对当下混合现实与动漫产业结合中形式美的研究

魏慈

摘 要：对于动画产业的长远发展来讲，高新技术的引入虽然能够让用户获得新鲜体验，但是这种吸引力是短暂性的，没有丰富的实质性内容支撑，是很难实现可持续发展的，实质性内容其中之一就是所设计的动漫角色的设计，形式美法则常常用于艺术设计当中，科技动漫产业也不例外。成功的动画人物设计通常具有鲜明的人物个性特征，然而其之所以被大众所喜爱，其成功的背后也必定存在着普遍性。这种普遍性除了角色的造型夸张变形，还涉及到观众的审美倾向对该角色造型的理解。文章将选择动画片历史上经典案例，对其角色中的形式美法则进行分析着手，从中掌握其成功遵循的规律。

关键词;动漫产业;混合现实技术;形式美

一、形式美

形式美是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。一切事物只要是客观存在的，都不能脱离形式，事物的存在、变化甚至相互作用都是在形式中展开的。形式美是一种具有相对独立性的审美对象。它与美的形式之间有质的区别。形式有两个属性，一个是内在的内容，另一个是事物的外在方式。包括动画人物设计中形式美的规则。在这里，我们主要讨论形式的第二属性的具体体现，它通过形式的显式方式呈现出美感。”形式美作为造型要素的一般概念，它包含了各种形式美的规律。形式美原则是对美在创造过程中形式规律的经验总结和抽象总结。主要包括：点、线、面、对称平衡、重复、梯度、和声对比、比例、节奏、節奏、重心的多样性和统一性。点、线、面的构成是基本形态单位。作为角色设计的基本形式，点、线、面的构成是角色设计的基础。重复的排列产生一种形式的审美感，重叠错开也产生一种形式的审美感。循序渐进的变化也可以产生形式美学。形式的对称美往往会引起人们的庄严、宏伟、慷慨、庄重的感觉。中国建筑自古以来以其对称的美和汉字而闻名。在动画场景中，这条规则可以反映出强烈的中国风格，比如中国动画片中的建筑是对称排列的。它在感知上没有对峙，所以有一种安静的消极的审美感受。

二、混合现实技术

混合现实技术（MR）是虚拟现实技术的进一步发展，该技术通过在现实场景呈现虚拟场景信息，在现实世界、虚拟世界和用户之间搭起一个交互反馈的信息回路，以增强用户体验的真实感。当下VR体验馆在城市各个商圈异常火爆，并且科学预言2025将是虚拟现实等技术的井喷年代，之前高盛公司也曾做过一份相关调查，强调了未来VR产业的盛行。所以其与动画的合作将是必然之事。混合现实技术硬件是基础，内容是关键。内容就包括游戏角色的创造和建模。动画作为一个新的综合性艺术范畴，通过角色、场景、情节来传达一定的思想和美学。在动画设计中，角色设计起着重要的作用。作为整个电影的前提和基础，它们主导着整个动画的情节和风格。形成观众对整部电影的主要印象是电影成功的关键因素。在混合现实技术中设计的动漫场景有必要遵循形式美，从而提高自己本身的格调，也让体验者从中获得更多的愉悦感与满足感。我们可以观察到，今天的动画表演并不追求画面的真实性，而是以夸张、变形的表达方式引起观众的共鸣。夸张变形，恰恰就是遵循了形式美，不得当的夸张变形反而会起到反作用。因此，在动画设计中，角色设计起着重要的作用。作为整个电影的前提和基础，它们主导着整个动画的情节和风格。形成观众对整部电影的主要印象是电影成功的关键因素。

成功的角色设计通常具有鲜明的个性特征。然而，作为一个被观众普遍接受的形象，它的成功背后一定有普遍性。这种普遍性不仅需要借助人物形态的夸张和扭曲来反映电影情节，还需要借助观众的审美倾向来理解电影的作用。

三、科技中的审美

高科技的迅猛发展无疑给人类生活带来了巨大便利与乐趣，但是在科技日新月异的基础之上，我们应该在科技中着重注意审美这一方面，审美就是艺术，艺术就是生活。在这些基础之上，我们应该深度呼唤美学与审美文化的介入，审美不仅仅是在视觉上提高体验，也是在情感上提高人们在享受科技带来便利的同时的愉悦感。科技是理性的，一丝不苟的，而审美恰恰是感性的。科技中的理性往往使人与社会疏离，人与人的沟通变少，如果在科技中掺杂了审美文化，人们在体验科技的过程中就能在审美方面拥有共鸣，产生情感的纽带。

要想使科技中有审美文化的加入，改革创造过程中的技术美是必不可少的。技术美是在不断实践中获得的，一件艺术品的价值就在于观众对它的审美，技术美也是相同的，需要程序员不仅仅是技术控，也要有一定的美术功底，美术审美，从色彩搭配，画面韵律等等来把控整个制作流程。要做到技术美我认为首先要遵循这个物品的本身属性与功能，也就是功能美。例如一双筷子，它的本质功能就是正常的夹菜，做到材质选择正确，竹子或者木头，方便人们使用就可以了，反而要是在上面过于装饰，恰恰就是画蛇添足，起到了反作用。一个凳子的本质功能是让人们方便休息，它的四个凳子腿一定要在稳的基础上再次进行设计创造，不能一味的去追求美观而违反了人体工程学。成功的设计一定是给人以舒适感的，不论是实体物品还是虚拟的动画产业。然后就是我们本文一直在提到的一个词，形式美。形式美是一种感性的，抽象的，它是不依附于任何一种载体而存在的。形式美决定了一件物品的审美价值。其次我认为就是设计中的材质美，在动画渲染贴材质的时候，我们就要考虑到这个材质是否符合我们需要渲染的物体，并且要考虑到这个材质和周围环境是否匹配，这个材质的反光等等是否符合整个环境的设定，也就是所谓的是否高级。还有就是设计中的舒适美，混合现实技术在体验的时候有时会给人眩晕感，所以程序员在设计过程中就需要加强舒适感的把控，从画面协调，画面中的形式美为切入点，不断升级体验。最后就是科技中的审美需要体现的核心——艺术美。艺术美是一个物品的外化表现，是设计者审美素质的体现，艺术美的存在满足了人类的精神需要，倘若科技仅仅只是给人带来便利，而其中没有审美的体现，这个科技也是空洞的，毫无生机的。长此下去，人们的现实生活以及精神家园也都是枯燥的，毫无生机的。

四、动漫产业中的形式美

动画人物设计中形式美的对比是指两种对比视觉元素在同一阶段的成功展示，使人产生强烈的对比感。它可以使主题表现得更加鲜明，更加丰富的视觉效果与张力。在动画作品的人物设计中，经常使用夸张。事实上，它是通过加强人物中的一些视觉元素，使其与整体不同，从而给观众留下深刻的印象。在动画片中正面形象都是给人无论从穿着，身材，都是一眼便能判断。而奸诈小人的形象都是给人以猥琐的姿态。例如《彭彭丁满历险记》中彭彭和它的好友丁满的表现，两个属性完全不同的动物，彭彭是一个体型硕大的疣猪，体型硕大却不失灵活，给人以可爱的感觉。丁满体型矫健，衬托表现出它是一个精明的獴。《玩具总动员》中睿智的主人公胡迪靈敏的身躯与巴斯光年机械魁梧的身躯形成对比，体现了胡迪的睿智。《阿拉丁》中的神灯中的精灵与阿拉丁的设定就很好的通过了局部的夸张表现了一种鲜明的神与人的对比。阿拉丁的外部特征是在写实的基础上局部夸张，杏眼、俊俏的发型以及男性力量的身段，给人以灵动机警的感觉。对比之下精灵魁梧曲线的外形，给人以强烈的视觉冲击。对比统一这一形式美法则，在动漫角色设计中主要作用于以夸张与变形为主的动画角色设计表现手法上。掌握控制好对比统一的原则进行卡通设计能更好地把握与表现动画角色想给观众呈现出的形象以及能体现出作者想要给动画角色赋予的性格特征，在角色设计中做到夸张的表现。在笔者本科毕业设计《日食记》的创作过程中，老师不断强调要重视画面中的形式美，起初笔者不太懂，翻阅资料得知了形式美在创作过程中是不可或缺的一部分，统领了整个画面的审美度，于是动画的配色、节奏韵律、表现手法都向形式美靠拢。形式美不仅仅体现在画面上，也体现在配乐中。做动画我们要先做出来音乐，再做动画画面，与之配合，这样才能做出有温度的作品，视觉上也达到高级感。

五、结语

动画角色的动作应与动画建模和图像密切配合。这种协调的关键是形式美规律中提到的节奏和节奏。形式美规律作为人类在文明发展过程中总结出来的审美规律，对动画设计以及技术设计产生了深远的影响。当前科技应在给人类带来便利的同时丰富人类精神家园，提高人类审美素养。混合现实技术中的动画作为一种互动性强的综合性艺术类型，强调与观众的共鸣。因此，注重形式美规律在动画人物造型中以及混合现实技术中的基本应用，可以有效地把握观众的审美倾向，更好地表现人物的特征，给观众带来丰富的视觉感受，从而获得观众的认可。

参考文献：

[1]李泽厚，汝信.美学百科全书[M].北京：社会科学文献出版社，1990.

[2]李智.动画角色造型设计的夸张与变形规律分析[J].美术向导，2011（3）.

[3]贾否，路盛章.动画概论[M].北京：中国传媒大学出版社，2005.

作者单位：

鲁迅美术学院