歌剧《陈家大屋》中“夏明”的人物形象塑造

摘要：《陈家大屋》是一部革命历史题材的大型原创民族歌剧，于2018年3月27日在郴州新田汉剧场首演。作为剧中“夏明”的扮演者，作者对这一角色的艺术形象构成和舞台形象呈现展开了分析阐述，并将在扮演该角色的过程中，所积累的心得体会做出了梳理和总结，希望能给在歌剧中扮演不同角色的其它演员提供有益的帮助。

关键词：歌剧《陈家大屋》  夏明 艺术形象  舞台形象

当前时代背景下，我国文化部对歌剧艺术的发展空前重视，资金上有国家艺术基金的大力扶持，政策上有各种形式的文化艺术活动平台集中推广展示，使我国的歌剧创演达到了一个新的高潮。在此期间，本人有幸参与了多部歌剧的排演，并担任主角，感受非常深刻。接下来对歌剧《陈家大屋》中“夏明”这一角色，展开分析阐述。

一、歌剧《陈家大屋》概述

歌剧《陈家大屋》是为纪念湘南起义九十周年（1928-2018），由湖南省郴州市民族歌剧团委约剧作家冯之，作曲家陈经荣创作而成。该剧获得了2017年国家艺术基金的支持，于2018年3月27日在郴州新田汉剧场首演 。

歌剧《陈家大屋》的创作植根于民族音乐、民族故事、民族风情，集观赏性与艺术性为一体，整部歌剧中融入了大量的湘南音乐元素和风土人情，将民族文化搬上了高雅的艺术舞台。交响乐队、舞美灯光、人声合唱纵横交错，有机结合，表演唱腔民族化，舞台布景民俗化，为戏剧发展营造了良好氛围，体现了民族音乐的交响化。

二、“夏明”的艺术形象构成

编剧给予角色骨架，作曲赋予角色血肉，在歌剧《陈家大屋》“夏明”这一角色的塑造中，创作者通过对“夏明”的戏剧形象和音乐形象创造，匠心独运，使这一角色个性突出、性格鲜明，戏剧性与文学性并存，与整部歌剧的氛围、情境充分融合，完整的表达了歌剧的主题思想。

（一）戏剧形象

在歌剧中，塑造角色的戏剧形象是关键，鲜活的人物形象往往能给观众留下深刻印象。剧作家在塑造“夏明”这一角色的戏剧形象时，表现出了不同的三重形象：一、返乡学生。回乡路上风雨兼程，虽然天寒地冻，树枯草黄，但是“夏明”怀揣着革命的理想，无限暖意涌上心头。虽年龄不过二十，心中却早已豪情万丈，壮志满怀;二、英勇的起义领导者。在起义前夕，“夏明”凭借其勇敢和智慧，一次次的化解困境和危险，成功发动群众，迎接朱德、陈毅的革命军顺利进城，并发动了湘南起义;三、大婚在即的丈夫。男女主人公从小就青梅竹马，长大后，共同的理想和信念让两人再次走到一起，二人既是生活中的伴侣，也是事業上的知音。二人伉俪情深，在生死绝恋之际，“夏明”一人勇挑重任，为理想付出了自己的生命。三重身份相互交织，形成了“夏明”生动丰富、极具戏剧性的戏剧形象特征。

（二）音乐形象

在歌剧中，音乐具有抒发人物情感、烘托剧情氛围、展示人物性格、推动戏剧冲突的重要功能。“夏明”的音乐形象塑造中，曲作者充分吸收了湘南地区嘉禾民歌的商徵调式，并借鉴了大量西方作曲技法，大小调交替融合，使得“夏明”的音乐形象生动丰满，色彩鲜明，随着剧情的变化，将整部歌剧带向了高潮。其音乐形象可概括为悲壮性、激情性、柔情性三个主题。歌剧序曲在交响乐队铿锵有力的重音演奏下逐步展开，g小调，速度76，铜管乐上行八度的大跳，有如哀嚎，一开始就暗示了剧中角色的悲剧性。随后，在弦乐轻松欢快、热情洋溢的铺垫下，“夏明”登场。旋律大跳，节奏激昂，表现出“夏明”对革命事业满怀信心，激情昂扬，以及年轻人特意有的青春朝气。在表现男女主人公的爱情部分，曲作者以嘉禾民歌中的商徵调式为动机，柔美动听，却又略带哀怨色彩，极大的增强了戏剧的感染力。

三、“夏明”的舞台形象呈现

演员是剧本与观众之间传播的纽带，怎样才能准确传达剧本，这需要导演指明一个方向，演员积极配合并充分发挥主观能动性，真听、真看、真感受，观众才能从中产生共鸣。在扮演“夏明”这个角色的过程中，本人在编剧和作曲的原有基础上，融入了自己的理解，进行了新的二度创作，主要体现在以下几方面。

（一）声音塑造

歌剧中，角色的声音定位是其舞台形象呈现的重要部分，必须符合所饰演人物的年龄、性格、气质、身份等特点，主要表现在语言和唱腔上。

拿到剧本首先要熟悉台词，找到人物的状态、语气、情绪，以及戏剧的规定情境。如第二幕开场，“夏明”的一段台词规定情景是“夜、后院、悄然而下”。按照常理应该是悄然无声，附耳低言，但是在舞台实践中则不然，必须戏剧性的夸张、放大角色。因此在表演时，声音不能含糊不清，可以收着点，但还得保持十分的精气神，要做到“目中无人，心中有人”。所谓“目中无人”就是此时眼里没有观众，也没有外人，只有舞台人物。“心中有人”是指声音不能过于小，还得吐字清晰，找到语言的逻辑重音，增强语言的感染力，让最后一排的观众都能清楚听见，这一点歌剧演员要向话剧演员学习。

在唱法上，考虑到主人公从小接受过高等教育，在当时环境下思想是超前的、进步的，发动湘南起义的时候，年龄不到二十岁，性格、阅历、心态上却已经非常成熟了。且在歌剧作曲中，夏明的音乐有别于其他角色，创作手法偏向西洋化。故而在唱腔上要尽量避免声音上的尖、亮、单薄，多借鉴美声的发声位置和共鸣腔体，以塑造大气、沉稳、浑厚的人物声音色彩。

（二）形体表现

西方歌剧注重于唱，主要靠华丽的咏叹调征服观众，而中国歌剧受传统戏曲的影响，人物的形体塑造在歌剧舞台的呈现中占有很重要的位置。歌唱演员们在学校当中所学到的形体知识，只是模式化的动作，程式化的表演，固然有优雅的姿态，但是它是没有生命力的，演歌剧塑造人物是远远不够的。不同的人物有不同的形体表现，舞台上塑造人物，还得将所学结合人物本身，给人物注入灵魂。据考证，“夏明”这一角色的原型“夏明震”，最大的特点就是激情，因此在表演上要符合人物性格，保持人物的本性，无论对人或事，始终要充满激情、阳光、自信，不能拖沓。

首先要找到角色在剧中的舞台行动。“夏明”在剧中从头至尾的舞台行动只有一个目的，就是闹革命，发动起义，因此在形体表演上，始终要精神饱满，行动积极。其次，了解角色的身份。“夏明”的三重角色，一是返乡学生，在表演时要注入年轻学生特有的青春阳光、朝气蓬勃;二是新婚在即的丈夫，借筹办婚礼之机，发动革命，在表演上要稍显成熟，睿智;三是英勇的起义领导者，在表演上要更显沉稳大气、果敢。最后，要从台词中去挖掘潜台词，找到事件和人物的准确内在关系。要清楚是什么人在唱，唱的是什么，形体表演跟着表达内容走，动作要协调，松弛，眼到手到，不能断戏。站在角色的角度去思考问题，看待周围，体会人物的真实感情，将情感和行为有机结合起来，这样塑造的人物形象才是是角色本身最真实、最自然的反应。

通过歌剧舞台的磨练，本人深深感受到作为一名民族唱法的歌手，要在歌剧舞台表演中，成功塑造不同人物，演唱不同风格咏叹调，极具挑战，单一的演唱技术和表演是没法做到的。歌剧市场对歌剧人才的需求量日益增大，可说是供不应求，而专业院校的毕业生歌唱人才挤挤，歌剧演员却寥寥。可见，目前艺术院校对综合型的歌剧人才培养相对滞后，张得开嘴，却迈不开腿，能唱不能演的现象较普遍，传统的教学模式和目的已不能适应市场的发展和需求。歌剧数量有了量的提升，歌剧演员和歌剧观众的培养相对也应当要跟上步伐。

作者简介：罗汉，男，湖南永兴人，国防大学军事文化学院2016级硕士研究生。