王怀庆

苏利文（英国艺术史家）：

让我们在王怀庆发现灵感的一瞬伴随他做一次身临其境的探寻。空无主人的房子，却不知为何开着门。怀庆似与主人熟识，我们便随行而入，环顾四周，穿过庭院，沿着幽暗的回廊，而凝神于并无一人的空房。寂静无声，不见人迹。顺着怀庆的目光，我们注视着那色调微妙灰灰白白的墙皮，而映入眼帘的深色木质立柱与横梁在朴素白墙的衬托下形成了如此强烈的对比，简直就是一幅抽象画，静谧而不朽。

我只是意想，正是基于这样的经历，怀庆在20世纪90年代初开创了他非同凡响的与中国建筑相关联的系列力作，这些作品将精纯的中国艺术视觉境界与抽象的构成情愫相结合并与西方视野相接轨。王怀庆的艺术风格始终坚持根植于中华文化，更为重要的是他处于中国现当代历史转型时期且有着对自身文化的自省。在与我近来的通信中，他如此写道：“我非常看不起‘外国设计’‘中国制造’的某些失掉了自己精神的作品。”同时指出，他凭借一个中国知识分子“醒过来”后痛苦的敏感，以及思想冲破禁锢时的锋利，连同多年来对艺术保持着的一颗不死的心，完成了一批批作品。是三个因素激励了他：他对传统中国及其与现当代世界关系的感悟，他自身的生命记忆，以及他对绘画本质秩序的探讨。

王怀庆 大明风度 布面油彩 145cm×130cm 1991年

一切看来非常自然，怀庆在探寻房屋之后理应将注意力转入其内——当然并非沙发、软椅一类（若是那样当不可思议），而是那些一丝不苟、无过分装饰的传统桌、椅以及日常用具。怀庆觉得这其间传达了中国人最根本的智慧。在这里，透过他奇妙的双眼，映出的是传统家具的简洁洗练，结构张力，以及一幅幅在朴素白墙衬托下所构成的雅致图像。

王怀庆 伯乐 布面油彩 154cm×200cm 1980年

王怀庆 故园 布面油彩 160cm×140cm 1986—1989年

王怀庆 白墙衬托的立木四根 布面油彩 117cm×80.8cm 1990年

王怀庆 五千岁 布面油彩 350cm×300cm 2003年

王怀庆 出山 综合材料：绘画与装置 墙面上：600cm×350cm 地面上：500cm 2012—2014年

王怀庆 夜宴图（一） 布面油彩 196cm×346cm 1996年

王怀庆 金石为开 布面油彩 200cm×480cm 1998年

王怀庆 没家的家具 布面油彩 200cm×480cm 2001年