆染色，把边缘线融入近乎神秘的意境之中。边缘线追求精准而微妙，时而模糊，时而清晰可循，若隐若现。在边缘线的处理上运用明暗使画中靠近暗部的边缘线几乎被暗部的深色所淹没，营造一种厚重而又模糊的神秘感。同时加强亮部衣物的边缘线，使画面具有虚实对比。在导师的悉心指导下，对造型和虚实关系进行了完善。忽略了人物形象的真实感，更加注重内在精神世界的刻画。通过服饰、头饰、衣巾的轮廓和位置旁敲侧击，暗示出人物的形态。

四、色调的典雅

唐代的敦煌壁画在整个历史悠久的敦煌壁画体系中是比较有代表性的一个时期。唐代壁画的人物都是以比较大面积的粉绿色为主色调，配以白色，灰蓝色起到显示明度较高的清爽效果，并以少量的土黄与之对比，色调和谐、典雅。[4]冷暖的运用是敦煌壁画比较有特色的色彩技法，在毕业创作过程中我选取比较朴素典雅的绿色和简洁的灰白色为主要色彩，人物后的背景采用草图中色粉的质感，淡雅的青绿与颗粒状的白色相互交融，营造耐人寻味的画面氛围。一幅绘画作品，不管是什么色调，由多少种颜色组成，以及它的色彩纯度、明度如何，色彩的冷暖关系在作品每一个细节的描绘中都起着至关重要的作用。明暗与冷暖一样也是十分重要的。一幅画有了冷暖，有了明暗，就会变得丰富，有看头。在创作《敦煌遗韵》中对色调的选取与画面的颜色搭配是决定画面是否能传达出敦煌气韵的关键，因此在草图绘制与罩漆时尝试了很多组颜色搭配，这对今后我的绘画表达的色调把控奠定了一定的基础，是十分宝贵的创作经验。

五、结语

一件绘画作品，情感的表达是非常重要的，在当今快速发展的时代背景下，绘画的种类和材料越来越丰富，不同的材料，不同的画种也会营造出不同的审美感受。由于每个人的经历、喜好的不同，所以所呈现的画面也表达出不同的艺术境界。漆画是一个全新的画种，独特的材料语言与绘画性相结合，给人的感觉神秘而又美丽。

由于之前參观了敦煌莫高窟，被里面惟妙惟肖、恢宏壮观的壁画所吸引，感觉十分朦胧神秘，非常震撼，传统艺术给我们的启示是无止境的，在这条艺术之路上值得我们学习的东西太多了，在未来我会在这条路上继续努力。

致谢

大学四年的时间里，在老师、同学、父母的支持和鼓励下，虽然有过挫折，有过辛苦，但是却也收获满囊。

首先，我要感谢学校，感谢学校为我们提供了学习专业的平台和良好的学习环境。也要感谢系里所有的老师，感谢他们在这四年来对我的悉心教导。

其次，我要衷心地感谢我的导师对我的指导和教诲。导师学识渊博、思维开阔、敏锐的洞察力以及耐心细致的言传身教给我很大启示。感谢同窗好友们对我的帮助，我们一起度过了四年美好而难忘的大学时光，我非常珍视与他们的友谊。在毕业创作的过程中给予我很大的鼓励力和帮助，在于他们的交流中拓展了我的视野和思路，使我能更好地完成这次毕业创作。

参考文献：

[1]蒲震元.中国艺术意境论[M].北京大学出版社，1995.

[2]马伦·米尔纳论不能作画[M].伦敦：横逆曼教育出版社，1950.

[3]刘飞.敦煌壁画的色彩艺术分析[J].社科纵横，2008（06）：108-109.

[4]李朋才.油画意境表现研究[D].赣南师范学院，2013.