艺术作品中的色彩表现力

何青

摘 要：色彩能感染人的不同情绪，是大脑对色彩的一种心理反应。在艺术作品中，色彩是最具表现力的视觉元素之一，它能够迅速吸引观赏者的注意力，从而引起观赏者伫足，发现作品中的美。所以，创作者往往在色彩的表达上更加倾注自己的内心情感，通过作品中的艺术语言与观赏者产生心灵上的共鸣。

关键词：色彩;情感;表现力

色彩在我们的生活中扮演着重要的角色，它既是客观的，同时也因个人的主观感受不同而存在差别，当人们在看到一种色彩时，脑海中会自然联想到与色彩相同的事物，这在艺术创作中被称为“直觉”。色彩本身并没有情感，色彩情感是创作者以色彩原理为重要媒介，调动人的情感并在作品中对视觉语言进行艺术升华，运用不同色彩营造不同的意境，以此抒发自己的内心情感，让观赏者通过色彩感知创作者作品的真谛，构筑一座观赏者与创作者之间心灵上的交流桥梁。

色彩的不同会给人带来不同的情感心理反应，并且赋予不同的色彩积极意义和消极意义，从而在作品中形成多样性的艺术风格。歌德曾把色彩分为主动色和被动色，主动色表现为生命、努力、积极向上;被动色表现为消极、后退、不安。比如，红色：热烈喜庆、热情兴奋、危险暴力、引人注目，对人的感官具有强烈的刺激作用;绿色：生命安全、年轻成长、和平自然、嫉妒;黄色：艳丽活泼、单纯光明、温和明亮、疾病懦弱;蓝色：整洁沉静、稳定保守、冷峻忠诚、冷漠悲伤;紫色：沉著富丽、高贵迷人、孤傲悲哀等。而黑白两色所表现的是极端对立，它们之间既有共性又有个性特征，两者都可以表现出对死亡的恐惧和悲哀的气息，都有着不可超越的虚幻境界，白色本身给人明朗清新、光明圣洁之感，黑色则显得庄重神秘、成熟、前卫、与众不同。灰色属于最被动的色彩，它需要依托周围的邻近色而获得生命，比如偏灰的冷色系和偏灰的暖色系，所以灰色给人的感觉永远是谦虚温和、平凡中庸、寂寥朴实。黑白灰虽然在色彩学中划为无彩色系，但在艺术创作者心中，它们的艺术价值等同于有彩色系，在任何画面中，它们都能搭配出多种多样的视觉效果。

一、艺术语言中的色彩表现力

西方很多艺术评论家、美学家和画家对色彩进行了精彩评述。 瓦尔特·赫斯的论著《欧洲现代画派画论》中指出：“色彩是直接对心灵产生影响的手段，当色彩表面的印象发展成为深刻的内心体验，造成情或情感震动，像在一个回声里，使心灵的别的领域进入共鸣。”黑格尔在其《美学》中也写道：“颜色感应应该是艺术家所特有的一种品质，是他们所特有的掌握色调和就色调构图的一种能力，所以也是再现的想象力和创造力的一个基本因素。”印象派画家雷诺阿曾说：“只要色彩丰富，形象就会饱满。”色彩学家伊顿曾说：“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界在我看来就像死的一般。”法国野兽派代表马蒂斯在研究色彩时发现颜色的单纯性能够作用于人的情感，并且发现颜色越单纯情感越强烈，他说：“那些简单的色彩正是因为简单，对内在的情感发生了更大的力量。”“色彩越来越说服人，有一种蓝色在印进你的灵魂，一种红色在影响着你的血压，这是音乐的汇合。一个新时代正在开始。”在艺术语言中，色彩的独立运用能最大限度地把人的情感与视觉元素联系起来。

中国传统艺术理论中有诸多关于山水景物“春夏秋冬”色彩的描写。中国古代把“春夏秋冬”称为“四时”，表达了古人对时间、对生命的一种感悟。如魏晋时期南朝宋画家王微《叙画》云：“望秋云，神飞扬;临春风，思浩荡。虽有金石之乐，圭璋之琛，岂能仿佛之哉。披图按牒，效异山海，绿林杨风，白水激涧……此画之情也。”唐代诗人、画家王维《山水论》云：“春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，乐水幽亭。秋景则天如水色，簇簇幽林，雁鸿秋水，芦岛沙汀。冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。凡画山水，须按四时。或曰烟笼雾锁，或曰楚岫云归，或曰秋天晓霁，或曰古冢断碑，或曰洞庭春色，或曰路荒人迷。如此之类，谓之画题。”北宋画家郭熙在其画论《林泉高致·山水训》中写道：“真山水之云气，四时不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。真山水之烟岚，四时不同，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”其实就是对色彩情感表现的一种联想和反应。

二、绘画语言中的色彩情感表达与审美价值

艺术家在自己的作品中通过韵味、气质、美感等手段对情感做出表达，他们认为艺术就是情感与审美价值的真实体现。罗丹曾经说过：“艺术就是情感。”马蒂斯则认为：“色彩不是用来模仿自然，而是用来表达感情的。”刘海粟的论著《论造型艺术》中写到：“真正的绘画艺术就是以内心世界为起点进行创作的。外部的艺术创作基于此，契合了内在的情感体验，色彩作为外部艺术创作的手段之一，对艺术家内心情感的契合是不言而喻的。”绘画语言中的艺术情感表达离不开色彩的应用，它是艺术创作过程中自然散发的光芒与力量，是绘画艺术作品中的灵魂与生命，为使这一情感表达得更为深刻，色彩的冲击力与感染力就要表现得愈加强烈。色彩情感本身所具有的多元化特点，能够带领画家走向艺术的最高峰。

在绘画作品中，色彩作为一种最具表现力的视觉元素和绘画语言，画家通过独特的艺术手段和特定的审美价值观与情感意象，把这些因素融入自己的作品中。如色彩的手法表现、色彩的调性选择、画面的构图编排等。色彩在表现手法上多种多样，写实性的、写意性的、装饰性色彩等。不同的表现手法所产生的艺术效果及情感表达也是不同的。例如写实性色彩，注重色彩美感，不受主观因素影响而自然反映出光在物体上产生的色彩变化，即对客观对象色彩的真实记录和描摹;而装饰性色彩则强化个人感受，突出画面整体效果，强调色彩调子和画面整体协调关系，视觉风格大多是浪漫的、唯美的，具有浓厚的抒情意味。

油画是绘画语言中色彩的表现手法之一，被越来越多的观赏者所熟知与喜爱，油画所表现的色调、笔触、形式风格给人们带来精神上和情感上的震撼与满足。中国当代油画超写实绘画最具代表性人物冷军，在他的手中，画笔产生了灵魂，作品被赋予了风骨。即使是不懂油画的人，也会在他的作品中感觉到一种情感的宣泄，一种惊心动魄的力量。《小唐》是冷军的美女肖像画之一，少女安静，淳朴，甜美，眼睛通透，水灵，肌肤细腻湿润而又散发着柔和的光泽;秀发黢黑浓密，衬托着纯真、细腻的粉红色脸庞;脸部肤色与嘴唇上的红色和谐自然，画面的精细入微令人叹为观止。区别于冷军“细腻而不腻，逼真而非真”的超写实绘画，陈丹青的”西藏组画“被公认为划时代的现实主义经典油画作品。作品语言鲜明，色彩块面明亮厚重，用笔稳健、浑厚而有力，写实能力深厚，并对欧洲古典油画语言有着深刻的理解，借鉴了法国乡村画派的风格但不失个人特色。人物与环境形神兼备，洋溢着藏民的生活情趣，形象地塑造了西藏人特有的典型形象和精神气质。而20世纪90年代中国当代最具影响力的女性画家之一闫平的作品中色彩在深厚写实功力的掌控下挣脱写实束缚，色彩分割大块集中，更多采用观念色，调控画面色彩对比关系，特别是大对比的亮色与固有色色块富有动感和生命力。她的作品中，除了运用纯熟的技法之外，将对个人情感、生命的体验及对色彩的深刻理解充分地结合起来。如《母与子》，画面紧凑简洁，作品融合了西方油画的一些技巧和风格，各类形式的元素新颖独特，笔触、线条、形状色彩和空间结构的运用都非常有跳跃性，画面所营造的色彩张力以及作者情绪的融合给后者以启迪。所以，在中国当代油画中，闫平老师对色彩形式的探索具有鲜明的个性特征，为这个多元文化时代创造了一种新的趣味性，她瘦小的身体里所蕴含的绘画情感给沉重的国民吹来一股明朗、清新、温暖的风。

写意精神是中国传统绘画艺术的本质体现，它追求的不是写实，而是一种具象又单纯、现实又浪漫、细微又生动的写意性审美意境。写意油画是将中国与西方艺术相结合，并不断地进行探索和发现。“油画中国风”就是在油画的创作中融合中国文化韵味，如早期油画家李毅士、王悦之，后来的林风眠、徐悲鸿一辈，他们从不同题材、色彩、气韵等角度寻找与中国文化相联通的绘画语言。王悦之的《燕子双飞图》以中国画为基础，材料取西画之长，融合中西观念，借鉴中国传统绘画的表现形式，以线描为骨法，大量使用黑色油彩，散点透视，竖构图，墨线勾勒，弱化明暗光影塑形及环境色影响，侧重固有色的平光表现，结合薄彩于绢上施色。采用中国画立轴章法装裱、背景与道具设置、油色薄涂等方式，融合了浓郁的中国情调，创造了中国现代油画的一种新格式;林风眠的绘画则把西方古典艺术、印象主义和野兽主义与中国汉唐艺术及民间美术之精髓，通过水墨与油彩交融一体，形成自己的风格。如作品《仕女图》在中国文化特色基础上融入后印象艺术特色和立体主义风格，以几何图形构成画面，色彩组合运用深灰、浅灰的同色系，色调统一，协调;仕女的衣裙线条流畅，身体婀娜，从容舒展;仕女的姿态与背景的青花瓷瓶形态又形成呼应，画面生动，灵活，富有层次变化。

纵观中国与西方、古代与现代的艺术家的艺术理念及各种绘画表现形式能够看出，色彩有着独特的意蕴，色彩的情感表现力可以贯穿整个艺术作品，是任何绘画语言都无法替代的，所以称其为艺术的灵魂，它在整个艺术创作过程中起着决定性作用。艺术家在创作作品的过程中必须将个人对色彩的浓厚情感以及对生活所感受到的现象凝聚在作品中，色彩作为永恒不变、取之不竭的魅力源泉，在任何时候都是情感最直接的表现方式。绘画作品之美，源于绘画艺术语言色彩形象的情意表达，艺术作品中对情感的追求与表达，才能反映绘画艺术的本质及审美价值，才能使作品的艺术生命力和感染力更加旺盛。

参考文献：

[1]吴丽娜.论中国当代油画中的写意色彩[D].沈阳师范大学，2016.

作者单位：

苏州工艺美术职业技术学院