基于古诗词情境之美的古典舞基础训练研究

摘要：古诗词和古典舞都是中国传统文化中的瑰宝，而且两者也有着十分密切的关系。历史上很多古典舞都是以古诗词为原型的。情境之美既是古典舞特有的美学价值，也是古典舞训练和表演的重点所在。所以在古典舞基础训练中，理应将古诗词情境之美的展示作为重点，通过认识、把握、实践等多方面的完善，全面提升训练和表演效果，使中国古典舞特有的价值和魅力得到充分的展示。

关键词：古诗词 情境之美 古典舞 基础训练

一、中国古典舞和古诗词的渊源

中国古典舞和古诗词都是中国传统文化中的瑰宝，且两者有着十分密切的联系。对于古典舞来说，“中国古典舞与中国传统文化紧密结合，无论是它的产生、发展、语言结构、内容与形式都体现了对传统文化以及民族精神的继承。”[1]中国古典舞从诞生之初，就不是以单纯的舞蹈面貌出现的，而是一个文化集合体，在商周的礼乐、汉魏的舞戏、唐宋的乐舞中，都可以看到古典舞的影子，它体现着传统文化的继承、发展和创新，也在这个过程中形成了丰富而有序的体系。古典舞在与多类艺术的互动中，尤其与文学的联系最为密切，不仅有很多诗、词、歌、赋来描写舞蹈，更有很多古诗词被舞蹈以肢体动作的形式展示出来，将情境以视觉化方式进行呈现。两者之所以形成了这种互补关系，从根本上来说是因为两者都是以情感表现为最终目的，古诗词用语言和文字，古典舞用肢体、韵律和节奏，两者互为载体，相辅相成，堪称是中国传统文化中的一道奇观。现代的学习者则要通过古典舞表演，使这些优秀的传统文化得到继承和创新。

二、基于古诗词情境之美的古典舞基础训练意义

在探讨了古典舞和古诗词的关系后，也就明确了基于古诗词情境之美的古典舞训练价值。即作为古典舞训练来说，一个重要目的就是展示出这段舞蹈及其背后古诗词的情境之美。之所以提出这一要求和目标，也是针对当下古典舞基础训练的现状而言的。近年来，伴随着舞蹈教育的发展，学习古典舞的人越来越多，社会古典舞教学和学校古典舞教育体系已经形成。但是在这繁荣的表象背后，也存在着诸多问题，师生在认识和理念上的欠缺正是其中之一。长期以来，无论是家长、教师，还是学生，对古典舞的认知仍然停留在技能层面，虽然也有少数家长希望让孩子通过古典舞的学习，陶冶情操，提升气质等，但是在具体的学习中仍然是以技能训练为主。其背后反映出的是对什么是古典舞，古典舞的价值和意义何在，如何学习和表演古典舞等一系列基本问题的错误认识。比如很多学生一开始就要进行立、拧、倾、圆等外形方面的训练，但是教师却没有告诉学生为什么要学习这些内容，其价值和意义何在。学生也只能一遍遍地模仿，并很快就会感到枯燥和疲劳，这正是知其然而不知其所以然的典型表现。反之，如果能够将训练还原到古诗词这个母体中，将训练和古诗词的情境有机结合起来，那么则可以让学生从本质上明晰训练的来由、价值和意义。以古典舞《爱莲说》为例，其取材于北宋周敦颐的同名词作，赞美了荷花高洁的品质。其中的一个训练要点就在于整个身体姿态的直而不僵，由此也能表现出荷花“中通外直，不蔓不枝”的特点。如果教师向学生讲明了这个要点，学生的训练效果就会得到本质的提升。所以基于古诗词情境的古典舞基础训练，既是古典舞自身的性质和特点使然，也是从本质上提升古典舞训练效果的需要。

三、基于古诗词情境之美的古典舞基础训练路径

（一）形成正确的认识

在探讨具体的训练方法之前，必须先对几个基本问题予以明确，形成正确的认识。将古典舞训练和古诗词情境相结合，并非是突发奇想和兴之所至，而是符合艺术规律，又有着现实需要的，所以要求教师引导学生对以下几个方面问题进行深入思考。首先是古诗词和古典舞的关系。前文中提到，古诗词和古典舞有着极深的渊源，不仅有很多描写古典舞的诗词歌赋，还有很多古典舞都是以古诗词为母体的。两者都以情感抒发为最终目的，都有着作为中国传统文化共同的美学追求。所以作为古典舞训练和表演来说，应该也必须将古诗词情境表现作为重要目标。其次是技能和审美的关系。长期以来，古典舞训练中始终存在着重技能而轻审美的倾向。更多时候追求的是动作的流畅程度，而忽视了审美。经过一段表演之后，虽然看起来十分熟练，却总给人干巴巴和少些什么的感觉，也就是艺术感染力的缺失。通过对古诗词情境之美的体验和表演，可以帮助学生真正领会到舞蹈的内涵，让古典舞表演真正成为一个情由心生的过程，这样的表演也是带有真实情感的，也由此获得与观众的情感共鸣。再次是技能和素养的关系。中国古典舞是一个文化综合体，与古诗词的密切关系就是一个例证。所以对于学习者来说，要想真正让古典舞呈现出古诗词的情境之美，除了技术训练外，还要全面提升自身的综合文化素质，以便于自己从更加多元化的视角进行认知和体验，并形成个性化的艺术风格。

（二）深入分析作品

舞蹈表演是以舞蹈作品为基础的二度创作，所以对作品的了解、分析和体验是极为重要的。特别是对于中国古典舞来说，其本身便与古诗词有着密切的联系，很多作品都是以古诗词为母体的，这就更需要在表演之前做足功课。具体来说包含以下几个方面。首先是对古诗词的分析。以古典舞《罗敷行》为例，该曲取材于汉代同名乐府诗，表现的是采桑女秦罗敷神采飞扬、聪明智慧的形象。具体怎样表现呢？这就要到原诗歌中去寻找答案。诗歌中不仅明确交代了时间、地点和人物，还就秦罗敷的姿态和动作进行了描绘。作为舞蹈表演者来说，则是以更加艺术化的形式对这些姿态和动作进行展示。通过对古诗词这个作品原型的分析，可以从整体上把握作品，避免走进误区。值得注意的是，古诗词是采用文言文写成，与现代的白话文有着很大区别，表演者必须逐字逐句地进行翻译，彻底明白作品的真实含义。其次是对舞蹈作品的分析。在面对舞蹈作品时，表演者先要进行文本分析，包含作品的创作背景、创作者个人信息、作品的表现内容等。在此基础上再进行舞蹈分析，包含作品的结构、动作要点、艺术风格等，并在此过程中形成个人的表演意识，即自己应该以怎样的方式去表现这个作品。然后尝试进行表演，这种尝试表演起初不在质量上有太高的要求，主要是一種揣摩和体验，验证自己之前的想法和认识是否正确，还需要在哪些方面予以加强和完善等。现实中，很多学生在表演完一段古典舞后，连作品基本的内容和主题都不清楚，这种状态下的表演质量可想而知。所以要彻底转变以往教学中直接从动作入手的做法，扎实深入地分析作品，避免使表演成为空中楼阁。只有以全面和深入的分析为前提，才能为表演打下坚实的基础。

（三）提升文化素质

前文中提到，古典舞艺术在漫长的历史发展中，从来都不是孤立存在的，而是与文学、音乐、戏剧等有着极为密切的关系，正是在与这些艺术交融的过程中，使自身成了一个文化集合体。所以古典舞表演绝不是单纯的肢体动作展示，而是一种文化的诠释和解读。由此也对表演者的文化素质提出了较高的要求。以高校舞蹈专业的学生为例，他们都是在基础教育阶段学习舞蹈，后来凭借专业技能，以特长生的身份进入高校。因为常年学习专业，与一般学生相比，他们的文化素质是相对欠缺的，而进入大学校门后，又缺少有针对性的补充和完善，整体文化素质不高就成了不争的事实，也成了他们学习古典舞和个人发展的瓶颈。所以进行专项的文化知识学习已刻不容缓。首先是对古典文学的学习。考虑到古典文学和古典舞之间的密切联系，就要对古典文学进行专项学习。特别是那些后来衍生出的古诗词古典舞作品，更应该成为学习的重点。其次是对综合文化知识的学习。教师和学生要认识到综合文化素质的重要性，树立起终身学习的理念，不断扩展自己的知识视野。个人的视野越开阔，审视作品的视角就越丰富，就能形成个性化的体验和认识，实现高质量的表演效果。

（四）丰富实践经历

无论是古诗词还是古典舞，其本身都是历史悠久，博大精深的。作为学习者来说，只有在一次次的实践中，才能真正理解作品，并予以个性化呈现出来。但是从当下的实际看来，无论是社会还是专业古典舞教学，都是将更多的实践和精力放在了训练上，很少参加和开展舞蹈实践活动。这种闭门造车显然是不合理的。所以应该将舞台实践作为整个教学中的重要组成部分。首先，学校和教师要给学生提供更多的表演机会。比如举办教学汇报演出、参加社会公益活动等，并全面完善各类实践场地和设施，保证各项实践活动的顺利开展。其次，教师要对学生的每一次实践表现进行及时的评价。除了一般评价之外，也应该将古诗词情境之美的表现作为一个重点，让学生清楚地知道自己有哪些优势和不足。而学生自身也要注重对每一次实践的总结和反思，达到趋利避害和扬长避短的效果。只有进行一次次的实践，学生才能真正明白古典舞和古诗词之间的关系，并利用个性化的方式对这种情境之美予以淋漓尽致的展示。

古诗词是中国传统文化的瑰宝，并有着独特的情境之美。“中国古典舞必须体现出中国的作风和气派，民族的风格特质是我们的艺术灵魂”，[2]是通过肢体动作对这种情境之美的外化和呈现，表演者只有将古诗词特有的情境之美予以淋漓尽致地展示，才能获得高质量的表演效果。对此，需要得到教师和学生的充分重视，将其视为一个长期的目标，通过多个方面的完善，一步一个脚印地扎实迈进，并在这个过程中实现综合素质的提升。本文也正是基于此目的，就具体的方式和路径进行了初步探索，希望可以起到一定的启发作用，推动当代古典舞教学质量的发展。

参考文献：

[1]刘皖皖.现代视野下的古典舞——我看中国古典舞[J].当代音乐，2015（21）.

[2]刘行.中国古典舞基功训练存在的问题分析[J].当代音乐，2015（03）.

★基金项目：本文系吉林艺术学院校级科研项目“中国古典舞基础训练中古诗词情境的美学价值研究”（項目编号：吉艺研创合字[2018]第054号）的研究成果。

（作者简介：王永燕，女，硕士研究生，吉林艺术学院，讲师，研究方向：中国古典舞教学）（责任编辑 刘月娇）