美术学在当今形势下的发展路径分析

刘湖

（池州学院，安徽 池州 247000）

随着社会的发展艺术也越来越平民化，每一个人都有欣赏艺术的权利，艺术也走进了千家万户。生活是美术创作过程中必不可少的基础，艺术家的诸多灵感都来自生活，并且大多来自生活中被人忽视的小细节。社会的快速发展改变了人们欣赏艺术的眼光，对艺术的要求也越来越高，创作出的作品无法满足当下人们的审美。由此可以看出，在创作作品时一定要将时代特点融合到作品中，不断地将作品创新，创作的方向一定是在创作前就明确好下来，并且符合当下人们的审美，该做法对美术在当今形势下的发展路径探讨及分析有着非常重要的意义。

一、目前美术的发展及创新当中存在的问题

（一）教育方法中的问题

教学的方法是目前开展美术学科教育的重要手段与途径，科学技术的飞速进步，该项技术在教学领域当中的使用十分广泛。技术虽然更加发达，但是教学的方法却一直停止停止不前，教学方法十分单一，依旧是强调理论方面的知识，且强行灌输效率极低，不注重实践课程，致使学生动手能力不断减弱，学生重复学习枯燥的理论知识，很多学生都不能静下心来听讲，课堂效率极低，无法全身心的融入课堂中。

（二）教学理念当中的问题

人们的生活水平伴随着科技的进步不断提升，人们的审美也发生了巨大的变化，以前的美术形式早已不适合时代潮流。比如：现在人们主要是使用绘图的软件创作自己的作品，这样的方式更先进。新的创意在这个信息时代得意快速发展，但是当前的教育理念并未做到与时俱进。

（三）评论的模式中的问题

教学的创新和改革均依赖教学评价，当前美术的教学评价依旧十分落后，评价的主体依旧十分单一，评价时仍然依赖考核成绩，传统的考核方式并没有将学生学习过程、学习效果和学习态度纳入考核内容之中，这样的评价并不客观，不能用合理的评价吊起学生的热情。评价的过程当中老师要更加注重技巧及方法的使用，并没有让学生重视美术思想以及科学意识，造成评价十分片面，会很大程度的影响学生的实践能力。

二、在新环境下美术的创新和发展路径分析

（一）学生地位

传统模式的教学有着很大的弊端，造成老师和学生在课堂上基本是零交流，老师也根本不清楚学生掌握的程度，这样的模式对学生的创新和发展十分的不利。老师可以在实践的过程中，改变学生原来的地位，可以依靠课堂上的教学指引学生成为主体，树立主体意识。老师要掌握每一个学生的心理诉求以及能力，采用不同的方法引导学生的积极性，促使学生大胆尝试并创新。老师还要不断探索学生的心理和情感特点，丰富原有的教学模式，把课堂的气氛调动起来，将学生和老师之间的距离大大缩短，打造新的师生关系。在课余的时间，老师带学生参观画展，开展美术活动，采用社会实践等方式，让学生领略美术具有的独特魅力，使学生对艺术的理解以及领悟更上一层楼，帮助学生将美术和生活融合到一起。

（二）更新原有教育理念

由于社会发展太过于迅速，当前人们正处于一个不断改变的阶段，美术主要是以人的审美作为基础，将教学理念一次又一次的改进，打造自己的特色。创新的过程当中一定不能忽视本土资源以及时代元素，形成具有本土色彩的教育。不仅要提高学生的创新意识，老师也要不断提升自己的创新意识，大胆尝试改变传统的艺术局限，不断提炼新的经验以及方法，形成全新的教育模式。

（三）建立美术社团

社团是大学当中不可忽视的一部分，是由学生自主组建的带有时代色彩的组织。老师和校园管理者是非常支持学生组建社团以及成立有关美术学习的社团，并且将这些社团作为教学的延展。社团中的成员都是年纪相仿的学生，有许多相同的情感以及审美共鸣，在社团里都是学生互相交流，没有老师和学生交流时的紧张感学生可以畅所欲言，不用有太多的顾忌。在美术创新的过程当中，老师要科学、合理的利用社团，定期进行实践性美术活动，这样可以大大提升学生的创新意识。在这个过程中，老师要把控好使用社团的力度，要给学生足够的自由和空间，使学生感受到社团轻松愉快的氛围，在这个过程中学生自己就会对知识进行巩固以及消化。

（四）评价机制重新组建

美术要想在新时代的背景下创新和发展，还需要改进教学模式和教学手段，构建一个更加合理的评价机制。比如：将美术的特点和性质结合，组建新的评价内容以及方式。对学生的综合素质进行考核，使考核结果更加科学合理。

三、讨论

时代在发展美术也在紧追时代的步伐，因此必须打破传统美术的限制，不断革新自己的思维，改进教育模式、组建新的评价体系，是美术平稳发展。老师还要将社会审美作为大前提，把美术内容的创新和时代审美的特点相结合。